今天上午打開電視，猛然想起，兩年前，我並沒有看完《超人再起》。
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
瓦力看到魔術方塊，一頭霧水；觀眾看到魔術方塊，會有什麼反應呢？
(閱讀全文)
文章分類 : [ 電影劇本
]
情侶在電影世界中相遇，卻也在電影世界中找到出口。
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
愛情電影的主線必是刻骨銘心的濃烈愛情，副線的綠葉配菜，卻也有共鳴激盪效應。
(閱讀全文)
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
沒有意外，愛情就少了驚喜；沒有波折，愛情就少了回味。
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
君生日日說恩情，君有難呢？
生命如果走到了最後盡頭，你會想要做什麼事？
主角的死亡，通常就是電影結局的高潮，主角死得壯烈或淒美，觀眾也會動容；主角死得荒唐，觀眾就會嗤之以鼻。
電影《維納斯》中的男主角彼得．奧圖在風燭殘年時回到了他最迷戀的童年海邊，在寒天冷風中，他請小女朋友替他脫下鞋襪，他要赤足下水，重新體會一下海水泡腳的感覺。
為什麼？導演在電影剛開場時，很委婉地透過彼得．奧圖邀小女生去海邊玩時透露說：「我小時候住在海邊，< !--[endif]-->海總能讓我平靜。」但是一切都在不經意之中說的，很少人會和後來的劇情發展產生連結，理所當然認為老先生只是想要再泡一次海水，為什麼？去過海邊的人都知道，海洋有一種特別召喚的力量，人在海邊，若不能脫鞋襪，那還真是腳癢心也癢呢！
電影最後，我們在彼得．奧圖家中牆上看到了一幅海景圖，那個景色正是彼得．奧圖人生的最後一站，他的前妻和小女朋友一起看著這幅海景圖談起話來，小女朋友懊惱著說叔叔怪她害死了彼得：「他覺得是我害的，帶他去玩水！」彼得的前妻則是穩穩地回應說：「玩水是最棒的結局。」
彼得是如何戀愛著海洋？電影中唯一的線索就是他生命的最後選擇，唯一的証物就是牆上的畫，唯一的証人是曾經分享海水經驗的前妻，淡淡三筆，人生的最愛就在最後的回顧中浮現而出。
電影《玫瑰人生》中的法國一代女伶愛迪絲．琵雅芙（Edith Piaf）則在生命的最後一天，躺在病床上的她猶念著要起身，向她信靠的聖女小德蘭再做一次祈禱，小德蘭是她的天使，從少女到中年，每一回的生命困頓時刻，小德蘭似乎都聽進了她的禱詞，起了神蹟，再做一次祈禱，向神說聲謝，是最基本的信念。但是照顧她的看護並沒有扶她起身，反而告訴她：「身子這麼弱，躺著祈禱，沒人會怪妳的。」於是她仰首向天，嘴碎碎唸著，一幕幕的生命往事就這樣浮現了出來，她的秘密，她的心願，看在觀眾眼中，大家都心碎了。
《玫瑰人生》的最後祈禱文呼應著愛迪絲．琵雅芙的人生影像，在慢板的鋼琴樂聲中緩緩勾串起歷史長河，那是詩意的總結，對她，影迷會有更多的不捨。
《英雄》中的刺客無名（李連杰飾演），用了無數俠客的生命換得了行刺秦王的入場券，卻被空洞的「天下」理念棄刀不殺，成為階下囚，甚至還成為秦王立威必殺的犧牲，理念不足以服人，悲情不足以感人，堆砌了一百分鐘的情緒成了莫大的反諷。
至於爾冬陞執導的《門徒》則透過主角的死，讓我們看到了最無情的生命結局。
劉德華在《門徒》中飾演香港大盤毒梟，毒品來源他掌控，販毒網絡他建立，所有毒世界的點點滴滴，沒有人比他更清楚，一旦他落入警方手中，香港毒梟人人自危，就怕他意志不堅，口風不緊，拖大家下水，他一日不死，昔日同夥一刻不得安心，問題是誰來讓他死？誰在他耳邊說一句：「你一定要死，你不死，我們都死定了…」才有用呢？
爾冬陞安排對劉德華說出這句話的人，不是同志，不是子女，而是他妻子。雖然一家的榮華富貴都來自劉德華，但是妻子沒有新歡，也不是「夫妻本是同林鳥，大難來時各西東」的現代版，而是基於「覆巢之下無完卵」的體認，毅然「斷臂求生」的護子心切。
劉德華有別的選擇嗎？妻子的無情，卻是對子女的深情；他顧不了自己，還能顧及家人嗎？無情，是絕情？還是深情？《門徒》的最後矛盾，其實是每個人都很難做出抉擇的進退兩難困境，戲，卻也因此才好看。
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
文章分類 : [ 電影劇本
]
頭一回握到愛人的手，如果，你不曾反覆聞嗅；如果，你沒有捨不得洗手的激動，你或許愛得還不夠深，或許還不夠格當個愛人。
癡迷是愛情學程中最基礎，最粗淺的入門學分。不能癡迷，你的動情激素就不夠，雖然癡迷可能只是心理狀態，不一定要轉化成露骨表情或動作。
詩經關睢篇對男女情愛心理，有深刻的描寫，「…窈窕淑女，寤寐求之。求之不得。寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側…」因為得不到，所以才會朝思暮想；因為淺嘗即止，才覺意猶未盡，才會黏纏不捨。
拍得出癡迷韻味的電影就是最有煽情魅力的愛情片。
《電車男》是從癡情男為出發點的電影，創作者一開始就選好了弱勢男人這一邊，因為只有弱勢才能吸引同情，因為不是電車男上網哀告，不會吸引那麼多友情加盟與加油！
電車男的畏縮、口吃、怯懦、自閉看在觀眾眼中，誰不替他著急？誰不想替他獻策？誰不想從戲院位子上迫不及待地站起來呼喊：「告訴她，你愛她啊，笨蛋！」電影能讓觀眾自動選邊，自動靠攏，就是具備票房魅力的成功力作了。
可是，大家都站在男生這一邊，女生怎麼辦？中谷美紀飾演的「愛瑪仕小姐」固然清秀可人，但是年紀畢竟比電車男大，家庭經濟又比電車男優越許多，除了是電子 白癡，搞不清遙控，不懂得上網，更不懂得玩電腦，連《駭客任務》都沒看過，他們的共同話題何其少，他們的代溝何等深，她為什麼會願意接受電車男的邀約呢？
愛情如果可以這麼理性地來分析解釋，就不叫做愛情了。《電車男》一方面很狡獪地跳過了女性心理的探索，一方面卻悄悄發揮了女性主動的魅力。
俗話說得好：「男追女，隔座山；女追男，隔層衫。」女人要是中意了男人，主動示愛，除非對方不來電，或者另有所繫，多數都是事半功倍，省力得很；男人如果 採取主動，往往就得毅力、勇氣、運氣和智慧兼而有之，才有可能畢其功於一役。這層關係不是數學與物理定律，它隨時都會變化，然而卻是發生率極高的普世經 驗。
《電車男》在幾個關鍵時刻就都發揮了女性主動的操縱力量。從送「愛瑪仕茶杯組合」開始，歷經電車男險些在街頭丟了人，卻被愛瑪士仕小姐牽住衣袖，附贈一 句：「我會緊緊的跟著你。」繼而在捷運車開車前，硬拉著電車男下車陪她走回家的動作；出外旅遊，還要主動寫賀卡，叮嚀毋忘秋葉原；到最後相逢秋葉原，還要 主動扶起跌坐在地上哭泣的電車男，還要主動地獻吻親上…夠了，真是夠了，他們之間的關鍵步數百分之九十都是女性主動的，「執子之手，與子偕老」的神話都是 女方主動打造的，所有男人夢寐以求的女性寵愛都集中在電車男身上了，他還要怎樣？他如果還是追不到，他真是可以去跳樓了。
還好啦，電車男也是夠癡情的，第一次握到愛瑪仕小姐的手，他真的久久不捨，一直感受著餘香和餘溫；當然，電車男第一次拉起愛瑪仕小姐的手跑步過馬路時，愛瑪仕也是難忘盛情的。
一廂情願的邏輯在真實世界是經常碰壁的，但是一廂情願的夢幻卻是愛情電影的主軸，《電車男》的劇情軸線雖然明顯一面倒，明顯偏愛電車男（當然，那和原著小 說的網路創作環境有關，不是故意的性別岐視），然而偶而回到愛瑪仕小姐身上時，卻也都做出了讓人窩心，符合期待的「良善」決定，勉強可以打成平手（例如， 電車男頭一回握到愛瑪仕小姐的手，他真的久久不捨，一直感受著餘香和餘溫；當然，電車男第一次拉起愛瑪仕小姐的手跑步過馬路時，愛瑪仕也是難忘盛情的）。
所以當最後鏡頭在秋葉原街上繞著他們三百六十度旋轉後，除了歎息和祝福之外，你沒有太多的選擇了。
愛倩電影最最迷人之處就在於經營細節，細節越曲折，鋪陳越周延，情感越細膩，《電車男》的穿針引線編劇學，值得參考借鏡。
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文