陳芳明在2009.7月號「文訊」發表「風雲迴旋，歷史再造」一文http://140.119.61.161/blog/forum_detail.php?id=2779，全文以調和藍綠論調修飾的手段與充滿違反歷史經驗法則的思路，達成其混淆視聽，為國民黨在台的統治，尋求脫罪合理化的企圖。

文中他在首段提到：
「如果一九四九從未發生任何波動，台灣社會是否形成今天這樣的神貌，也許難有定論。可以確信的是，六十年來開創出來的文化氣象，複瓣多褶，繁葉多枝，無疑都是始於一九四九年的大流亡與大結合。」

本人認為：二戰後台灣捲入中國內戰，這是台灣最大的災難。陳所謂文化上的「大結合」事實上是「中國」對「台灣」活生生的「大吞噬」。如果台灣始終連結日本文化與世界接軌的多元深厚度，當不在今日台灣現況之下。陳當然知道國民黨戰後立即禁用日文，獨尊中文，打壓台灣母語，五十年代「白色恐怖」「反共文學」的政策，對台灣本土作家產生桎梏的後遺症。但他不但可避開這些殘酷的事實不提，反而說出以上的悖論。

第三段陳芳明說：
「文化的形塑與累積，不是一夜之間的速度，也不是一句空洞的口號就可完成。它有一段冗長緩慢的時間過程，把忍受轉化為享受，把受害昇華為受惠，其中的凌遲、掙扎、躊躇、對決，將注定要構成台灣文化的元素。」
「最為動人的記憶，便是外省知識分子把自由主義攜來台灣，與在地的意見領袖結盟，終於開啟壓抑時期的豐沛民主想像。時光若是回流到一九五○年代末期，必然發現知識分子突破族群藩籬，聯手追求思想自由與組黨運動。」

本人認為陳將台灣文化被中國文化蹂躪的處境，扭曲為「把忍受轉化為享受，把受害昇華為受惠」，這正彰顯其屈奴於中國，認賊做父的斯德哥爾摩症候群病態！陳芳明認為凌遲、掙扎、躊躇、對決，將注定要構成台灣文化的元素。我看這只是其個人，從研究古代中國宋朝，到批余光中，而成為國民黨海外黑名單，民進黨文宣部主任，靜宜、暨南、政大教職，反民進黨，為余光中辦八十大壽學術演討會，到如今骨子裡反台灣，凌遲、掙扎、躊躇真正的心路寫照吧！？
日據台灣的「台灣議會請願」、「文化協會」等活動，賴和的「鬥鬧熱」「一枝秤仔」，陳芳明不知道這些都有「自由主義」的精神嗎？何須遲到五十年代後期纔等由中國來台的外省知識分子把自由主義攜來台灣？一個歷史學者，連這種歷史都可蒙蔽，那「他的歷史」能清楚嗎？

第五段陳芳明說：
「從一九六○年代以降，就開闢了海島特質的藝術天地。所謂海島特質，無非是指開闊的視野與接納的胸襟。在這樣的天地裡，批判精神並不等同政治鬥爭，藝術競逐並不等同於文化整肅，因此在戒嚴體制還未解除之前，台灣作家的心靈已率先解嚴。」

本人認為「政治鬥爭」「文化整肅」一直存在台灣至今並沒有消失，雷震事件、文星事件、鄉土文學論戰、美麗島事件、政經媒強權主導的台北北京語文化霸權、馬英九政權刪除台語認證經費、聯合文學、印刻文學、新地文學……等統派文媒掠奪「台灣文學」詮釋權，企圖將台灣文學繼續帶往與中國華文文學做糾纏不清的連結，這些事都曾經發生，也正在發生。

第六段陳芳明說：
台灣土地那麼小，可以容納全球的華文文學；中國幅員那麼大，卻容納不下高行健的作品。這是六十年來台灣文化的傲人之處。在台灣的讀書市場，不時可以取得馬華文學、菲華文學、美華文學、香港文學的作品。這些文學想像已經構成台灣文學的一部分。無論作家是否認同台灣，讀者都樂於把他們的作品置放在同樣的書架，黃碧雲、西西、黎紫書絕對不是台灣作家，但讀者在乎的是她們的文字藝術與書寫策略。為什麼台灣文學的消化能力是這樣強？毫無疑問，台灣社會早已習慣閱讀不同族群的文學作品，這是六十年來培養而成的文化脾性。

本人認為華文霸權教育下的台灣，當然是「去台灣化」，失去台灣主體精神認同的讀者，沒有能力辯證容納，若有則是屈服無知接受，他們集體被消音、被餵養，自己被內化在殖民者建構的價值陷阱體系中而無法自拔，這就是台灣六十年來被國民黨培養而成的有中國，有不完整的世界，沒有台灣自覺的文化脾性！一個自認魯迅信徒的所謂左派讀歷史者，還為此大書特書，沾沾自喜，還能談嚴謹嗎？

第七段陳芳明說：
「歷史的抉擇不是只有藍綠，也不是只有統獨。這土地上的文化能量，絕對不能使用政治尺碼來衡量。」

本人認為台灣的歷史抉擇可以跳脫藍綠，但不能放棄獨立，放棄獨立就自然會淪為中國的殖民地，如果，台灣註定是強國的禁臠，那為何一定是中國的魚肉？為何不能選擇美、日？台灣如今由獨尊北京語所主導的文化生態，這種所謂能量，不是由政治尺碼來決定的嗎？否則，杜正勝的台灣主體建構教育政策，為何始終被親中統派所阻擾？陳芳明真正的居心何在呢？

—向陽 李敏勇 曾貴海的真面目—

     鄭福田基金會民間私人欲提供資源鼓勵寫台語詩，本正是對台灣真好的奉獻。但是受託的召集人李敏勇安排非專業的台語詩創作者，包括伊本人佮曾貴海、以及已經對台語詩失去熱情的向陽來擔任評審，這是一種吃過界、對台語文學僭越專斷的霸權行為。是啥物精神狀態，予怹袂記得家己是啥物人？家己的分寸敢守有牢？
      這三個評審佇北京語主導下的台灣文壇，一路行來的精神立場，敢無需要替怹節脈診斷看病灶到底佇佗位？

有關向陽：
      中華民國六十八年三月三十一日向陽寫歌頌蔣介石北伐六十五行長詩「大進擊」，七十三年四月四日，該詩收入由中華民國新詩學會編輯恭印發行的「永遠的懷念」先 總統蔣公逝世九週年紀念詩歌專輯，時間點佮伊領國民黨主導的「國家文藝獎」，有真接近的關係《陽光小集》13期「政治詩專輯」發生難產，延至1984年6月才出刊，旋即因內部意見衝突，〈陽光短打〉裡，批評了幾個重要文學獎頒發的情形說：「有的固然實至名歸，有的則靠良好的人際關係和有力團體的推薦。」剛獲得「國家文藝詩歌獎」的發行人向陽，下令收回修改部分文字，卻從此未再發行，《陽光小集》也在這一期之後，無言地消失。
向陽私心用事閣表現佇伊及馬悅然、奚密所編輯的「世紀詩選」，錦連、李魁賢這兩位本土派上重要的詩人，兩人各寫七八百首詩，向陽故意排除無選，伊小弟林彧是寫過幾首詩？向陽偏偏ga選入去，當面問向陽，伊續應講：「毋是伊一人會當決定啥人入選」，推到離離離！這是嗆講伊是本土派的角色，所做的漏喟代誌！
「2009/08/01 公共電視增聘董、監事，審查委員會昨在新聞局舉行審查會議，決議增聘陳世敏、蔡憲唐、廖元豪、趙雅麗、林淇瀁、程宗明、黃玉珊、須文蔚八人，擔任公視基金會第四屆董事，洪貞玲擔任公視基金會監事。
新聞局預訂下週一將名單送行政院聘任，任期與第四屆董、監事相同，至明年十二月三日止。公視現有十三位董事，增聘八人後，董事會擴充為二十一人。
民進黨聲明：應組新的審查委員會 才能增聘，該黨立委管碧玲痛批，這是玩法濫權的無效聘任，公視法今年七月才修法，董事及審查會成員都有增加，要依新法增聘董事，就該組成新的審查委員會，不能以「增聘同一屆董事」為由，逃避國會監督」（以上根據自由時報報導），向陽甘願擔任國民黨橫柴入灶企圖染指公共電視的打手，可見伊一向的投機性格。

有關李敏勇：
     李敏勇是夯鄭南榕血旗的人，但是，伊的作品常在佇出賣台灣的兩大中國統派報紙發表。當面ga講，伊麻沒自覺閣繼續佇彼夆背書。2000年七月八月「新觀念」雜誌社論發表「上海宣言」「台灣人＋中國人＝新中國人」，李敏勇麻無感覺繼續佇這本刊物發表作品。李敏勇是媒體紅人敢無所在通發表嘎？為著欲出名甘願犧牲台灣的主體立場，伊無任何損失！
2007年9月佇日本大阪凱悅飯店舉行「世界台灣同鄉會」，李敏勇上台演講，結束時伊引用波蘭詩人米洛舒講：「母語是我的祖國，若無妳我算啥？」伊用這句話根本咧欺騙台灣鄉親，請問你李敏勇一世人用母語寫過幾首台語詩？干單嘴講，手攏毋動，欺騙台灣、裝扮抵抗敢有資格講是詩人？李敏勇攏袂感覺見笑！台灣有這種領中華民國「國家文藝獎」的「做」詩人，莫怪台灣也閤繼續夆殖民，這種人講獨立攏是騙局！

有關曾貴海：
曾貴海一向以「綠色教父」自居，伊用台灣南社的集團政治手腕操作文學，綠色環保運動是一回事，文學成就是另外一回事，伊去領「高雄市文學貢獻獎」，敢是真正文學有成就？這檢驗伊的作品即會知影，伊為欲佇「笠」出頭，先批判林亨泰對北京語詩壇的軟弱妥協，來證明伊的存在。
伊膨風的大頭病，位伊駐診高雄市信義病院，將伊家己的詩作刻佇石頭，匟置病院前的小公園內，趕欲做神夆拜的企圖赫明顯。
2009年6月14日(週日）14:00～17:00，台灣現代詩人協會與高雄市文學館合辦現代詩座談會，主題『城市書寫的詩美學』，由《文學台灣》主編彭瑞金主持，邀請資深詩人曾貴海、鄭炯明、陳坤崙、李昌憲、盧友義及《台灣現代詩》主編蔡秀菊等詩人與談，會中干單討論曾貴海自選家己的詩作「木棉花」、「明日新城」、「瓶花」、「美麗島大道」、「紫檀春祭」，主題是『城市書寫的詩美學』，高雄市遐呢大，詩人這呢濟，敢無任何其他的人有寫有關高雄市之美的詩作，干單伊曾貴海上鰲，會當代表高雄市爾爾！？遮是啥款的幻想膨脹大頭病，身為醫生的曾貴海應該需要去「心理諮商」。
      我欲質問曾貴海，伊咁敢對北京語宣戰，若毋敢伊敢有資格批判林亨泰，林亨泰對北京語詩壇軟弱，予中國派的詩選利用背書，曾貴海至今也堅持用北京語寫作，遮是五十步佮百步之差而已，龜笑鱉無尾嘛！
最近，伊閣吃傷飽，袂記擦嘴，吃過界來評斷台語詩，自來毋捌出版台語詩集，敢去做「鄭福田生態文學獎台語詩」的評審。閣卡行孽的代誌，曾貴海佇「重生的音符--解嚴後笠詩選」這本冊，所寫的導讀伊講：「因此，堅持用自己選擇的語言符號系統做為書寫語言是正確的方向，但是它不具有否定其他符號系統的生產作為台灣文學的功能與正當性，不然為什麼選舉行為中收賄者使用的大多數是台語符號系統」，這種反台灣語的龜腳真正位伊的腹內趖出來，講北京話、客語的人敢攏無人「收賄」？曾貴海的統計邏輯敢毋知台語佇台灣是百分之七十五的人咧講的語言！伊起痟來侮辱台語！伊愛跪落來嗑頭謝罪！台灣語的書寫即是欲抵抗北京語佇台灣獨霸的專制統治，曾貴海的意思就是伊軟弱無欲放棄北京話，合理化使用殖民者北京語的正當性，中國人閹割台灣語，台語愛繼續予北京語搶姦，安呢曾貴海精神欲安怎徹底反中國？這毋是標準的「語言文化失德哥爾摩症候群」！是啥？這種精神欲安怎有可能「重生」呢？
     用北京語寫所謂台灣文學的作者佮評審，怹看無用台灣語所寫的作品，怹攏袂感覺家己無知、恐惶，明明咧淹水啊！嘛當做無看見，致使，台灣文學系打壓台灣語文學的畸形狀態。寫北京語的所謂本土文壇頭人，軟弱毋敢抵抗北京語的霸權意識，閣自認為這是現實的合理選擇。
今仔日是因為怹囂俳侵門踏戶，主導過界，僭越想欲佇怹所生疏毋捌的台灣語文學界亂吠，逼咱夯槌摃狗耶！
咱台灣語文學的友志愛繼續寫會淹大水的作品，淹到怹的鼻，予怹袂喘喟！

標籤：台灣語文學, 台灣語詩, 向陽, 曾貴海, 李敏勇

http://taiwanliterature.ning.com/profiles/blogs/san-xian-lao-gong-zi-biao-de

懇致第一屆鄭福田生態文學獎主辦單位：


近日接著貴主辦單位通知，個人的台語現代詩作〈心內樹〉經過評審得著優選，個人非常感謝貴主辦單位佮評審的厚愛。

毋閣，個人上網路參看貴主辦單位發佈的消息，才知評審名單內容所聘請的三位台語詩評審，亻因[in]本身佇寫作經歷上，主要攏是以北京語寫作為主，佇台語文學的寫作上，毋是無啥物成果，就是長久已經失去台語文學寫作熱情。

佇北京語殖民語言下的台語現代文學寫作，本身存有一定的認同家己文化的精神。假使祇要會曉講台語的作家攏會使來做台語文學的評審，按呢台語文學寫作基本上已經失去推展伊語言文學獨立性佮主體性的必要意義，而且也無法度說服、鼓舞閣較濟的台灣少年輩作家，長期投入展現家己族群聲音的工課，成做認同家己文化的人。

個人因為佇知影評審名單後，產生無法度認同台語詩獎佮評審人員結構的無合理現象，所以懇請貴單位除去本人的得獎。多謝。


陳秋白　敬上

2009/10/1

註：
因為這个文學獎的結果，佇主辦單位通知我的時陣就已經佇網路公布，為避免已經對網路知影這个消息的台語文學友志的疑問，所以我也佇遮公開我拒絕入選的理由。〈心內樹〉是我預定欲完成的一本台語詩集的冊名，這張聲明以後也會綴我的詩的發表佮日後詩集的出版刊出。

 

標籤：台灣文學, 台語現代詩, 現代詩, 陳秋白

相關討論見下列網址：

http://taiwanliterature.ning.com/profiles/blogs/ken-zhi-di-yi-jie-zheng-fu?id=2997975%3ABlogPost%3A15708&page=5#comments

 

現代人透過閱讀，可理解但丁《神曲》對天堂、淨界、地獄、美善、騎士聖潔戀情的嚮往、批判與追求，然而但丁究竟以如何的容貌及聲調，來朗誦琵雅特麗切引領他遊歷地獄、淨界、再進入天堂，但丁在中古與近代交會時點的音容，今人是永遠無法瞭解。

梅菲斯特與浮士德的賭局，歌德以何種語氣呈現魔鬼的誘惑，以何種神色描述浮士德喝魔湯返老還童，追求少女，浪漫時代雖留下歌德畫像，但他誦詩的神情語調，世人同樣無緣聽見。

照像及影音錄製技術發明後，這種人文聲影保存的遺憾，當然可以改善。美國國會圖書館典藏豐富的詩人朗誦錄音，包括佛洛斯特、艾肯、奧登、艾略特、桑德堡、康明思…等都在其列。

人生不過百年，詩人以心聲呈現詩，每個獨特心聲，都像不同的精靈，潛藏在詩人的聲影之中，所以詩人親自朗誦詩作，正是完美顯現精靈的聲影，在世的聲影，不予把握，身後聲影瞬間消逝，僅留詩作，詩人不也成了靜滯失聲的精靈嗎？

研究賴和的學者，面對「賴和曾到過中國，他除了台語、日語外，會說中國話嗎？」像這樣的提問，必然難以確切回答。楊華一生貧病，屢被日警傳訊、扣押，終於投樑自盡，獄中寫下詩遺稿，後收為《黑潮集》，他短詩背後洶湧孤憤的潮騷，澎湃的楊華，有怎樣高亢的音調，人們無法知曉。翁鬧甚至連一張完整照片都找不到。鍾理和早逝，故居美濃雖成立文學紀念館，館藏最大遺憾，大概是無法錄下鍾理和生前談話朗讀的聲音與神情。

台灣已轉型為研發、製造電腦、光纖、通訊、影音傳輸的科技島，科技帶來的經濟效益，一向是施政的首要目標。高科技、高經濟下，台灣能有相對應的高人文嗎？如果台灣能製造先進的電腦影音記錄傳輸設備產品，行銷全球，卻不能善用這些資源利器，完整紀錄台灣人文、歷史、藝術等領域的聲音與動態影像，這必定是島嶼永遠無法彌補的失憶吧！

影音資料的紀錄，對內可做為人民主體認同的參照，對外可以立體動態，向世界行銷台灣。新世紀初台灣導演黃明川，開始著手進行「台灣詩人一百影音記錄」的計畫，針對台灣詩人，從事採訪攝錄詩人朗誦吟唱自己詩作的影音。黃明川同時也對台灣的前衛藝術家，做「解放前衛」的紀錄，這些資訊已引起國際策展人對台灣新觀念藝術的注目，並讓黃明川獲得第一屆「台新文化獎」的肯定。這是台灣影音歷史的創舉，也為傳統電影影像的義涵，增添衍伸的新領域，這可能也是台灣電影產業面臨萎縮困境，可以另類反思的一條生路。

《第二性》（Le Deuxieme Sex）作者西蒙‧波娃（Simone de Beauvoir），認為自古以來，女人在世所處地位，次於男人一等，這次等地位並非由先天「女性」特質所決定，而是由男人控制下的社會與教育傳統之巨大環境力量所塑造。女人面臨的困境是：她身為「人」而追求自主，追求自由意志的渴望，和逼使她接受「非主要」（inessential）角色的男性沙文傳統環境動力，兩者之間存在基本的衝突。

一九四九年《第二性》出版，四年後英譯本在美國轟動暢銷逾百萬本，批評界一致讚稱：「有史以來討論女人的最健全、最理智、最充滿智慧的一本書。」該書被視為「解放女性」的首次宣言，波娃也成為現代「婦女解放運動」的偶像。

波娃分析兩性在兒童期性別認同的待遇殊異。男童被要求：「不許哭、不許賣弄風情、不該照鏡子端詳自己，不能要求別人親暱。」這種剛強獨立訓練，男孩如果不仰賴大人，便得到讚許。女童則被限制：「不許爬高、不許撒野，上廁所必須蹲下，解褲躲藏，遵循一種羞恥不便的程序，不能像男孩以直立姿勢解尿。」男童能自由自在將尿柱隨意投射方向，讓女童不禁羨慕：「好方便！」男童如果蹲著解尿，父親會教他說：「我們是男人，要站著尿，不要跟那些女人一樣。」排尿的方式不同，已隱藏男尊女卑的潛意識。

於是男孩的陰莖被世俗有意無意加以炫耀，女孩的陰部則被不懷敬意地加以壓抑內藏，扭曲女性的羞恥感。波娃舉法國作家哈柏雷（Rabelais1494~1553）的作品《嘎剛圖亞》（Gargantua）中，描寫保姆以種種把戲與辭句替小孩陰莖取別號，與男孩談起「它」，彷彿「它」就是男孩卻又不是，她們把「它」當做「另一自我」，比本人聰明詭計多端。

博學的哈柏雷受人文主義思潮影響，批判教會黑暗腐敗，使他著作被禁燬成為逃亡的異端。在《嘎剛圖亞》第一部裡，巨人潘達格魯埃（Pantagruel）是嘎剛圖亞之子，在巴黎讀書，沒學到甚麼，卻結交一名小偷巴尼芝。兩人合力抵禦入侵國土的「口渴者」，以阻斷飲水迫其投降。嘎剛圖亞寫信給兒子潘達格魯埃，解釋知識的功用與美好。第二部描寫嘎剛圖亞因接受舊式教育變得又瘋又愚，後來轉向追隨年輕的人文主義學者，學習科學知識和古代希臘羅馬作品，並藉體操與保健鍛鍊身體。嘎剛圖亞建立特勒姆修院，在此青年男女完全自由一起受教育，依個人志趣發現人生幸福。第三部潘達格魯埃為酬謝巴尼芝共同禦敵的協助與貢獻，讓他統治一個省，可是幾天內，他就把數年的稅收全部花光。潘達格魯埃想讓巴尼芝結婚以使他變得安分，但卻依然無效。為了知道巴尼芝能做甚麼？適合甚麼？他們求教於魔術師、詩人、卜者、教士…但都一無所得，最後一位瘋子告訴他們：「請教神瓶的啟示。」第四部他們渡過海洋和古怪的島嶼，終於找到神瓶，神瓶只告訴他們一個字：「喝！」

「渴死者」與「喝」是哈柏雷的寓言與象徵。他主張男女平等教育，兩性均有自我發現人生幸福的權利，可說是波娃掙脫「第二性」困境的先驅啟發。「渴死者」發動侵略戰爭，是由於缺乏智慧，靈魂無知像飢渴一般，無法流動智慧的湧泉，缺水渴死等於因無知愚昧而失敗，要免除人類如巴尼芝偷竊墮落，最好的方法就是尋得象徵裝滿智慧的神瓶，「喝」知識之水解無知之「渴」。波娃陳述的男性盲目優越是一種自大無知的「渴死者」，女性墨守傳統非理的束縛則屬自卑的「渴死者」。兩性緊張對立的僵局，只有回歸「人」的平等對待纔能真純如水。

「人」天天需要飲水代謝，人生時時憑藉智慧解圍。

曾應邀參加高雄「揚帆主婦社」年會，發現一個女性讀書會，二百多名會員，組織完密，合作進取，不論設計課程，安排活動，凝聚能量十足驚人。有些會員經長期自我成長訓練後，已擔任各領域「讀書會」的種籽。這群婦女熱心主動時時發揮「喝」的精神，吸收知識的榮光煥發在充滿水份的容顏上。歸納二十年來帶領讀書會的經驗，會員以女性為多，男性參與比率嚴重偏低。台灣男性大概不是充滿智慧，可能就是長期不「喝」的「渴死者」。

「渴死者」一向傲慢堅持傳統站立解尿的姿態，沉迷於小陰莖的優越。

有一位自認前衛開放的女小說家，問一位中年男詩人說：「〤〤！我想請問你一個問題，你可以回答也可以拒絕，你一次性愛能維持多長時間？」男詩人答：「妳早幾年問我，我會說一兩個小時，但是現在只有十分鐘！」

這問題若是一定要我回答，我會說：「做愛和文學創作一樣，小說隨情境決定作品長短，性愛的久暫因人的感覺差異而變化萬千。男性高潮總像詩一般的短暫！」

日本作家川端康成說：「女性是因為她的心理而攀抵性愛高潮顛峰。」其實男性何嘗不是如此？兩性性器官生理官能反應若正常的條件下，一般所謂「陽痿」、「早洩」、「舉而不堅」、「冷感」等狀況大都是心因性所造成的困擾。「心理」的範疇相當複雜，包括壓力、觀念、環境、道德及技巧等因素，每個人都務必正視無法豁免。

法國女作家瑪格麗特˙莒赫絲( Marguerite Duras )替法國導演亞倫雷奈編過電影劇本《廣島之戀》，寫過小說《情人》。她六十歲時，接納一位二十幾歲仰慕她的男子，這男子幫她渡過戒毒的難關，她在作品描述「他們在海邊別墅做愛的聲音比海潮還吵鬧。」法國評論家說：「這是高貴的淫蕩！」這是「愛」在「性」中發酵的威力。年齡差距的鴻溝，世俗輿論批判，都被「愛」所克服，「性」的淋漓才在無壓力中釋放。文學的魅力吸引年輕男子進入莒赫絲的世界，他成為她寫作的秘書，男子青春的愛與對藝術的慧悟，感動莒赫絲的心理核心，靈肉的高潮自在其中。

這樣說來，女小說家與男詩人的性愛對答，較側重形式表面的結果。在靈魂契合的前提下，肉身的交合歡愉，只是水到渠成的生發，有時根本不需長時間彼此機械性的運動摩擦，可能一觸即達高潮極樂境界。當然魚水翻騰交歡，陽根與嫩陰的抽送、涵迎，時程的延伸自有難以言喻的妙趣，男人要以愛的意志，才能貫徹溫柔的堅挺，攬美花在懷不輕易言謝！愛意中的女子如春花燦放，浪嬌不顧一切觀想…官享…甜言交換蜜語，讚辭牽引綺音，不意間出奇登上顛頂，流連三十三峰。

人生智慧源藏性愛中，用心的人，自能領悟。性愛雲雨天成時，「淫蕩是難能可貴的！淫蕩是聖潔的！」世上數十億人，能生育者眾，但真正懂得「性愛」的人有多少？你領會「性愛」了嗎？生涯多難，自然以男女交歡賜眾生去苦得樂，性愛的美麗田園，任其荒蕪，不是不惜天恩，大大枉費「做人」嗎？

性愛美好會減少戰爭，性愛美好會減少暴戾，性愛美好會促進生命積極動能，性愛美好會增加創造生產力，為了人類的和平、幸福，世上的學校該必修「性愛（信愛、幸愛）」這門功課了吧！

藝術的懂與不懂，經常成為藝術史上爭論不休的課題。人類發現的智慧，往往受制於時空等條件的瓶頸，大多難免侷限於以管窺天的困境。宗教界對天體論「太陽中心說」的逼害，是天文科學不夠昌明，以及地球至上、宗教至高的謬執所致。

雨果的劇作「侯拿尼」（Hernani）首演於1830年，這是浪漫主義對古典主義文學運動上的政變。雨果在「克倫威爾」（Cromwell）一劇的序言中，認為基督教把人區分為靈魂和肉體，靈魂相當於崇高，肉體相當於怪異，為了完整，戲劇必須兩者並蓄，所以悲劇喜劇不該劃分，時間空間的統一要廢棄。在此之前藝術被分為許多部門彼此互不相涉，每一部門都有其嚴格的規範，並選取應模仿的對象與表現方法，作品批判的基準以「趣味」為主。浪漫主義主張藝術家有權創作適合自我才能的形式，以藝術的自由及讀者的交感共鳴取代「趣味」，做為批判的基準。由此可見浪漫主義的特徵是多樣性、相對性，藝術是進化發展的，並非一成不變，藝術家的氣質同一時期也會有多種表現。

當然靈魂是否崇高？肉體是否怪異？如今已非常混淆難以釐清。情色有可能崇高化，靈魂也可能低俗腐敗僵化。但是浪漫主義以降，對藝術自由的解放與寬容，已經善盡一切藝術前衛開創精神母親的角色。沒有浪漫主義就沒有現代與解構的未來精神。

台南「新生態藝術環境」週年座談會中，授畫者P君擔任兩個文化藝術基金會的執行長，他說：「現在我們基金會只要看不懂、聽不懂的活動，就不舉辦！」座談主持人S君專門研究台灣美術史，當場附和說：「為甚麼聽西方交響樂不管聽懂不懂，一定要那麼正襟危坐，難道不能像看京戲一樣，看到精彩處，就當下鼓掌叫好呢？」S君曾任某市文化局長，他可能沒弄清楚西方交響樂和中國京戲，在藝術形式與本質上，是兩種截然相異的類型，欣賞與解讀方法各殊，不能相提並論，交響樂和京戲各自有獨特的演繹系統。P君大師式的固執，不屑「替代空間」展出的畫作，及一切裝置理念的實驗。簡單說：「大師正以其僵化鞏固地位。」浪漫主義時代西方的工藝美術品，是P君建議其大資本東家美術館競標購藏的項目。但浪漫主義真正的精神，顯然被P君忽略了！他可能無法理解保羅‧紀庸（Paul Guillaume）蒐藏方向側重普法戰後五十年來法國現代藝術，刻意對抗法國傳統官方美術館典藏的遠見與魄力。

浪漫主義的主張相對於古典主義的規範，規範是不懂浪漫的。浪漫是曲線的蛇，一掙脫規範的樊籠，曲折的行徑，危險不明，令人有不可捉摸的危機感，新藝術精神的吊詭，就是從不規則的危機張力中確立的。P君與S君的名位與識見，終究是難以大開闔的自限！

孔子對鬼神存而不論，藝術如果是抽象的鬼神，一時間的「不懂」，不也應該給予「存而不論」的空間嗎？畢竟人類自知「懂」的侷限，僅有釋迦牟尼所說的手中的樹葉一丁點，而「不懂」的部分卻如樹林的葉子那麼多！