母親扶持細漢查某囡仔
來回咧學車
母親耐性精曯講
「免驚免驚
雙手扶好」
細漢查某囡仔親像聽無咧嘻笑
母親
恬恬放手收回慣勢的扶持
細漢查某囡仔
干若有偎靠勇敢向前騎
等幼稚的面擱再斡頭看無
母親已經消失佇空曠的大埕
大埕
空曠
細漢查某囡仔
佇腳踏車上
咧嚎
文章分類 : [ 台灣語現代詩
]
日頭跤的大埕
文章分類 : [ 台灣語現代詩
]
一切相爭
攏是為遮開始
因為大家攏講家己是
唯一的門路
文章分類 : [ 台灣語現代詩
]
世間浮浮沉沉
其實即是逐日咧
爬樓梯
落樓梯
文章分類 : [ 台灣語現代詩
]
天地無仁慈
是無目睭的
人類硬用自己的青盲
當作天地的聰明
文章分類 : [ 文學評論
]
最近高雄市政府新聞處有兩項充滿希望活力的計畫，一是規畫大舞台戲院為「電影博物館」，一是舉辦「成長影展」，每週四在太平洋SOGO百貨上映，並有專人講評主持討論。大舞台戲院位居鹽埕區，五、六十年代是它的黃金鼎盛期，隨著電視普及，電影工業衰退，電影人口流失，至今處於停業荒廢狀態，官方與業主本已達成協議，由市府出資租賃，進行再生計畫，可是在簽約時業主卻臨陣退縮，使「電影博物館」的美事不得不暫時中止。至於「成長影展」部分，則已順利進行，約有十餘部歐洲電影將陸續放映。鹽埕區過去是高雄最繁榮富庶的行政區，隨著台灣都市由河海口往東擴展的慣性趨勢，而人口日漸外流，商業活動蕭條，日據時代五層樓及五、六十年代大新百貨公司，如今已被愛河以東區域的大立、漢神等大樓百貨公司所取代，連有銀樓街之稱的新樂街，往日的金光寶氣，也是黯褪不少。鹽埕之夢，真成為昔日不可復現的高雄煙景嗎？其實鹽埕區有不少老建築、老戲院，都與高雄的發展歷史息息相關，舊高雄市政府原址已改立「高雄市立歷史博物館」，這是良好示範的開始。區內大舞台、壽星、金城、國際、光復等老戲院，如果能充分協調由市府主導委由專人規畫為現代化的展演場，有的可轉型為電影資料收集展示的博物館，有的可設計成實驗小劇場，有的可安排放映台灣專業紀錄片、獨立製片、或實驗電影，有的可以定期放映世界各國經典影片，討論世界電影思潮及大師系列電影。甚至高雄可以發揮旺盛的企圖心，建構定期的「高雄影展」，廣邀世界各國名導演携影片來港都展演，這些活動都可以整體設計在濱臨河港的鹽埕老戲院區舉行，平常舉辦零星的影展，能量不易持續，效率流於曇花一現。上述理念如果實現，短期將可重現鹽埕繁華，帶動商機，再創吸引精品店、咖啡館、茶藝坊、pub、精緻美食、前衛服飾、書店、畫廊、古董店進駐的誘因。老電影院常態放映有思想、富創意的經典影片，長期觀摩定能逐漸改善台灣影像生態。若再配合正規教育體系將「電影欣賞研究」正式納入各級學制的新課程，經由全程教育考試配合引導，定能培育出影評、導演、編劇、製片等電影人才。遠程目標更將「大坪頂特區」或成功路兩側工廠外遷舊廠址規畫開發為「高雄影城」發展台灣電影工業。義大利的威尼斯地理、歷史環境與世界著名的影展，可資港都再造鹽埕的借鏡。十五世紀中葉義大利佛羅斯統治者羅倫索麥第奇家（Lorenzo di Medici），以雄厚財力政治力支持文藝復興時代美術、雕塑、詩人、學者、哲學家的活動，收藏藝術作品，例如「春」、「維納斯的誕生」。現代高雄的工商實力貿易發達，或許超過威尼斯與佛羅倫斯，但是這兩座義大利城邦的歷史文化涵養，卻是高雄所需遙望與學習的。「台灣影城」大夢，若真能從高雄出發，那下世紀台灣海洋文化首都的願景，就更有接近實現的一天！
文章分類 : [ 文學評論
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今年夏天南部某學院邀聘講述「台灣文學與中國文學」課程。筆者建議是否可以「電影」為核心，延伸探討與文學相關的跨領域。結果在保守的教學會議中未能獲得認可。「電影」是影象的一部分，影象的紀錄自攝影術發明迄今一百五十年，「電影」是百年來動態藝術形式的新文本。不論影象或電影在台灣的國民教育課程上，一向缺席。廣義的影象，包括個人肖像、家族合照、政治事件、歷史鏡頭、自然景觀、運動、科學、音樂、人文、天文、水文、藝術、紀念報導、電影、電腦複合、虛擬拼貼、醫學內視…等，舉凡所思所見，幾乎皆能透過攝影掃描器，紀錄呈現影象，影象的內涵，可說是最豐富的教育啟發資源。一位教師提示一張「台灣梅花鹿」的相片，就可以引導學生瞭解、收集、陳述梅花鹿的復育、生態、習性，四百年前台灣西部平原鹿群活動的蹤跡，梅花鹿捕獵的經濟效益，鹿皮外貿比重與鹿隻遞減，瀕臨絕種。一張「糖業株式會社」的相片，同樣能夠啟發學生研究日治台灣，傳統糖廍如何被大量爪哇蔗種引進，及工業製糖規模所取代，糖的甜蜜，隱藏台灣傳統農民被壓榨的痛苦。一張由外國人百餘年前拍攝的「平埔族婦女與小孩」的相片，就多少能彌補目前台灣人不知自己血統淵源的迷失，平埔文化雖已漢化，但是殘存的容貌，遺傳特徵、語彙、宗教信仰、飲食…等元素依然滲留在台灣人的生活裡而不自知，這種抽象的情愫，經由相片上影象的實存認知，是最佳的具體落實認同。克服文字的抽象與概念，影象是最直接的證據。每位小學生，嚐試從自己的家族肖像開始敘述、紀錄、建構自我歷史的訓練，可以收集家族歷來居住過家屋的相片，理解家族遷徒發展過程，可以比照自己居住過的鄉城，不同年代同一個熟悉角落的相片，探尋自我成長的軌轍，由自我開始配合「影象課程教材」的輔助，確立環境、國族、生命主體的意識。這是歷史情感的萌芽。「假如教室像電影院」，早已喊過多年，幾乎是被遺忘的口號！「電影」絕對是最吸引學生的教材，課本資料背誦困難，電影英雄典範總是深刻腦海。假如九年義務教育，設計課程每週觀賞一部電影，每位學生要繳觀影心得，由教師引導口述影評，參照相關資料，不但能學以致用，啟發組織思考能力。或許經由百部電影課程薰陶之後，未來的電影導演、影評人、編劇、演員的新生種子，都已默默滋長其中了。電影課程的教材，可委請專家按學童能力分齡選片編輯，教育部統籌協調支付影片教育版權費，各校原先「電化教室」設備充分運作，課程就能順利進行。電影科系畢業生，面臨電影製片業蕭條，能到各級學校教導「電影課程」，專長適任，師資無缺，就業問題解決，又能提昇整體國民觀影水平，日積月累，電影發展環境隨著國際視野拓寬，自然能逐漸獲得改善。神話是沒有影象之前的傳說，傳說中有民族的夢與現實之間的隔阻。影象紀錄發明之後，電影重現人類的夢與現實。夢與現實的連接，解決神話傳說中宿命的困境。影象萌芽夢與現實連生的枝椏。電影是枝椏交錯的密林。
文章分類 : [ 文學評論
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現代人透過閱讀，可理解但丁《神曲》對天堂、淨界、地獄、美善、騎士聖潔戀情的嚮往、批判與追求，然而但丁究竟以如何的容貌及聲調，來朗誦琵雅特麗切引領他遊歷地獄、淨界、再進入天堂，但丁在中古與近代交會時點的音容，今人是永遠無法瞭解。
梅菲斯特與浮士德的賭局，歌德以何種語氣呈現魔鬼的誘惑，以何種神色描述浮士德喝魔湯返老還童，追求少女，浪漫時代雖留下歌德畫像，但他誦詩的神情語調，世人同樣無緣聽見。
照像及影音錄製技術發明後，這種人文聲影保存的遺憾，當然可以改善。美國國會圖書館典藏豐富的詩人朗誦錄音，包括佛洛斯特、艾肯、奧登、艾略特、桑德堡、康明思…等都在其列。
人生不過百年，詩人以心聲呈現詩，每個獨特心聲，都像不同的精靈，潛藏在詩人的聲影之中，所以詩人親自朗誦詩作，正是完美顯現精靈的聲影，在世的聲影，不予把握，身後聲影瞬間消逝，僅留詩作，詩人不也成了靜滯失聲的精靈嗎？
研究賴和的學者，面對「賴和曾到過中國，他除了台語、日語外，會說中國話嗎？」像這樣的提問，必然難以確切回答。楊華一生貧病，屢被日警傳訊、扣押，終於投樑自盡，獄中寫下詩遺稿，後收為《黑潮集》，他短詩背後洶湧孤憤的潮騷，澎湃的楊華，有怎樣高亢的音調，人們無法知曉。翁鬧甚至連一張完整照片都找不到。鍾理和早逝，故居美濃雖成立文學紀念館，館藏最大遺憾，大概是無法錄下鍾理和生前談話朗讀的聲音與神情。
台灣已轉型為研發、製造電腦、光纖、通訊、影音傳輸的科技島，科技帶來的經濟效益，一向是施政的首要目標。高科技、高經濟下，台灣能有相對應的高人文嗎？如果台灣能製造先進的電腦影音記錄傳輸設備產品，行銷全球，卻不能善用這些資源利器，完整紀錄台灣人文、歷史、藝術等領域的聲音與動態影像，這必定是島嶼永遠無法彌補的失憶吧！
影音資料的紀錄，對內可做為人民主體認同的參照，對外可以立體動態，向世界行銷台灣。新世紀初台灣導演黃明川，開始著手進行「台灣詩人一百影音記錄」的計畫，針對台灣詩人，從事採訪攝錄詩人朗誦吟唱自己詩作的影音。黃明川同時也對台灣的前衛藝術家，做「解放前衛」的紀錄，這些資訊已引起國際策展人對台灣新觀念藝術的注目，並讓黃明川獲得第一屆「台新文化獎」的肯定。這是台灣影音歷史的創舉，也為傳統電影影像的義涵，增添衍伸的新領域，這可能也是台灣電影產業面臨萎縮困境，可以另類反思的一條生路。