看到這張圖，你會想起那一部電影？
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你要怎麼對視障孩子形容顏色的感覺呢？
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古老的年代，有一些美麗，是當代人再難體會的。
導演克里斯．諾南（Chris Noonan）的新片《波特小姐：比得兔的誕生（Miss Potter）》，描寫著名童話繪本作家畢翠絲．波特（Beatrix Potter）的愛情奮鬥史，她是從十九世紀跨進二十世紀的女人，按照華人的歷史編年來算，她應該是清朝女人，理所當然經歷過階級觀念濃厚的權貴年代，使 用的交通工具不是馬車，就是蒸氣火車。
對於習慣捷運和高鐵的台灣人而言，蒸氣火車不只是骨董，簡直就是侏儸紀年代的博物館陳列品了。蒸氣火車能夠帶來的趣味與魅力，坦白說，就只有電影世界中可以約略得見的。
電影中，伊旺．麥奎格（Ewan Gordon McGregor）飾演初試手腳的出版家，芮妮．齊薇格（Renee Zellweger）飾演的畢翠絲．波特則是三十六歲才出版了第一本童話小冊的晚熟作家，「比得兔的故事」就是他們初次合作出版的作品，透過他們的通力合 作，一本原本只是虛應故事的應卯作品，很快就成為暢銷童書，他們也墜入情網，但是他們的愛情卻受到波特家族的反對，經過畢翠絲力爭之後，父母親同意讓這對 小人以一個夏天做為試驗期，兩人分居兩地，夏天過後，如愛戀依舊，就同意他們結婚。
分離的那天，伊旺理應到車站送行，但是芮妮左等右等卻等不到人，正在著急失望之際，伊旺匆匆跑來，來不及多說話，蒸氣四散，引擎轉動，火車就要開了，就在蒸氣繞繚中，伊旺做了一生中最勇敢的行為，低頭吻了芮妮。蒸氣的世界中，四顧無人，火車上的人看不見他們，車站上的來往旅客工人亦看不見他們，在保守的年代中，蒸氣是最美麗的障眼法，也是最有效的護身法，就在蒸氣的護航下，成就戀人們最難言宣的相思與纏綿。
蒸氣可以保護情人，亦可以成就一段勾魂戀史。
根據俄國文豪托爾斯泰原著小說「安娜．卡列妮娜（Anna Karenina）」改編的電影，不論是1935年的《春殘夢斷》、1948年的《安娜卡列妮娜》，或者1997年的《浮生一世情》，蒸氣火車都是不可或 缺的道具，因為女主角安娜就是從聖彼得堡搭著火車來到莫斯科要幫哥哥處理家務事，沒想到車停莫斯科車站卻遇上了一輩子的冤家Vronsky。
葛麗泰．嘉寶在《春殘夢斷》中是最懂得用蒸氣的魅力來說故事的，Vronsky原本只是個公子哥兒，根本就沒有想過在莫斯科車站會驚豔，火車進站時，一陣 蒸氣吹過來，Vronsky隱約看見一位女郎走下火車，煙氣繚繞中，一位夢中佳人就從霧氣中現身，那種從視覺帶往心靈的震撼感覺簡直就可以把白居易「長恨 歌」中的名句「忽聞海上有仙山，山在虛無飄緲間」改成「忽見紅塵有仙子，人在虛無飄緲間」，不但替Vronsky墜入情網建構了絕對具有說服力的視覺力 量，同時也征服了觀眾，看到從霧裡走來的嘉寶，不愛她，似乎都是罪惡了。
蒸氣中的熱吻，蒸氣中的驚豔，其實一點都不新了，然而，也正因為古典，也因為遙遠，久久才見一次，重溫那種只有在蒸氣中才得以享受到愛情的矇矓美，其實也是很窩心的回憶。
因為蒸氣，我愛上了嘉寶，因為蒸氣，我相信很多人也會認定伊旺和芮妮是絕配，不過，這場蒸氣吻戲並不是《波特小姐：比得兔的誕生》最精彩的戲，只因為古典，只因為讓人想起從前，特此一書。
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從《Ben Hur》到《 ruH neB》，小小的文字遊戲，訴說的是對電影永遠的愛。
每位愛電影成癡的人，提起自己墜入情網的過程，都有說不完的奇妙傳奇，以《美麗人生》享譽全球的義大利諧星貝尼尼（Roberto Benini），從小就像《新天堂樂園》的小托托一樣，不但愛看電影，而且愛看白戲，常常就躲在電影院的銀幕後方，左右顛倒地看電影，例如他記憶中的電影 《賓漢》，片名不叫「Ben Hur」而是叫做「ruH neB」，很搞笑，很爆笑，卻道盡了清貧年代，頑童對電影最深情的擁抱。
今天想要分享的是作曲家曾經有過的電影傳奇。一切就先從電影院講起吧。
21世紀的電影院已經採多廳經營的方式，但是半世紀前，電影院還是民眾的主要娛樂和消費地之前，電影院可是分布各地，小小一廳訴說著小鎮人民面對電影魔法的傳奇，因而很多的作曲家就因為天天碰觸電影，結下了不解緣。
例如，《第七號情報員》、《遠離非洲》和《與狼共舞》等名片的作曲家約翰．貝律，就因為爸爸開了八家連鎖電影院，從小就坐在最後一排跟著觀眾看米老鼠卡通，泡電影看電影理所當然成為他的生活、工作和教育。
《尤里西斯生命之旅》的希臘作曲家卡蘭德若在八歲前還不知道電影是什麼，跟隨家人從山區搬到雅典後，家就住露天廣場旁，不時會有人在廣場上看露天電影，她 則是可以站在自家的窗前看免費電影，只是眼睛看著銀幕，手指則在窗戶旁鋼琴鍵盤上，即席彈奏出她受到劇情感動時，應對而生的音符。
《蝙蝠俠》和《聖誕夜驚魂》的好萊塢作曲家丹尼．葉夫曼最津津樂道的也是從小窩在洛杉磯市鮑德溫山丘電影院裡的成長歲月。
他是看電影長大的一代，遇到讓他著迷的電影，連看七場也不算啥，他就因為愛死了根據Ｈ.Ｇ.威爾斯知名科幻小說改編的電影《時間機器》，曾經連看七場。比 較奇特的是，從小他就對迪士尼的卡通毫無興趣，只愛看希區考克電影及以科幻冒險電影，他叫不出幾個電影導演的名字，但是每部電影的作曲家他卻能如數家珍地 背給你聽，逐一說出他們的音樂特質，你根本就不知道他是在看電影還是在聽音樂。
至於導演與作曲家之間的愛恨情仇就更有趣了，義大利國寶導演一生拍過24部劇情長片，其中有19部的作品都出自同一位作曲家尼諾．羅塔之手，他們是知己，卻有著不打不相識的傳奇。
費里尼與尼諾羅塔都是二次世界大戰戰後才成名的電影工作者，當時，義大利拍片量還不錯，知名的電影城養了不少電影工作者，只是大家都很窮，只能乖乖坐公車上下班，費里尼也不例外。
但是每回排隊等公車，不管他多早到，排他前面，公車司機卻總是把車停在尼諾羅塔面前，大家一擁而上，他總是佔不到先，卡不到位，有一回他硬是擠到第一位等 車，尼諾．羅塔遠遠落在後面，偏偏公車還是選在尼諾．羅塔面前停車，於是他憤而上前找司機與尼諾理論，伯牙子期就這樣吵吵鬧鬧地結成了好朋友。
年輕時擅長寫實電影寫小人物悲劇，中年後則以超寫實手法捕捉世人心靈，費里尼的電影不是很容易全盤跟隨，還好，尼諾的音樂總能適時穩定觀眾的情緒，營造期 待。費里尼說過：「他好像是老天派下來幫我完成電影的人。他天生有幾何細胞和音樂視野，每次我請教他這段戲該用什麼音樂時，他連毛片都沒看，卻已經掌握住 音樂的神髓了。」
其實，尼諾懂得生命訣竅，他知道做導演的人都需要權威加持，挑剔，成了展示導演權威最好的方法，好音樂，他一定不一開場就先彈給導演聽，反而是順手彈一些小品後，再秀出壓箱寶，導演的耳朵都已經聽出油了，嘴吧也罵夠了，最後才撞見寶貝，自然就接受了。
人際關係需要經營的，合作情誼亦然。
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人有黑白之分，《臥虎》中的臥底警察，則是灰色人物。
警察要到幫派臥底，就得變化氣質，壞得徹底，才有可能取信於人，才有可能生根立足，才可能通風報信。
然而有了黑底，重回警界，還可能升官？可能繼續做領導？答案很不樂觀，因為功勞也許不小，但是如果還有黑道人士逃脫在外，不能一網打盡，這位臥底長官不是要一直生活在時時有人想要報復的陰影中嗎？
王晶構想，麥子善執導的《臥虎》因為要炒做臥底的警探故事，所以特別設定由苗僑偉來飾演曾經臥底，後來復職升官，更出任「臥虎」任務的指揮官一角，他的主要戲份有三，一是放話說警方派出了千名臥底，意圖製造黑道猜忌；二是在警方臥底身份敗露被殺後，悲痛地到醫院探視，忍受家屬辱罵；三是因為自己在當臥底時，一起與黑道人士當銀行搶匪時，在警匪對峙時，開槍射殺了警察。這椿命案一直沒有偵破，警方不知道是苗僑偉開的槍，然而，苗僑偉也沒有向上級通報，反而是任務結束後，他順利恢復警察身份，一路高升，這段往事，反而成為黑社會試圖向他示好的談判條件。
挖出這段黑底，要和苗僑偉談條件的就是《臥虎》的真正主角曾志偉，他所說的一句：「不知道，並不代表你沒做過。」堪稱是《臥虎》最耐人尋味的主題，因為適用的空間不只限於警匪電影，就算愛情電影和商場鬥爭電影也都適用的，正因為有這麼一個攤牌行動，才使得苗僑偉陷入天人交戰的矛盾：是要繼續隱瞞，以求升官？還是坦白認錯，接受停職調查？
《臥虎》正因為有這麼一段情節，一句對白，一個矛盾，才使得電影不致於陷在東拼西湊的格局，而有一些耐人尋味的議題。
然而，《臥虎》這樣的劇情卻是太過一廂情願，純屬閉門造車的書生論政的。
臥底的特質就是偽裝與背叛。要能徹底偽裝，要能壞到骨子裡，才能獲得信任，《無間道》裡，張耀揚是臥底警察，為了打入吳鎮宇身邊做保鑣，吳鎮宇要他殺人，他就得二話不說地開鎗殺人，因此，沾黑染腥都是臥底之人必要的偽裝動作，要連自己人都瞞得過去才是本事，問題就在於這麼會「偽裝」的人，誰還會相信他？誰還敢相信他？一做臥底，不是踏上不歸路，就是得在事成之後，隱姓埋名，退出江湖，朗朗睛天，靄靄驕陽是照不到臥底之人的。
當然，背叛也就是更可怕的人格特質了。
臥底之人的任務就是要「背叛」曾經「信任」過你的人。
「背叛」因而註定成為騙子，要做叛徒，不管那是為了「信念」？或者「利益」？不管是對方識人不明，還是自己虛與委蛇，包裝成功，都無法改變自己可以翻臉無情的人格。日後，誰還敢繼續「借重」你？
事成之後，隱姓埋名，人間蒸發，其實是臥底之人別無選擇的選擇，要像《臥虎》中的苗僑偉那樣，壞事做盡，卻依舊升官發達的際遇，還真的有點像天方夜譚了。
你還記得西施嗎？越王勾踐把她獻給了吳王夫差，一方面是美人計來軟化敵王意志，一方面是深入敵後，蒐集軍情，以待來日，西施就是間諜，就是臥底，但是她和夫差日久生情，國仇和愛情交錯碰撞，讓她再難分辨責任與私心了，等到最後吳國敗亡後，西施不容於吳地，越國也不能留她，若不是舊情人范蠡體諒相伴，棄官行商，扮成陶朱公，就帶著西施泛舟五湖而去了。
《臥虎》的臥底論述只是拍電影的一個噱頭，不必太認真。反而是《無間道》的英文片名，直接把臥底行業形容成「地獄情事（Infernal Affair）」，雖然這個片名是從警察風紀的「Internal Affair」轉化衍生出來的，卻更為直接而貼切，不管是白道或黑道，一旦做了高舉偽裝與背叛大旗的臥底的人，就只能直墮無間地獄了。
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凡走過必留下痕跡，那是見証人生歲月最重要的記錄。
根據Raymond Briggs童話繪本改編的動畫電影《雪人Snowman》中，小男生和他一手用雪塊堆塑而成的雪人結交成了好朋友，兩人結伴飛行上天，一路北飛，穿越高山平原和大海，終於到達北極光照射的聖誕老人故鄉，快樂地享受了一場聖誕派對，不但摸到了傳說中的雪橇馴鹿，同時也獲得了聖誕老人送他的聖誕禮物：一條藍花圍巾。
小男生心滿意足地跟著雪人飛回老家，然後聽著雪人的吩咐上床睡覺，可是清晨起來，卻發現前院的雪人早已化成了一堆雪水，只剩下他替雪人穿戴的帽子、鼻子和圍巾。
昨夜的一切都只是夢嗎？陪雪人一起凌空飛行只是一場夢嗎？聖誕老人是假的嗎？小男孩急著想要哭出來了，但是他伸手向口袋，摸到了那條藍花圍巾。
如果只是夢，絕對不會有圍巾，只要真的有圍巾在，就一定不是夢。
這時鏡頭開始慢慢拉高了起來，作曲家霍華．布萊克（Howard Blake）打造的主題音樂「Walking in the Air」採用了最清脆的鋼琴彈奏方式，敲打出一場青春的耶誕心情。
青春歲月若能留下美麗印痕，當然是甜美的。只是有的記憶果實卻是澀痛的。
電影《似曾相識》中，英俊的男主角克里斯多夫．李維從1978年回到了1911年，他在不知不覺中向著心愛的女人珍西．摩兒哼出了拉赫曼尼諾夫在1930年代才發表的「帕格尼尼主題變奏曲」旋律，珍西．摩兒於是好奇地問他說：「這是什麼音樂？」克里斯多夫．李維回答：「拉赫曼尼諾夫的作品。」
這首從未來世界送到過去的音樂禮物，要在二十年之後，才讓，珍西．摩兒確認平空從她眼前消失的克里斯多夫．李維確實是一位來自未來世界的男人，也因此才要苦等他成年後，才又帶著昔日留下的一隻懷錶，告訴他說：「回到我身邊來。」
音樂是愛情的見証，是定情紀念品，肯定是從未來滲透到過去的；懷錶則是未來男人的隨身飾物，可是觀眾很難確定，那隻懷錶如果一直是男主角的身邊物品，是從未來帶回過去，又讓老邁的女主角送回給年輕的男主角，到底這隻懷錶是從那裡「蹦」出來的呢？
最慘的是，克里斯多夫．李維在1978年特別去訂製了一套復古西裝，刻意要回到1911年的古老時代中，卻意外在口袋中放了一枚1978年的硬幣，就在春宵一度，正在熱情規畫未來時，他意外摸到了這枚硬幣，想起了自己其實不屬於當下，而是來自未來，他靠念力穿梭古今的幻覺頓時破功，人就被吸回了過去。
我不想追究這種科學邏輯，只是在想，如果沒有這枚硬幣，克里斯多夫．李維真的就能一直活在那個特定時空中，享受著愛情浪漫嗎？
《觸不到的戀人》中，全智賢送了李政宰一個護耳罩，於是李政宰興高采烈地戴上護耳罩去見年輕時的全智賢，但是全智賢不僅不認識李政宰，也不知道自己日後會買這個耳罩送給從未謀面的男生，冷漠，無情，成了她必然的表情，也因此讓一肚子熱情的李政宰好像被當頭澆了一盤冷水。
記憶會模糊，美味香氣會變淡，人生的一切轉眼成空，舊相片或影帶可以讓我們想起走過的美麗歲月，也可能讓我們心痛如絞，萬般滋味，只有情之所鍾的人知道甘苦的。
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刻骨銘心的愛情，需不需要肉體的溫度和觸感？
有的故事，說一次是美麗，再說一次，可能就顯得多餘又累贅了，問題就在於你看到是什麼版本的。
前幾天看過2006年的《跳越時空的情書》ＤＶＤ時，完全不知道這部電影是重拍2001年的南韓導演李炫升的電影《觸不到的戀人（il mare）》，在網友的提醒下才又找到這部電影來看。
《觸不到的戀人》由全智賢和李政宰擔綱，描寫1998年的星賢（李政宰飾演），在那間名叫「海」的小屋信箱前遇上2000年的恩澍（全智賢飾演），明明是不一樣的時空相隔，卻能發展出一段刻骨銘心的思戀愛情。
韓國版《觸不到的戀人》是原版，提出了地理座標相同，時空卻相異了兩年的奇幻愛情，美國版《跳越時空的情書》既是後續的改編版，坦白說，原版所有的疏漏幾乎都適時修補了，這是改編版理應做好的事，因為：不能原創，至少要說得更合情入理些才好吧。
《觸不到的戀人》最大的盲點在於恩澍何以會入住那間名叫「海」的小屋？她如果不是要搬家，就不會在信箱中留信給後繼房客（卻被前任房客在過去的時空中取得了這封信），《跳越時空的情書》解決了這個問題，讓珊卓．布拉克因為喜歡那幢湖邊小屋，所以才會有已經知情的基努．李維交出鑰匙給珊卓．布拉克的機遇。
《觸不到的戀人》的第二個盲點在於恩澍如果能夠改變時空元素，及時讓星賢收到信，不再趕赴死亡約會，她們的相會點，會是在1999年的聖誕節前夕，恩澍要搬家的那一剎那？還是2000年已經查悉真相，寄出攔阻信之後，泣倒在信箱前的恩澍？太早相會，恩澎少了煎熬，不會急著寄信，就不會有後來的生死相許；晚點相會，或許才有改變時間流動的邏輯……
這個矛盾其實就和《魔鬼終結者》的矛盾是一樣的，派終結者回到過去，殺掉人類反抗軍的領袖，就可以扭轉未來的歷史嗎？過去如果可以改變，何以會有未來的人做出這種改變歷史的動作呢？時間到底是直線或曲線，或者是像《觸不到的戀人》那樣，簡單套進了一個「莫比斯帶（Möbius band）」的翻轉扭曲平面圖案，探索人生可能瞬間跳入另一個不定向的流動空間中。
這種矛盾其實是沒有辦法用正常邏輯來解釋的，就像那隻狗和那尾魚何以能夠自在出入於兩種時空中，就像一本還沒有出版的書如何能寄回過去，讓過去的人看見一樣，就像《似曾相識》一樣，何以人生靠著念力就可以回到過去完成一段戀情。真要討論邏輯，《似曾相識》、《魔鬼終結者》和《觸不到的戀人》，大概都不能自圓其說。
真正狂戀的人，是不講邏輯的，是唯心的，也是唯美的。《觸不到的戀人》做到了這一點，《跳越時空的情書》更加發揚光大，不但讓建築有了父子較勁，以及時空對比的多層意義，也讓湖邊小屋有了父子傳承的情愫。
當然，做醫生的珊卓．布拉克曾經急救過基努．李維，卻只能看著他死在懷中，渾然不知他就是相思中人，那種痛，其實是更加刻骨銘心的；然而，全智賢的配音員身份，卻也能讓李政宰在撿獲隨身聽時，意外聽到她練習喊出：「我愛你、我愛你、我愛你…」的時空錯亂趣味，以及極其巧合卻又意在言外的挑逗。
當然，李政宰如果能讓未來的全智賢聽見他的聲音，不也可以寄張照片給她看嗎？相思，不就求見一面嗎？李政宰跑到火車站去見全智賢，卻被視為是陌生人的那種陌然，那種痛，他不想改變嗎？
不過，李鉉升控管下的劇本還是有一些精彩佳句的，例如：「我們備受折磨，不是因為失去了愛，而是愛還在繼續」；「人生有三件事是不能隱瞞的：咳嗽、貧窮和愛情」…愛情電影所以能夠永遠吸引人，就靠著這些絕對不食人間煙火的夢幻囈語。
韓國版《觸不到的戀人》中，男女主角一直不能親吻與擁抱；美國版《跳越時空的情書》則多加了兩場短暫的吻戲，「觸不到」比較迷人？還是淺嚐即止比較迷人呢？這個問題要問戀愛中人，外人不能置喙的。
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這格畫面在《超人再起》中出現不到三秒鐘，卻隱藏著一則影史密碼。
葛倫福特最後一次在大銀幕上亮相，是那一部作品？
答案是2006年的電影《超人再起（Superman Returns）》。
怎麼可能？你或許會問《超人再起》拍攝期間，葛倫．福特不但已經九十歲了，而且還中風，半身癱瘓多年了，怎麼可能再來拍電影？
化不可能為可能，就是電影的功能之一。
明明都已經過世兩年的馬龍．白蘭度都能夠在《超人再起》中亮相，中風的葛倫．福特亮相，又有什麼困難？
前提是：葛倫．福特與《超人再起》有什麼關係？為什麼要找他亮相？
答案要在1978年的《超人》說起，葛倫．福特曾經在《超人》中演出三分鐘的戲，角色則是第一代超人克里多夫．李維的地球養父。當年，超人寶寶乘坐太空船來到地球，墜落地球莊園，收容他，撫養他長大的就是葛倫．福特飾演的克拉克爸爸。
雖然只有三分鐘戲，卻是慈祥的老父，讓小超人克拉克可以在溫暖的人間父愛中慢慢長大，父慈子孝的親情畫面是《超人》中最溫馨的親情戲。只不過，葛倫．福特早早就因心臟病發，離開人世。三分鐘的戲短暫卻美麗，有如吉光片羽，窩藏在影史的角落裡，只有成精的影迷才會記得。
《超人再起》的導演Bryan Singer就是最標準的超人迷，為了接續這部科幻經典的香火，他不但反覆重看了《超人》，從對白到動作都如如數家珍，還四處去找尋用剩的電影膠捲，馬龍．白蘭度的談話形象就是在他「上窮碧落下黃泉，動手動腳找東西的精神下」挖出來的寶。
至於葛倫．福特呢，其實只用了一張照片。就是《超人》第一集中的親子合照圖，超人再度回到地球農莊老家，回到養母懷抱，看到家裡牆上的那張親子三人合照，前塵往事重回心頭，短短的三秒鐘畫面，多數人都當成是過場畫面，不會再去想：「哎，飾演超人爸爸的可是1950年代的大紅星呢！」
一般人不太可能對著三秒鐘的一張照片大發議論的，然而葛倫．福特的獨生子彼得．福特卻滿心感激，感謝Bryan Singer的細心和用心，畢竟，他的舉手之勞，就是串連起二十八年的電影史，超人的生父影像重生，超人的養父影象也歷歷再現，一部這麼注意細節，懂得精雕細琢的作品，其實，就是藝術家吹毛求疵，涓滴不漏性格的最佳範本。
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十年了，熱情繽紛的《春光乍洩》再度上市，而且附贈了一條花色內褲。
除了家人，有誰會送你內褲？
答案可能得多加個選項：情人。
但是，我的第三個選項是：行銷公關。
最近幾年來，我收過兩條內褲，都和家人與情人無關，而是來自電影公司的行銷公關。
第一條內褲是藏青色，那是1950、1960年代長大的孩子曾經習慣的內褲樣式，蘇照彬執導的第一部電影《愛情靈藥》，走的是Kuso路線，電影天馬行空，行銷策略也很另類，因此有了復古內褲的誕生。
問題是這款內褲，通常你不太敢穿，摸摸看看，不是放到衣櫃底層，就是隨手拋了，畢竟不好時時欣賞把玩。
第二條內褲則是五色斑斕的花內褲，包在新上市的《春光乍洩》新版ＤＶＤ大紅禮盒中。
《春光乍洩》是王家衛1997年的扛鼎之作，當年的坎城影展選作世界首映後，在影展宮殿的大銀幕上，頹廢的光影和色彩，天涯浪子的放逐心情，不可告人的孽子情懷，飄泊無根的情海迷航，紅牌演員的肉身布施……都讓人看得目瞪口呆，王家衛的藝術大師地位在那一刻確立，張國榮也等於做了出櫃告白的暖身準備，梁朝偉的感情世界則更顯撲朔迷離，杜可風的攝影風貌，Contaeno Veloso的「鴿子歌」都成了影迷窩心的瑰寶。
1997年的夏天，台北的戲院搶鮮推出了《春光乍洩》，皮亞佐拉的探戈音樂和Frank Zappa的動聽情歌都成了我在電台中一播再播的搶手歌曲，至於台北木柵捷運在燈火輝煌中熱情奔馳時伴隨而來的「Happy Togrther」，更讓人熱血沸騰，王家衛親口告訴我：「解嚴後的台北，到處都充滿了生命力，我的電影只是要表現我對這塊土地上人民的敬意！」他做到了，不但木柵捷運轟傳國際，連遼寧街夜市都成了永恆的大地之歌了。
然而，影迷對《春光乍洩》的記憶是各不相同的，有人難忘南美大瀑布，有人嚮往世界最南的燈塔，更多的人對於張國榮與梁朝偉在片中就穿著小內褲在床上翻來滾去的戲念念難忘，戲是同志戲，情是同志情，大明星不再拘泥名氣與身段，就那樣吻過來滾過去的真情畢露，何等的敬業感人。
這條花內褲就是那間小房間的記憶濃縮，具現著南美的溫度，阿根廷的色澤，你還是不一定想要穿它，卻一定會想起電影的魅力。
十年光陰就這樣過去了，張國榮往生了，杜可風已經分道揚鑣了，這套ＤＶＤ包含著電影、原聲帶和關淑怡白忙一場的《攝氏零度》紀錄片，王家衛從1996年搭機前往阿根廷一直到1997年完成電影原聲帶的告白也都收羅其中，再附上一張十周年的紀念海報，算是一次全紀錄了。
今天走進錄音間，一首接一首聽著原聲帶的音樂，我想起了1997年也同樣坐在麥可風前述說電影風情的自己。
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青春歲月，你暗戀過美麗的女老師嗎？你採取過追求行動嗎？
多年前，湯姆克魯斯主演的《捍衛戰士》在台北上映，吳念真從戲院看片出來，回到中影辦公室，談起劇情，他興奮地拍了拍桌子說：「男飛官追上了女教官！酷！」
他認為《捍》片的編劇最犀利的一點就在於大膽表現了師生戀，電影中，湯姆．克魯斯騎著拉風機車載著女教官凱莉．麥姬莉絲迎風奔馳的這場師生戀，實踐了很多學生心中的夢想，「多少學生，不都是暗戀著美麗的女老師嗎？」
陳 德森執導，劉德華主演的《童夢奇緣》中，同樣有一場師生戀。劉德華飾演的光仔原本只是位心中有恨的十二歲孩子，一直怨恨繼母莫文蔚是介入父母親婚姻，導致 母親自殺的狐狸精，所以總是破壞搗蛋，以惡整莫文蔚為樂，不過，由薛立賢飾演的童年光仔還另外有少年情結，暗戀著美麗的女老師應采兒，因緣湊巧下，他被神 奇靈藥水的試管割破了手掌，整個人一夕之間就快速長大，變成二十多歲的青年。雖然是神話，一夕之間長大的神話發生後，卻讓劉德華理直氣壯地有了追求應采兒 的身份和體型了。
光仔迷戀應采兒的最主要原因是她的右耳上打了三個耳洞，光仔的媽媽也同樣有三個耳洞，見洞思親，那是戀母情結的具體象徵，然而就在成年的劉德華撫摩起應采兒的耳朵時，對她而言，卻形成了無言的挑逗與誘惑，於是她閉上了眼睛，等待著劉德華的深情一吻。
但是觀眾都知道劉德華其實還是那個光仔，是應采兒的學生，一旦吻下去，通常世人不會認為那是愛情，而會尖叫說：「那就是師生戀了。」
吻不吻，成了全片最懸疑，最吊人胃口的設計。
劉德華的臉距離應采兒不到
觀眾笑了，應采兒也笑了。
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寂寞是鴻溝，只有親情可以化消。
想要生兒育女，你可以參考「健康教育」課本，多少可以了解基本道理。想要做個成功父親，你卻很難找到參考書，明明白白教你如何做個好爸爸。
生兒易，養兒不難，難的是教兒。
《伊莎貝拉》中的杜汶澤原本是個到處拈花惹草，從來不負責任的痞子，一旦真的遇上了失落多年的女兒梁洛施，再粗魯，再不文，也會洗心革面，努力扮演自己的角色，做得好不好，那是一回事，至少盡心也用力了。
好玩的是女兒梁洛施出面替老爸清理門戶，解決上門索討感情欠債的女子，也順便修整父親的欲望美學，杜汶澤再不習慣「女管嚴」的日子，也不能不承認上軌道的單純生活另有滋味。
《美麗待續》中的勞勃．瑞福則是另類的父權了。
首先，他像個怪老子。兒子死了，他有的不只是白髮人送黑髮人的痛，接下來，妻子跑了，媳婦Jennifer Lopez也帶著孫女散了，每天只能窩在農場裡照顧一位被熊襲擊以致半身殘障的長工，他的心理狀態要不變態，還真的很難。
偏偏十一年後，被男友家暴的媳婦帶著傷痕和孫女回到農莊來了。他臉上沒有喜悅，也沒有驚訝，只有愁眉和不解。畢竟，家裡多了兩個女人，生活步驟不能再像以前，而且他心頭的苦悶憂結更嚴重了，因為當初就是媳婦開車閃神導致車禍，奪走了兒子的生命，也奪走了他晚年的幸福時光。十一年前，他的生命即已陷入無解的僵局，十一年後，這個僵局更讓他動輒得咎。
解鈴還需繫鈴人，這個道理不僅人生適用，電影也適用，年僅十一歲的孫女Becca Gardner自然就成了《美麗待續》中解開勞勃．瑞福心結的關鍵轉化劑。
孩子見到祖父，通常會撒嬌，只有Becca Gardner一直以Sir來稱呼祖父，因為祖父不苟言笑，祖父如果不收容她們，已經飽嘗流浪之苦的她們就只能喝西北風了，Sir因而成了戒慎恐懼的偽裝，也同樣是苟且偷生的招式。這款祖孫情，誰看了不心酸？特別是當孫女第一次在祖父的房間內看到父親的青春照片時，特別問了祖父：「那是我爸爸嗎？」祖父點點頭。「他還活著嗎？」「死了，你媽沒告訴過妳嗎？」孫女的回答是：「她說過，但是她也說過你也死了。」
《美麗待續》其實是部田園療傷作品，每個人心頭都有千瘡百孔，藍天白雲，青草綠地，默默承受著世人的所有傷痛，牧場的忙碌生活與趣味，在在吸引了來自都市的小孩，從鋤草、擠奶、拋繩圈到學開車，生活中必要的實務課程拉進了祖孫的距離，因而才能從長工發病，孫女急著注射嗎啡，卻劑量過高；祖孫要去解放黑熊，卻誤觸方向盤，讓祖父從車胎上墜地斷骨等意外事件中，讓祖父更加明白生命中果然充滿了意外，也因而逐步解開了心結。
從陌生到親近的祖孫情，其實是電影人玩膩的老套了，看到過程，你就一定可以想見結果。然而，《美麗待續》最迷人的設計卻是寂寞的父親心靈。白髮送葬的勞勃．瑞福每回心情不好時，就會到兒子的墓碑樹下訴說心事，那是父子唯一的對話空間，風在吹，心在動，沒有人知道兒子聽到沒有，但是獨白說完，就像完成了生命告解，潛意識中也找到了答案出口，再回到農莊，勞勃自然知道下一步該怎麼走了。
有人說：「父親像大樹！」但是，誰聽得到大樹的寂寞呢？看完電影，我找到了一首老歌：「低吟的松樹（Whispering Pines）」，兩次播送後，空氣中彷彿就起了風，多少往事，多少恩怨，都隨風而逝了。
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牛仔的生死交情，不只是《斷背山》一種，《美麗待續》講的是另一種。
小孩的童言童語，無心，卻往往是最真實的。
電影《美麗待續（An Unfinished Life）》中，飾演小孫女Griff的童星Becca Gardner在餐桌上不動聲色向祖父勞勃．瑞福（Robert Redford）和老長工摩根．傅里曼（Morgan Freeman）說起了她的校園故事：「我有位老師是位蕾絲邊（Lesbian）。」
這兩位老牛仔的生活中，蕾絲邊是個陌生又遙遠的名詞，生活中從來沒有發生過的人與事，於是兩個人乍聽之下，表情都怪怪的。
然而，蕾絲邊只是話題引子，孫女想要問的問題是：「哪，你們就是同志（Gay）嘍？」勞勃．瑞福和摩根．傅里曼都笑了，觀眾也笑了，還好，《美麗待續》比《斷背山》早了幾個月在台灣上映，否則，肯定會被歸類為牛仔同志電影。
《美麗待續》的開場戲就是勞勃．瑞福用手在摩根．傅里曼的黑色肌膚上按摩揉搓的動作，然後拿針頭在他方臀部打下一針嗎啡。
後來，觀眾才慢慢發覺他們是對主僕，摩根．傅里曼長期在勞勃．瑞福的牧場上打工，後來因為遭到熊的攻擊，半張臉都毀了，身體也瘸癱了半邊，那一天，勞勃． 瑞福因為酒醉，不能幫忙驅熊，因此一直心懷歉意，一直努力照顧著摩根，按摩、注射，寬衣、梳洗、刮鬍、做三餐都成了他心甘情願的奉獻。
不知道前因，只看到結果，就理所當然推衍出「你們是同性戀」的結論。曖昧的錯覺是電影手法之一，先讓人在心裡嘀咕著，繼而有証據強化你的猜想，最後卻又以 急轉直下的真相，讓人更進一層看到人生中的人際關係，其實不是簡單的表面論述就可以全部涵蓋的，推展出來的層次越寬廣，越能讓人感佩。
《美麗待續》其實是部療傷電影。每個人物心中都有創傷，有的說得出口，有的說不出口，說得出口的，比較容易療傷，說不出口的，則只能交給時間和機運了。
在《美麗待續》中，摩根．傅里曼被熊攻擊得傷殘，但是對熊無恨，反而自認壞了大熊的獵食情趣，他行動不便，卻是耳聰目明，對於老東家的心情變化，更能充份 掌握，不時發出警告或提醒，他的角色有如《登峰造擊(Million Dollar Baby)》中的那位拳擊場中的老工友，從挫敗的人生中提煉出豁達與智慧。
勞勃．瑞福則是心中有恨的老牛仔，主要是媳婦珍妮佛．羅培茲開車肇事，導致兒子喪命，他一直不能原諒媳婦，導致媳婦離家出走，十二年後，卻因為遭到男友暴力相向，無處可躲，只能帶著女兒回到牛仔莊園，祖孫才告相會。
勞勃．瑞福是老了，但是演起一位不會做爺爺的老牛仔，一位不會討媳婦開心的公公的糟老頭，卻依舊還有說服力的，因為他的表情老是緊繃，不苟言笑，眼神老是不正眼看人，但是心裡卻自有一套標準和認知，也都愛用牛仔的暴力方式，簡單明白解決人生中的困擾。
《美麗待續》節奏悠緩，沒有太多的高潮起伏，看似平淡老調的祖孫情電影中，卻有一股只要看下去，就有清香四溢的魅力，特別是兩位老頭子的生命對話，每每讓人發噱。
例如，摩根問勞勃說：「你會不會把我埋在你兒子身旁（Would you bury me next to Griffin?）？」勞勃的回答則是：「那要你先死才行…（Don’t you think you oughta die first?）」這種老骨頭的賤嘴對話，簡單明白就交代了他們凡事爭來搶去哥們情感，然而他們的生死交情早已超越了朋友，所以，勞勃這時才又悠悠地吐出真 心話：「不然，我要把你埋在那裡呢？我的家人都葬在那裡（Where the hell else do you think I’d bury you? It’s where my family lies）。」
生死遺言，就在這麼平淡的對話中悄悄流瀉，不是人生視野已經爐火純青，又如何說得這麼輕描淡寫，卻真情感人呢？
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戰場上，他們是仇讎；私底下，他們信仰同樣的宗教 同樣的神…
生活在同一塊土地上，
仰望同一片藍天，
吹拂同一陣涼風，
曬在額頭和肌膚上的溫熱，來自同一個太陽，
我們信仰同一個神，
過同樣的節慶，
唱相同曲調的歌曲，
為什麼我們會殺紅了眼？
為什麼會把彼此的鄰人當成仇讎？
為什麼一定要把對方殲滅呢？
這不是虔誠教徒的向主祈禱文，不是拈香禱祝的默唸語，這是1914年耶誕前夕，在歐戰戰場的壕溝中，許多軍人的心情。
這是法國電影《聖誕快樂（Joyeux Noël）》試圖探索的主題。
那場戰爭，歷史學者稱之為第一次世界大戰，文學家的筆則形容是人間最慘烈的戰爭，許多軍人在手腳凍到出瘡的冰寒濕冷天氣中，窩在壕溝裡，以顫抖的手勢扣下扳機。
電影《未婚妻的漫長等待》中，厭戰的士兵，質疑戰爭意義的士兵，以不同的方式自殘，讓自己脫身，讓自己返鄉……歷史只負責記錄勝戰的將軍與宰相，野史則是一頁又一頁地撫慰傷殘的靈魂。
曾經拍過《夢想起飛的季節》的導演Christian Carion則是在《聖誕快樂》中，把時光濃縮進1914年的耶誕節前後時日。
那年的戰場上，德軍、英軍（蘇格蘭軍人）和法軍在同一個陣地上作戰，而且互有勝負，同一個戰壕有時是德軍的，有時是法軍的，就看誰的戰力比較強……戰死的軍士屍體則是僵臥在戰壕間的三不管地帶…。
發動戰爭的德軍軍官，在那年的耶誕節做了兩件事，首先讓己方戰壕，每隔五十公分就能有一棵小型耶誕樹，樹上而且還有紙花棉絮等應景小飾品；另外則是請到了曾經紅極一時，如今也在前線作戰的歌劇演員尼克勞斯（Nikolaus Sprink），來到軍事指揮部演唱宗教歌曲。
那天，尼克勞斯也見到了睽違多時的昔日密友搭檔安娜（Anna Sorensen），片刻貪歡後，尼克勞斯決定帶安娜到前線，唱歌給戰友聽，一切只因為那天是耶誕節。
故事是由英軍先發動的，在前線過耶誕，只能自力救濟，只能苦中作樂，於是隨軍神父拿出風笛開始吹起聖樂。
在那個寂靜的夜晚，手握刀槍的戰士毫無殺伐之念，大家都知道耶誕節到了，大家都想著以前過耶誕的甜美幸福，如今夜色茫茫，星月無光，誰也不知道有沒有明天，戰壕那頭傳來風笛加聖樂，這頭就由歌劇紅伶來替大家唱「平安夜」吧！「平安夜」？英軍會唱，法軍也會，德軍更會，一首應景的歌曲，就這樣從戰壕的東側飄飄然傳送到了西邊，到了南邊……藝術化解了敵對的鴻溝，音樂讓三方長官開始面對面談判，達成了耶誕夜停火的君子協定，一切都因為神子在那天誕生。
停火了，原本拚生死的仇敵，以不熟悉的語言相互溝通著，有人展示妻兒照片，有人炫耀家鄉土產，最後更在神父引領下向著大家共同信仰的神做了一次彌撒，同聲高喊：「阿門！」
戰爭的荒謬在那一刻悄悄地浮升了起來，不需要批判，人心已經做了仲裁。
溫情持續在軍士們的心中發酵著，第二天，他們繼續高舉白旗，開始清理戰場，安葬已經死亡的同胞，然後，還有一場小型的足球賽……人們的生活原本就是如此過的，是誰發動了戰爭？強要人們扭曲人性呢？這個問題有答案嗎？凡人無法回答，政客不屑回答，歷史持續在法輪中輪迴重演。
電影如果就在這裡結束，那就是夢想，那就是神話。
前線戰士的任務就是作戰，停火，甚至交友，都是抗命、違反軍紀的事，前線指揮官立刻受到指責；甚至連神父都受到主教譴責，因為主教相信他們必需激勵軍士為國奉獻一切，甚至生命。
在神的土地上，同樣做為神的使者，竟然對生命的意義有完全不同的認知與詮釋，是要相信唯有武力才可以換取和平？還是相信愛才是人生最強力的力量？那個平安夜之後，戰爭繼續，生命也繼續凋零，但是那個晚上的祈禱，在即將滿百年後的今天，依然是沈重的問號？這個問題的答案，凡人無法回答，政客不屑回答，歷史持續在法輪中輪迴重演。
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以大自然做背景的電影，總是能讓我們得到很多生命的體悟。
誰才是動物園裡的主角？是動物？還是觀賞的遊客？
有的人會說動物園裡的主角當然是動物，我們到動物園不是看動物，難道是看人嗎？
有的人則會說動物園是為遊客而開的，動物只是戲子，目的只在娛樂眾生。
還有的人則說動物園是研究基地，人類增長見聞，了解地球生物的園地。
不論什麼觀點，動物園是人蓋的，裡面的動物都是人類強行放進牢籠裡面的。觀賞或研究動物的冠冕堂皇說詞，通常就是名詞加上形容詞的組合而已，差別在於你用什麼態度來看動物？
動物園的概念是以人為尊，基於「山不就我，就把山挪過來」的人定勝天理念，把天下動物盡收納於一園，動物願不願意？快不快樂？一點都不重要。
真想看動物，是不是應該改採「山不就我，我來就山」的態度呢？要看獅子和長頸鹿就到草原，要看河馬和鱷魚就到沼澤河床，獸不犯我，我亦不犯獸？當然，嚴格來說，只要人現了身，就可能對動物造成影響和威脅？只因人獸言語不通，我們無法確認動物心情。
正因為如此，連江縣政府當地最近正努力要開發馬祖特有的「神話鳥」黑嘴端鳳頭燕鷗的觀光措施，最大的噱頭可能就是賞燕鷗船的觀光活動，然而愛鳥人士卻反 對，主張真要愛護燕鷗，就要避免驚擾，遊客一多，還有專業導覽每天大呼小叫，不堪其擾的燕鷗，生計必定大受影響。人和動物之間可不可能「各有一片天，各自 悠遊自在」呢？
電影《納米比亞沙漠》中，英國影星朱利安．山德斯飾演熱愛非洲的地質學家，為了非洲，寧可與妻子女兒分居兩地，直到妻子往生，女兒願意來投靠他了，父女相 見的第一個晚上，他就帶著女兒潛鄉一個洞穴夾縫中，偷看野生象群洗澡喝水，女兒從來不曾在這麼不設防的近距離窺見象群的生活情貌，自然是興奮又激動，但是 有了人類聲氣，象老大自然就有了警覺，伸出長鼻子，揣進洞穴夾縫中，要來驅趕偷窺的人們。
於是，父親急了，挺身擋住象鼻，大聲地對象老大說：「我們只是要想看看你，難道連看都不給看嗎？」地質學爸爸其實應該體念象老大心情的，過去百年來，多少 大象不都是栽在偷窺的獵人槍下？人和象唯一和平生存的方式，其實是不相往來才好，因為真正不能尊重大象生活方式的不是其他野獸，而是人類。都是人擾象，而 非象擾人。
地質學爸爸其實應該算是少數的白人良心，至少他能做到只遠觀而不褻玩，類似這種以人為尊的生命盲點，正是《納米比亞沙漠》的導演艾瑞克．維利（Eric Valli）意圖探索的主題之一。
電影中，這位爸爸因為空難墜機，落入一群安哥拉少年兵團的手中，成為他們挖掘鑽石的顧問，兵團中的娃娃兵都期待能夠挖到鑽石，就此改變他們的生活，可是怎 麼挖都一無所獲，直到最後，地質學爸爸才帶領他們，趁著月光，走向礦坑的另一面，月光下，原本大白天看似黃砂的土壤上，竟然出現了晶瑩剔透的反光，上前一 看，白天看不上眼的黃沙，其實就暗含了鑽石。
在地質學家的眼光，黃沙或鑽石都只是地理現象之一，無驚亦無喜，附帶的經濟價值其實都是人們後來硬加上去的。有眼無珠的人們，即使珠玉在前，亦不知不覺；反而任憑鼓動風潮的人們，以花言巧語打造各種空中樓閣。
狂風起兮，萬物臣服，《納米比亞沙漠》中的風暴一颳起，就算是強豪，也只能趴地躲風暴，所有的是非恩怨都只能隨風而逝。眼睛看到，卻不相識，雙手緊握，卻不能長久，再抬頭，又是另一個新文明了。人生的計較和名利追逐，在《納米比亞沙漠》中成了淡淡的一聲歎息。
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愛情兵法強調攻心為上，多一點內線，攻心才易成功。
《超人》電影當年捧紅了男主角克里斯多福．李維，卻沒有幾個人記得女主角瑪歌．基德（Margot Kidder）飾演的女記者Lois Lane了，更不在乎她後來是不是只能在電視影集中浮沈了。
原因很多，瑪歌外貌不討好，沒有人緣是其一，電影中的她菸抽得太兇是其二。也因此超人墜入情網的心路歷程，就欠缺說服力，她的星路發展，也就沒有太多人關切了。
《超人再起》這回則是起用了女星凱特．波斯華斯（Kate Bosworth)來飾演Lois Lane，甜美的長相，以及相當節制的吸菸量，緩和了傳統的劣勢包袱。
《超人再起》中的Lois Lane努力想要做個賢妻良母，以及真正能夠掌握新聞線索的專業記者，於是，就在工作受困時，她就會悄悄溜上陽台去抽菸。
但是，才剛點菸的她發覺菸熄了，再點一次，還是熄了，超人早就如影隨形跟著她上了陽台，而且不敢勸她少抽菸，只能悄悄吹熄菸。這是深情男人面對愛人的委婉動作。
可是，等到她們飛天出遊歸來，Lois Lane再踏進辦公室，她的同居男友和兒子都以驚異的表情問她：「妳又跑去抽菸了嗎？」Lois Lane想了一下說：「沒有！」她說的是實話，她想抽，但是沒抽成，不是不抽，是超人吹熄了菸。然而，家人問她的話，意味著她有前科，意味著家人並不認同 她的行徑，不能接受她的習慣，她只能躡手躡腳偷渡去。
她的秘密只有超人知道，只要克拉克．肯特不洩露，Lois Lane偷偷抽菸的舉動，就不至於成為家人怪罪的目標。超人是知情的線民，但是不會背叛她，小小的秘密成為他保護愛人的方法之一。
其實，《超人再起》一如其他的《超人》系列電影都在玩弄大男人操縱女人的小把戲。觀眾都知道超人就是克拉克，只有Lois Lane不知情，甚至超人還可以利用自己的本事停靠在Lois Lane門外，用他的穿透眼和順風耳，看見也聽見了Lois Lane的家庭與身心情況，他有內線情報，知道怎麼掌握女人的心，這樣的愛情比賽，請問James Marsden飾演的Richard White不是立足點完全不平等了嗎？站在這樣的起跑線上，他怎麼爭得過超人呢？
股市上的內線交易是犯法的，愛情呢？多一點內線情報，多一點愛人心思的了解與掌控，不是就更容易勝出嗎？經典喜劇電影《熱情如火》中，湯尼．寇蒂斯就是因 為男扮女裝，不時聽見瑪麗蓮．夢露對「女性」知已傾吐心事，因而知彼知已，才能百戰百勝；《電子情書》中的湯姆．漢克不也因為掌握了電子郵件的內幕情報， 才能在書店爭奪戰上適時伸出援手，贏得梅格．萊恩的好感，從死敵變成愛人的嗎？
同樣地，Lois Lane的老總要她去採訪超人，只有一個理由：「其他報社都派出了最漂亮的女記者去採訪超人了。」顯然，大家都認為超人愛女生，不愛男生，所以派漂亮女記 者才可以採訪到超人，姿色成了採訪武器，有姿色才能爭取到獨家採訪，才能掌握內線，才能寫出媒體需要的獨家新聞。
是的，有內線，才有獨家，記者要勝出，除了勤快和專業，最重要的還是要靠內線，不管「內線」的定義有多複雜。職場如此，情場亦如此。
或許很多人認為沒有內線的獨家，才是記者專業的真正回饋（因為內線可能意味著別人的操控或餵養）；不靠內線情報的感情流瀉，才是禁得起考驗的真情。但是現實的人生，往往只看一時的結果，新聞往往是先寫先贏，愛情的世界，不也是近水樓台先得月嗎？人生，其實沒有標準答案的。
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電影都需要好故事，編導不但要會善用題材，還要說得活靈活現才好。
重看尼可拉斯．凱吉主演的《國家寶藏》後，有兩個感想，首先是 先行者必定是寂寞的；其次是，我一定要好好研究一下台幣圖案，看看能不能掰出什麼故事來。
《國家寶藏》最大的傳奇當然就是把美國的開國元勳都歸類為篤信聖殿騎士團與共濟會信念的信徒，所以才會在美國獨立宣言的紙張後面暗藏下寶藏的秘密。
其中，老爺爺講述的共濟會傳奇，唯一証物就是美鈔上的圖案設計，不論是那個尚未完成的金字塔（有人解釋金字塔的興築代表的是美國建國過程要需要的勇力與堅忍過程），或是金字塔上的眼睛（按照美國人的解釋那隻眼睛意味著「無所不悉的神眼（all-seeing eye）」，屬於古人用來徵神聖的象徵符號，恐怕都要專業人士才能知道當初的設計意念，而且傳說是傑弗遜、亞當斯和富蘭克林一起建議的符號。
我沒研究過美國史，難辨老爺爺的掰功真偽，但是我確是真心佩服好萊塢編劇的功力，能夠從美鈔上找靈感，把美國開國元勳都扯成了共濟會員，編出一套開國神話及寶藏傳奇，替自己的荷包創造無窮財貨。然而，不論是聖殿騎士團與共濟會，這些名詞，這些傳奇，不也都是《達文西密碼》的理論基礎嗎？《國家寶藏》先蒐集了民間傳說組成了故事，可惜少了隻如椽大筆，不能像丹．布朗那樣先寫本書創造空前銷售紀錄，連帶也使得電影內容少了讓人繼續抽絲剝繭，循線推理的樂趣。
《國家寶藏》堪稱是《達文西密碼》的先行者，卻未能善用資源，同樣的題材，人家玩得虎虎生風，自己卻是蜻蜓點水，銀子賺得不如《達文西密碼》，自然不能怪別人。
其實，我最佩服的共濟會神話，卻是前輩大師約翰休士頓的扛鼎之作《大戰巴墟卡（The Man Who Would Be King）》。
電影中，史恩．康納萊和米高．肯恩兩位巨星飾演印度英軍的兩位痞子阿兵哥，眼見在印度混不出個名堂來，面對債主仇家，於是決定到北國高原去探險，一路上他們靠著現代化槍械，在依舊封建保守的雪鄉國度中累積了不少兵馬勢力，卻險些被一位老祭司要了性命，就在老祭司要拿刀刺進他們的胸膛時，他一眼望見了史恩．康納萊胸前的那顆共濟會徽章，突然之間，肅殺的眼神變得慈祥和善，原來那個共濟會徽章上的圖案正與亞歷山大帝遺留的印記若合符節。
當年，亞歷山大帝翻山越嶺，建立了橫跨歐亞非的大帝國，部落臣民早就敬畏他如神，來如風去無影的大帝在雪鄉國度上留下了無數的珠寶，因此祭司一看到相同的徽章圖案，就認定這位痞子軍官就是亞歷山大帝的傳人，換言之，他不但是王，更是神，明明是戰俘，就一夕之間翻身成了王。
《大戰巴墟卡》的故事出自英國文豪吉卜齡的中篇小說，電影中還特地找來巨星克里斯多佛．普拉瑪來演出吉卜齡，當年我看到《大戰巴墟卡》的電影後就有一股血衝腦門的感動，一方面是因為電影中的男兒情懷，真的就像是毛澤東改寫西鄉隆盛名詩而成的「男兒立志出鄉關，學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地，人生無處不青山。」另一方面則是共濟會的圖案巧合，意味著人世間還有多少學問是我完全陌生不解的，於是只能聽任導演牽著鼻子行走，在夢幻國度中呼引徜徉。
一張美鈔，一個共濟會的圖案，可以寫出那麼多的故事，那麼，台幣的紙鈔能不能也有同樣的力量呢。台幣的五百元鈔有大霸尖山、梅花鹿，二千元鈔有櫻花鉤吻鮭、南湖大山，千元鈔則有玉山和帝雉，這裡面有多少玄機呢？我參詳著，卻參不透天機。這就是千萬編劇和平常百姓最大的差別所在嘍！
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