經典恐怖電影《變蠅人》要以歌劇形式上舞台了，你最期待那個元素呢？
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人生要爭一時或爭千秋？這是永遠沒有標準答案的問題，快樂做自己，其實都是很奢侈的人生情味了。
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聽到動聽情歌，我們會迷戀歌手，但是往往不知道該如何紀念我們的偶像。
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如果生活乏味，學學《性愛巴士》的性工作者用拍立得寫日記，人生的滋味立時就會不同了。
有人用文字寫日記，有人用電影，也有人用相片…什麼媒介都好，能夠表現自己的特色，不管是「我寫故我在」或是「我拍故我在」…「我」的存在才能成就鮮明的日記。
約翰．卡麥隆．密契爾（John Cameron Mitchel）的新片《性愛巴士（Shortbus）》中有位性工作者Severin(由Lindsay Beamish飾演)，每天用繩索、手銬和皮鞭虐待著她的客人，以滿足他們的奇特情欲，但是她最愛的工作則是隨身攜帶一個拍立得相機，看到新奇事物就立刻按下快門，然後在即時沖印而出的相紙上，寫下她的評論或記錄，有時留給當事人做紀念，有時則留存在自己的資料庫內。
有一天，她上街發現一位婦女正蹲在馬路旁，急得不得了，因為她的鑰匙不巧掉進了行人道旁的排水孔，顧不得蹲像難看，大剌剌地就地趴下伸手去撈鑰匙，Severin一看到這麼一位婦人，二話不說，拿起相機就拍了張快照，吐出相紙後，她立刻就在相片上寫下「Bad Days（衰日）！」兩個字。
已經夠煩夠糗的婦女，只覺眼前白光一閃，不知道自己沿街趴蹲的模樣成了別人影像日記的絕佳素材。一旦知道，她可能會覺得自己今天的衰運還沒走到盡頭呢！
人生的際遇稍縱即逝，其中奧妙，攝影記者最有體會了，美妙的畫面同樣也是瞬間即逝，快門沒捉到就是沒有，不可能重來，不可能捕拍。然而，一旦快門留下了精彩人生，那種興奮，那種快樂，還真是筆墨難以形容呢。
攝影師一定要冷靜、保持距離，而且反應夠快，才來得及搶鏡頭，Severin不是專業攝影師，但是拍立得在手，不但即拍即看，還可以在相片上加眉批下評語，她的取鏡，反應著她的位置和心情；她的眉批，則是反應著她的心思和感觸，取鏡加上眉批，就是她對這一趟人生行腳的個人風格印記了。
還記得《一一》中的洋洋，專門替人家拍後腦勺，因為人的眼睛只能往前看，除非你到了理髮院，面對著一前一後的兩面鏡子才看得到自己的後腦勺，洋洋因此決心替親朋好友拍下後腦袋瓜的風情。當然，洋洋的動作是楊德昌的夫子自道，優秀的影像工作者都想讓人多看到一點生命的真相和意義，不管是正反前後或黑白是非。
《性愛巴士》關心的是飲食男女的人生性事。人類靠性行為來傳宗接代繁衍家業，然而有性無愛，是很多人無法言宣的苦悶；失業的人，考試失利的人，大概都無心性愛；提供性服務的人則是眼中有性，心中無性，再也感受不到性或愛的樂趣了；有伴侶的人，卻也可能只是把性行為當成義務應卯，以致於明明是最親密的伴侶，卻成了最遙遠的陌生人……在《性愛巴士》的欲望城邦中，橫陳的肉體，交換的體液都在呼喊寂寞，卻不知如何解放自已，這時，學學Severin拍下你遇到的俗世男女照片吧，寫兩句眉批，你看到了他，他感受到了你，善意又熱情的互動，或許正是了解與愛的起步呢。
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當代人很幸福，有ＤＶＤ才可以隨時看想看的電影，追思逝去的流星。
上千位影迷，昨天偕同法國總理德維勒班（Dominique de Villepin）和影星凱瑟琳．丹妮芙（Catherine Deneuve）、伊莎貝拉．雨蓓（Isabella Huppert）和楊波．貝蒙（Jean-Paul Belmondo）與電影導演貝特杭．塔維尼葉（Bertrand Tavernier）等人一起出席了法國影星菲力普．諾黑（Philippe Noiret）的追思禮。
根據外電報導，和諾黑結縭四十四年的遺孀Monique Chaumette決定開放喪禮，讓所有想要來追思悼念的各界人士都能自由參加。追思式上，一名女高音唱著諾黑1967年第一次擔綱主演的電影《快樂的亞歷山大（Alexandre le Bienheureux）》主題曲，送著他的靈柩安葬於許多法國知識份子與藝術家下葬的蒙特巴鶴納西墓園（Montparnasse cemetery）。
其實，就在葬禮於巴黎舉行的時候，我也正在台北重看著菲力普．諾黑的代表作品《郵差（Il Postino）》，即使是十二年前的電影，依舊會有溫馨的感動。
英國導演麥可．賴福（Michael Radford）執導的《郵差》，講的就是名詩人和小郵差之間的情誼故事，義大利影星特洛伊西（Massimo Troisi）在片中就飾演義大利小島上的一位無所事事的小漁夫馬立歐，不想打漁，又得生活，只好去應徵當郵差，他主要的送信客戶就是從智利流亡到義大利的詩人聶魯達，每回要靠著聶魯達打賞的小費才能湊足錢去看一部電影（事實上，他就是在看電影前加映的新聞短片中才知道世上有一位詩人聶魯達流亡到了義大利，而且讓女詩迷為之瘋狂，也讓他看了好生羨慕）。
名詩人和小郵差原本是互不相涉的平行線，硬要送做堆變成摰交，處理不當就會嫌牽強，研究麥可．賴福說故事的方式，其實就有如上了一堂化消階級對立的人際關係學，一開始，馬立歐是木訥、僵便，不如所措，也插不上話的，為了親近詩人，他開始唸詩、背詩，這才慢慢有了利用登堂入室之便，言詞得能有一些交集，才開始明白什麼叫做文學上的「暗喻（Metaphor）」，而且慢慢學著唸出諸如「你的微笑像蝴蝶般展翅（Your smile spreads like a butterfly）」或「你的笑聲有如一陣急浪襲來（Your laugh is a sudden silvery wave）」，隨著馬立歐的開竅，觀眾也從一知半解中，得窺詩的殿堂。
至於馬立歐嫌自己才情不足，詩人就安慰他說：「走個每天走動的工人沒有不好，詩人就是走得少，詩人都是胖子。」則是非常幽默的文人批判，至於他們之間的對話「詩的美妙非其他言詞所難解釋，老嫗能解，勝過千言萬語的解說」，「多到海邊走走，多關心周遭環境，你就能寫出好詩」或者「詩不屬於寫作的詩人，而是屬於讀詩的讀者」都是很委婉的文學課程對話，平易中另有深意。
電影高潮是逐步累積的，先是馬立歐送信時撞見了這位很會寫情詩的詩人，深情地擁吻著自己的妻子，也會伴隨著黑膠唱片傳送出來的探戈音樂，婆娑起舞，人間情愛的美麗讓他心動，於是就在小酒館中撞見了美麗的碧翠絲時，笨手笨腳的他有如被雷電擊中，不知道該如何示愛，只能向詩人求救，一度還氣急敗壞地罵聶魯達說：「我只請你幫我寫一首情詩，如果你都寫不出來，你又憑什麼去拿諾貝爾獎呢？」這種理不直卻氣壯的怒氣，說明了戀愛中男人的焦燥。
馬立歐後繼的背詩、吟詩求愛，或著聶魯達現身背書，甚至以無神論者的共產黨員身份跪在教堂中的種種動作，都是友情襄助愛情的感人轉折，而聶魯達在馬立歐與碧翠絲的婚禮上接獲得能返鄉的通知也成為理所當然的圓融高潮。
然而，《郵差》的電影並沒有因此讓小郵差就脫胎換骨也成了詩人，他只是開了詩心，懂得以更寬容的態度詮釋返鄉後的聶魯達沒有寫一封信給他的絕情，也不曾在接受媒體訪問時提到小島郵差的故事，詩人的座標和郵差的世界原本就相距十萬八千里的，但是電影最美麗的設計卻來自馬立歐終於懂得利用聶魯達留下來的設備錄了他們共同居住過的這座小島的風聲、水聲和人聲，聶魯達用文字寫詩，馬立歐則是用詩心和聲音來寫詩，等到多年來聶魯達重回小島時，再度聽到這捲錄音時，觀眾和他一起掉淚了。
影評人在追思菲立普．諾黑時，都強調他非偶像，而是在平民造型中塑造了一個可親可近又可信的人物，《郵差》中的聶魯達並沒有趾高氣昂的文人德性，他和郵差的階級落差是恰如其份地明顯可見，在開啟馬立歐文學殿堂或者情義相挺，協追女友的過程中，沒有炫耀，沒有高姿態，才讓馬立歐的世界一點都不謙卑或受辱地自在開展了起來，類似這種淡如水，看不出表演痕跡的生活化演技毋寧就是諾黑的表演本色。
台北巴黎時差六小時，半夜看片也算是一位台北影迷不能出席葬禮的默默追思吧。
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三年後，她們再度重逢，查爾斯大發雷霆是必然的。他用咆哮來表達自己被羞辱折磨了三年的憤怒，然而，莎拉卻告訴他：「你曾經愛過我，如果你依然還愛我，我相信你會原諒我的。」
是的，如果你還是愛著她，你還會為自己的滿身傷痕大發雷霆嗎？你是愛自己？還是更愛對方呢？有情與無情的分界線，其實是一條隨風飄揚的絲帶，以直線或曲線的各種姿態自在伸展飄舞著。
丹麥電影《肥皂》對於男女情愛世界的反覆，其實也有相當犀利的探討。
女主角夏洛特搬出了醫生男友的居所，開始自己自由自在的交友時空，第一個男人在做愛後，要她泡一杯咖啡，做一點最後的溫存，但是夏洛特立刻變臉趕人，她不想再做另一個家庭主婦，各自都發洩欲望後，就可以分奔西東了，不必強表姿態要有風度。
下一個男人還算平和，她含笑坐在被褥裡聽著對方訴說自己妻小的瑣事，沒有批判，沒有嫌棄，反正萍水相逢，一晌貪歡後，沒有虧欠，沒有負擔，就且權充當個心理治療師，聽聽男人如何在偷腥後，又能坦然說著自己的生活。道德和責任，不曾在她們的情欲世界中駐足。
夏洛特的多情或無情，其實是相當唯心的，只為她自己負責，只問自己到底想要怎麼樣。她可以柔情似水，卻也會立刻翻臉無情。看似完全不講道理，然而，你卻又明白她是標準的唯心主義者。
問題是：夏洛特明知總是女裝亮相的薇洛妮卡是還沒有動變性手術的男人，卻還是撩撥他，還是伸手摸向了他的下體，薇洛妮卡的抗拒，驚醒了雙方，夏洛特立刻抱 頭問自己：「你到底在做什麼？」薇洛妮卡想要做女人，剛才的摸索不就是要薇洛妮卡做男人嗎？那是強暴？戲弄？做賤？還是蹂躝？
站起身來的夏洛特立刻就要趕薇洛妮卡回家，坦白說，她不是討厭薇洛妮卡，她是恨自己，怪自己，闖出這麼荒唐的鬧劇，把氣出在薇洛妮卡的身上，其實是遮掩自己的失態，然而薇洛妮卡不懂，也不能包容，他高聲叫罵了回去。兩個受傷的靈魂，都找不到出口，就只能彼此傷害。
慚愧的夏洛特於是找回了醫生男友，給了受傷男友一個最溫暖的擁抱與性愛，可是那是真情？還是替代？還是欲望需要一個填塞的出口？你雖然會有點小小的懷疑， 卻因為夏洛特覺得幸福快樂，所以你也信以為真，聽著她告訴男友：「我又要搬家了（搬回醫生男友家），讓我們重新開始吧。」
話才講完，門鈴就響了。是薇洛妮卡按的鈴。他想做女人，也夠格做女人，但是他更想和夏洛特在一起生活。
電影在這裡有了三種可能的選擇：夏洛特改變了薇洛妮卡的性向，恢復了異性戀情；夏洛特接納了薇洛妮卡做為她的同志戀心；夏洛特拒絕了薇洛妮卡，因為她已經選擇了醫生男友。
夏洛特只要做任何一個選擇都可能傷害第三者。上一刻的山盟海誓，真的禁不起真情世界的坦誠告白嗎？情人真的翻臉比翻書更快嗎？如果真是如此？此刻的真心，會不會是下一刻的負心呢？多情與無情的世界真的有道理可言嗎？
愛情的世界沒有標準答案的，有人相信情義，有人隨心所欲，愛情和人的長相一樣，千變萬化，沒有一定的模式，也因此，情海沈浮的人，煎熬受苦也是在劫難逃，誰教你偏被多情苦呢？
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藝術家唯一的使命就是要在作品留下心血結晶，多年之後，依然讓人感動。
拍電影要能實踐夢想，才算稱心如意，而且這個夢想是要能超越日常經驗，讓人在瞠目結舌之餘，油生讚歎之心，才是精彩。
最近因為要到清華大學談阿莫多瓦的作品，所以又重新看了他的作品《精神崩潰邊緣的女人（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）》和《綑著你困著我（Tie me up, Tie me down）》，重新找到了當年一度驚豔，卻因為在看片當時沒有立刻記錄下的感動，以致於時隔十多年之後，才又猛然想起的歡欣。
原來，好電影就是好電影，當時忘了記下，多年之後，還是同樣帶給你歡喜。
阿莫多瓦的電影不時有希區考克似的懸疑，也會有類似佛洛伊德式的心理分析元素，也擅長後現代主義底下的拼貼手法，但是更重要的是他的電影總是在通俗劇的架構中，說一個動人的故事，而且運用了許多平行論述的趣味，讓電影主題得能彰顯。
《精神崩潰邊緣的女人》描寫一位被男友拋棄的女人，想要追回男人，卻惹毛了男人的前妻，又發現了男人愛上了一位女權運動的權威律師，她想要報復，想要發洩，卻又不忍男人受傷，就在此時，一位依靠她很深的女朋友卻也捲進了收容什葉派恐怖份子的生活危機。
阿莫多瓦在電影中展現了他信手拈來，所有器物、人物都可以入戲的綿密編劇功力，電影中豔麗的色彩就像人物火辣的感情一樣，處處在燃放著狂猛的生命力，但是真正超越通俗劇架構的橋段，卻是電影中的一段電視廣告。
女主角卡門．摩拉（Carmen Maura）飾演的就是這位被男友拋棄的情婦Pepa，她和男友都是電影片場的資深配音員，都靠著聲音演技來迷惑大眾，然而，每天在銀幕上唸著經典電影的情愛對白，出口皆文章，卻也因為太過順暢，太過華麗，反而不再確定自己的本意了。
卡門．摩拉飾演的情婦Pepa平常還是不時拍電視廣告的女星，電影中我們看到了阿莫多瓦最天馬行空的一隻廣告片，她飾演一位殺人兇手的母親，兒子帶著血衣 回家，她用了特殊洗衣粉一洗之後，血跡不見了，連血腥味都沒了，此時，兩個警探追查到她家中，逼她交出血衣，然而同一件衣服，看不到血絲，聞不到血腥，乾 淨俐落到讓人歎為觀止。世上如果真有一種可以消滅罪行的強力去污洗衣粉，你買是不買？
洗衣粉唯一的功能就是去污，但是一般廣告誰敢開殺人犯的玩笑？誰敢干犯舆論不敬，以去血紋和血腥為噱頭？阿莫多瓦的瞎掰功力，用在這麼誇張的廣告上，當然會讓觀眾笑開懷了。
然而，阿莫多瓦如果只想博君一粲，卻又別無所圖，那就是一般的通俗劇導演而已了：點子雖多，卻純粹只是逗樂子。對照Pepa在劇情中的境遇，她一方面要解 救負心的男人免於被妒婦槍殺，另一方面又要遮掩女友行徑，以免被警方以涉嫌掩護恐怖份子的罪名追捕收押的命運，她的使命，她的功能，不就是和這一款洗衣粉 的功能一模一樣嗎？
賣洗衣粉的代言女星，在生活裡也在實踐洗衣粉的功能。是人生如戲？還是戲如人生？
看到一則荒唐的搞笑廣告，也許你一笑置之，然而一位用心繡花的導演，在這個看似無厘頭的廣告片中，也極其細緻呼應著電影的主題，阿莫多瓦的細心，需要用心的觀眾熱情讚賞的。
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