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2004年，電影問世已經一百零九歲了，百齡老翁電影會成為消逝的藝術形式嗎？電影會被數位影像取代嗎？有誰能夠回答這個問題？
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台灣生病了。
証據之一：農曆七月的迎神祭祀廟會，標榜的是三點全露的鋼管秀。
証據之二：徐立功製拍的純純愛情電影「心戀」，非得要靠劇中主角的吻戲，才能換得口水大交換的版面報導。
証據之三：南韓導演金基德的電影「援交天使」，趕上援交社會事件而搶佔媒體頭條，卻很少人去討論金基德狠心揭露男人對天使倒臥血泊中的無情與剝削。
証據之四：周美玲「豔光四射歌舞團」中的變裝秀成為媒體報導焦點，卻沒人關心電影中角色的「身份」變換議題，道士與舞孃都在解決人生愁苦，但是媒體只要聳動和情色。
媒體病了，人心也病了，但是台灣還不至於絕望。
証據之一：片商引進「蝴蝶」時，寧願票房清泠，也堅持一定要請清純無邪的小女孩來推展環保觀念。
証據之二：「香料共和國」除了異國香料的美食趣味，其實滲透了不少希腊人和土耳其人明明只隔著一條博斯普魯斯海峽，卻還是爭鬥不休的政治議題。
証據之三：「午夜過後狂戀」全力狂打都靈電影博物館的壯麗奇景，甚至還帶大家去面對神奇的「費氏數列」，和風行小說「達文西密碼」遙相唱和。
証據之四：「藍色協奏曲」透過母女對立的故事，帶觀眾去思索基因複製的危機。
台灣是價值混亂碰撞的地方，但是台灣人很懂得在山窮水盡時，另闢蹊徑。
九月十二日中午，強盛西南氣流挾帶的暴雨才把台北市淹得稀里花拉的，輕度颱風海馬的暴風圈還在北台灣上空發威，中華電信總公司頂樓的試片室卻坐滿了三十多位的企業名人，他們全都是衝著中華電信董事長賀陳旦的面子，來觀看吳乙峰導演的九二一紀錄片「生命」。
二個多小時的電影映完之後，作家小野當起主持人，賀陳旦也上台陪著吳乙峰分享他們拍攝和觀賞「生命」的心路歷程。踴躍發言的來賓也都承諾回到自己的工作領域時，要動員一切的力量，鼓勵員工和朋友都要來看這部充滿血與淚的紀錄片。在這之前，中華電信早就認捐贊助這部電影，除了一再在網頁上促銷贊助外，也已經舉辦多場試片會……甚至於智邦文教，還有許多教師團體都卯著勁推！推！推！
九月二十日，「生命」的行銷宣傳到了最高點，陳水扁總統親臨總統戲院觀賞了「生命」，新聞在九二一見報，果然是最佳的「應景」新聞，各大媒體都報導了陳總統噙淚觀影的消息，在總統獨家上映的全景映畫祭果然開出紅盤，有位從南部北上的觀眾，買了預售票卻畫不到位子，寧願在台北多待一天……「生命」破歷來紀錄片票房紀錄的日子指日可待。
同一個星期五，法國賣座冠軍「放牛班的春天」歷經一個多月的長跑之後，也上映了，三天票房一百五十萬元，外人都說好，唯獨發行商李崗並不滿意，但是這個數字卻已經是2004上半年所有台灣電影的票房總合了。
「放牛班的春天」的宣傳攻勢比「生命」起步要早，雖然沒有得到大企業的贊助和人脈奧援，但是李崗很敢衝，一連辦了十五場試片，初估還沒有公開映演之前，就已經有六千人看過電影，多數還都是以前比較少看法國電影的另類觀眾，幾乎所有人都是紅著眼睛走出戲院的。
台灣廣播電台多數都沒賺錢，專走古典路線的愛樂電台營收卻排名前五，「產品夠好，行銷就好做！」愛樂電台的業務人員這樣告訴我。這句話說起來容易，做起來卻要有眼光和魄力，當初，很多人都打賭愛樂撐不到半年，人家卻已經堂堂邁進九個年頭。
產品夠好，是「生命」和「放牛班的春天」得以殺出票房困境的主因；產品不夠好的事實，也足以解釋相當多台灣電影票房失利的原因。
但是就算產品再好，創作者和發行商不能勇於突破現有發行管道和思考模式，也只能勉強打平，「生命」和「放牛班」的佳績固然讓人興奮，不過，電影愛好者和電影人的眼光絕對不能停留在數字上，而是要看吳乙峰和李崗花了多少時間和力氣，告訴多少觀眾他們的汗水和辛苦。
台灣的電影還在手工業階段，汗水未必代表收獲，但是不流汗走新路肯定是不會有成績的。
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史匹柏一向很煽情，很懂得娛樂觀眾，但是凡事都加油添醋，成敗得失的評價就見仁見智了。
「航站情緣」的煽情手法可以細分為友情、愛情和親情三大類。
湯姆漢克斯飾演的威特賴瓦斯基被迫滯留在甘迺迪國際機場，人生地不熟的他必需想辦法把機場航站當成家，必需活下去，唯一能夠幫助他當然只有機場裡的員工，史匹柏運用了非常簡單的公式：「誤解─敵對─互助─諒解」，順利讓威特能夠從孤單一人的寂寞處境，變成了大家同情及協助的焦點，餐廳示愛的餘興節目是爆笑的焦點，集體送行的場面更是催淚靈丹。
這個公式是好萊塢最愛用的娛樂公式，而且百試不爽，從災難片到親情倫理片都一體試用，很多人不屑這麼簡單的邏輯，但是好萊塢從來不排斥。
愛情戲是全片的重心之一，但是愛情有兩種，一種是可以到手的愛情，一種則是得不到的愛情。
機場雜工和海關關員的戀情，在威克的協助下，終於有情人成眷屬，這條線可以襯托威克的人格魅力，但是更重要的是要來襯托他的失落，人家不管階級膚色，只要相戀就可以結婚，威特明明愛死了凱薩琳麗塔瓊斯飾演的空中小姐艾蜜莉歐，也順利約了會，也讓對方明白了心意，最後卻還是落花有意流水無情，他的失落和黯然，看起來很淒涼，卻可以讓人更加明白世人進出機場都只是生命旅程的短暫過客的空間主題（只有生活於斯、工作於斯的人們得有所歸）。
史匹柏沒有遵循好萊塢的傳統邏輯，一廂情願地把他們送做堆，成就一段只有當下，未必有未來的戀情，那種淡淡的惆悵，更接近人生的真實情貌，其實是很明智的安排（雖然這種生命留白的惆悵，也是史匹柏的慣用招式之一）。
「航站情緣」的主人翁至今還困在巴黎戴高樂機場，但是好萊塢電影不敢拍這樣沒有結局的劇情，大家都希望好人有好報，於是史匹柏最厲害的絕招終於出爐了：湯姆終於能夠「合法」走進紐約（完美突破呀！）；終於理直氣壯地打敗把公事變成私仇的航站站長（大快人心呀！）；終於完成老爸心願，到了俄羅斯茶館找到歌手簽名（美夢成真呀！）……
電影停格在一個孝子的臉上，電影停格在人生願望的實踐上，其他的波折艱難相對之下不是都無足輕重了嗎？c’est la vie?這就是人生的願景嗎？至少好萊塢是這樣期待的。
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從1998年之後，整整六年已經懶得再看成龍的電影了。
表面上是成龍老了，那張臉，歲月的風霜印痕，早已悄悄上臉。
不過，我並非以貌取人，而是他從那時開始進軍好萊塢（正確的說法是好萊塢人終於肯定了成龍的功夫喜趣類型電影），可是呢，好萊塢的動作設計橋段太過簡單，表現不出成龍的肉身神話魅力，再加上劇情太過幼稚，不太需要大腦思考和感受，雖然成龍的動作依舊俐落，但是整體表現只像個喜丑，僅管說了一口流利英語，卻少了個人華采和魅力。
好不容易，成龍又回到了香港，恢復他曾經在八０年代轟動一時的「警察故事」戲路，於是我又再走回戲院看他的最新作品「警察故事第三集」─「新警察故事」。
坦白說，第一場戲就很讓人緊張，不是戲份緊張，而是擔心自己是不是又做了錯誤選擇，又浪費了寶貴時間？因為一開場的成龍就是個酒鬼，跌跌撞撞地又喝又吐，我立刻想起了英國名演員米高．肯恩的名言：「傳統的表演上，飾演醉漢的演員總是到處踉蹌來表現他是醉了；現實上呢，醉漢總是努力裝得清醒。」成龍就是很努力在演醉漢，他夠努力了，可是你知道他是在演戲。
這是演員大忌。演員的最高境界是讓人感覺他「真實」地「存在」，而非演出。雖然，那還是一種演出，境界卻大有分別。
不過，我沒擔心太久，陳木勝導演很快就以港片特有的動作和特效場面經營，讓我目不轉睛地接受劇情的催眠。原來，戰無不勝的超級警察成龍還是在面對一群富家子弟兼電玩高手打造的玩局裡面，被徹底擊敗。隊友陣亡的悲愴讓他成為了酒鬼，電影劇情發展到了四十分鐘時才清楚交代了片頭的原由，雖然有點冗長，不過故事的轉折合情合理，還算可以接受，只是心裡一直盤算著導演如果重新剪輯，調動故事邏輯和順序，劇情會不會更有力？
電影到了這裡，基本上已經真相大白，除了謝霆峰的身份還是謎之外，其他的罪魁元兇都不再是秘密，編導開始進行另一場緝兇和反制裁的鬥智鬥力新局，於是我們熟悉的公車失控，高樓涉險等成龍式標準動作再度上演，但是格局更大（公車撞毀的大樓街景和汽車，會讓觀眾驚叫說那都是花了多少銀子才能砸得出來的場面啊？），也更驚險（在摩登大樓逃亡和綑綁人質的特技場面，在新式科技的協助和更成熟的鋼絲特技協助下，觀眾再度重溫了熱汗淋漓的觀影經驗），再加上從日本電影「噶幾拉」的主題音樂改編過來的動作配樂，更讓觀眾情緒節節增 溫，這才是我們熟悉的成龍啊，你會禁不住擊掌叫好，這正是我們睽違許久的「成龍」經驗，不是嗎？
當然，配角的表現也是恰如其份，謝霆峰的正義痞子角色，演來入木三分，吳彥祖的反派也有形有戲，不輸「終極追殺令」的蓋瑞歐曼，更不輸「捍衛戰警」裡的丹尼斯霍勃，只是吃虧在童年的家暴戲太過牽強，說服力不夠，但是那是編導的問題，與吳彥祖的個人表現無關；至於楊采妮的風采，嗯，不論你是老影迷或新影迷，應該都會感受到她的電能和魅力的，她是有些年紀了，但是匹配成龍，恰如其份，做為昔日阿姐的銀幕復出之作，只能嫌陳木勝還是太大男人了，不能多給她點戲份，不然，她一定會更好，但是如此一來，成龍的愛情戲可能就完全被她給吃掉了，為了大哥好，只好犧牲阿姐了。
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人之不同，各如其面，每個人的個性都不一樣，就像我們的外表都和別人有區別，但是很多劇情片裡的人物性格，卻都會讓你覺得似曾相識，在吳乙峰的「生命」中，每個受難者的心情都很獨立，不曾相互copy，不管哀怨蹭恨，都各自反應了出生背景、家庭壯況和抗壓能耐，其中，戅厚的人性與兀自挺生的生命力最是讓人動容。
四條災民的敘事線，各有一款色澤，各自代表了一股壓力和生氣，看吳乙峰穿針引線的技法就可以看出他的心靈和對人生的解讀角度。
先談在日本打拚的那對夫婦，離鄉背井所為何來？還不是想多賺一點錢，讓家人過得更好，但是一場地震改變了一切，兩個小孩都往生了，祖母臨終前還一手抱著小孫子，另一手還想拉著沒拉到手的另一個孫子……一切俱成泡影，他們還要回日本工作嗎？家都沒了，留在南投九份二山，是不是會更難過？
吳乙峰沒有拍他們的淚水，沒有他們在暗夜裡療傷的過程（或者說是拍了，但是完全都沒有剪進電影中），反而是拍下了他們夫婦在中年時刻重披婚紗，再拍一次結婚照，到夏威夷度蜜月，希望人生能夠重來，孩子能夠重新回來，他們的生命願望夠卑微了，但卻理直氣壯，那股不向命運低頭的豪情，就是傲人的生命力。
同樣地，很多九二一的災民原本就是工作上的勞動階級，而且是極度粗重的勞工，其中一對夫婦就負責台電的電台地基工程，經常要朝地下挖一百多公尺的深坑，安放鐵塔，多數的台灣人才因而能夠享受充沛的電力（如果你不健忘，應該會記得就在九二一的前三個月，台灣就曾因一兩座鐵塔的坍塌移位導致全台大停電，還影響到全球股市）。辛苦的工人爸爸在災難後很快就得回到工作崗位上繼續挖掘，可是每當電鑽鑽不透堅硬的地質石層時，他就會收工回家，再看看大女兒純真的笑容，那是他人生再充電的電源，他不說大道理，他就是那樣活著，那麼質樸自然的情感，卻讓每個人的眼睛都濕紅了。
後來，他的太太再度懷孕了，大家都說是死去的女兒又再投胎回來了，但是他的太太還是得挺著大肚子到工地去幫忙運土清土，他們一直是台灣最基層的勞動力，不管災難有多沈重，生活還是要繼續，生命也要繼續，我在此刻看到了悠悠天意。
然而，我也必需承認，電影中對三個年輕女孩的記錄與描寫更讓我動容。有一對姐妹，以前總是天塌下來有爸媽擋著，父親承諾著等債務還完就要帶她們去高雄玩，不知天高地厚，也不明白生活壓力的她們，災後除了尋親的煎熬，急著從垃圾堆裡找尋已經移位變色的家園，她們還小，生活的一切都是無能為力的，包括排遣煩悶的方式也無非是打電動或打撞球，肩膀還瘦小，歲月還青澀的她們該怎麼熬過漫漫長夜呢？妹妹早早就結交了男友，早早就懷孕生子，以前愛怎麼花錢就怎麼花，做了媽媽之後，開始計較，開始計算……這樣的故事不時在各個角度上演，我在此刻看到了生命的輪迴。
生命到底是什麼？再多的攝影機，再多的膠卷或是記憶體的容量都不足以捕捉全貌，吳乙峰在「生命」裡記錄了四戶人家的故事，長短不一，風貌不一，但是他不忘把自己家族的苦痛和矛盾附加進去，這種創作風格，肯定會引發爭議，不過，整體浮在我們眼前的卻是很完整的生命拼圖意像。
「生命」的藝術地位或創作盲點都有待專文評析，但是，生命一直在軌道上奔馳前進，風景時時刻刻不一樣，「生命」的故事還沒有結束，只是暫時畫下了一個句點。
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在吳乙峰的「生命」中，敘事的線條痕跡很有意思。
鐵軌是電影中最鮮明的影像，因為吳乙峰經常得往返南投和宜蘭間，完成他的工作和做人子的孝心。
攝影機有的時候在火車頭前，有時擺在火車尾，鐵軌因而有時是無限開展，有時則是向內緊縮，有時則向上攀昇，和電氣化的電線形成另類平行轉化，每一種的線條變化，看起來只像是讓畫面變得更豐富多樣，其實吳乙峰還試圖用鐵路線條來影射人生。
特別是北迴線以山洞多著稱，火車經常在黝暗的隧道裡奔馳向前，有時眼前是一陣漆黑，然後遠遠看見前面有白光，再慢慢放大，好不容易大放光明，重見天日，卻又很快就穿進另一個隧道裡。這是台灣北迴線鐵路旅客經常見到的風景。
但是好的創作者就可以在日常所見的尋常景物裡，獲致生命的啟示，吳乙峰說：「人生就好像在隧道一樣，低潮的時候，暗無天日地讓人懷憂喪志，可是生命一定會找到出口的！但是你也別高興得太早，以為穿出了黑暗隧道，就這樣找到了快樂天堂，很快地你還是會遇上另一個隧道。」人生列車持續向前飛奔，我們會怎麼來迎接人生的每一個黑暗隧道和光明的出口呢？
「生命」的敘事結構則是另類的線性設計，吳乙峰透過寫信給一位大學時期老同學的書信往返結構，委婉透露了他在拍片時的心情，也巧妙做為四年來人事變遷和情緒轉折的串場文句，類似這樣一個虛構的書信結構很多電影都曾用過，但在吳乙峰的處理下，卻是先要打下一個書信往還的敘事基礎，當觀眾都已經熟悉了電影的敘事基調時，最後卻再帶出所有地震倖存者寫給至親的幾封永遠無法投遞的信，既讓我們窺見了所有攝影機都無法捕捉的心靈境界，也讓所有的受難人能夠用自己的淚水和勇氣，清洗至親傷逝的生命創口，更將觀眾充滿感恩的心情與救贖的期待，層層累積送上了最高點。
問題是這樣的對話設計和書信安排，卻都是紀錄片中少見的「安排」手法，也就是說並不是隨著事實自然衍生的畫面和情節，而是為了某些目的而特意去安排的做法，一切只為了讓人感動，事實上電影演到此刻時，多數觀眾都達到導演期待的境界，大家都感動得淚流滿面，但是刻意的安排，勢必也會引發不同觀點的爭議。
如果你不是客觀的文化評論人，只是單純的觀眾，二小時又二十分鐘的觀影經驗，宛如走過一道又一道的黑暗隧道，最後的這幾封信有如隧道出口的微光，不再遙遠，不再泠漠，讓所有的人都能感受到一股勇氣，陪著受難家屬一起浸泡那股堅強再生的勇氣，勇敢邁出下一步，勇敢接受生命裡灼人的強光，含淚接受陽光的溫暖和灼曬。吳乙峰用溫情包裝出一道人性的光輝，催人落淚，也模糊了電影的包裝手段。
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吳乙峰導演花了四年時間拍攝，再花一年時間剪輯完成的「生命」，即將在台灣映演，這部電影和台灣人息息相關，我相信所有的人都會想起1999年 9月 21日那一天的往事，但是你該用什麼方式記憶九二一大地震呢？
那年的九月底，一位美國朋友兼程趕回台北，調機器調人，急著要到南投災區去拍攝紀錄片，他的誠意很感人，但是他只能在台灣停留一個月，他急著要把地震的訊息留下影像，傳送給世人。那一年的台北電影節播出了一系列的九二一地震紀錄片，朋友的作品也在列，他的感性旁白和傷心畫面，確實是歷史見証，但是和多數的新聞報導，並沒有太多的不一樣，我沒有太多的感動與感傷，為什麼呢？
台灣社會已經被訓練成快速消費的年代，因為我們習慣的電視新聞是只要ＳＮＧ開到新聞現場，記者來不及做太深入的採訪和真相了解，就得連線播新聞，多數人都只做到了看圖說話，看到什麼就說什麼，事情的原委是什麼？他來不及詳查，觀眾也來不及多問，一則則人間的悲喜新聞，就這樣被立即消費結束了。
吳乙峰的做法很不一樣，九二一之後他也帶了工作夥伴前進南投，他也拿起攝影機捕捉歷史畫面，但是記者來來走走，他卻留了下來，很多時候，面對災變現場，看著一張張傷痛到呆拙的臉孔，他什麼也不想拍，也不知道要拍什麼，他只是守候在現場，守候著災民，陪伴著一張張素昧平生的臉孔和無助的眼神。時間久了，災民都成了朋友，多說了一些思念，多分享了一些心聲，肯讓他多拍一些畫面，肯讓他走進他們的生活，吳乙峰成為他們的兄弟、朋友和叔叔，四年下來，他們的故事有多少轉折？吳乙峰的鏡頭和心靈都成了最佳記錄。
吳乙峰和其他人最不一樣的地方就在於他不急著消費，在歷史的動亂時刻，他沒有急燥地隨波逐流，他選擇了「停留」了下來，他把工作室搬到南投，他的人隨時都在各個災區現場穿梭，他具體實踐了紀錄片最艱難的考驗：「停留和守候」只有停留，才有累積；只有守候，才能累積，有了累積，才能開花，道理很簡單，但是沒有幾個人做得到，四年多的停留和守候讓他交出的「生命」成績單，有了更寬廣的生命厚度。
九二一的災變何其廣闊，吳乙峰的「生命」把焦點鎖定在南投的九份二山的四戶人家，當年九份二山的東側崩塌滑落，當地的十九戶人家共三十九人在睡夢中被土石活埋，倖存的人們面對一片陌生黃土，發現家都不見了，一切只剩記憶，大家拚命挖掘遺體和記憶，這才發現一切都很難再拼湊完全了。「生命」記錄的就是其中四戶罹難者家屬的故事，而且是父母和子女的雙重觀點，來對照人生的親情面貌。
其中，兩戶人家的壯年夫妻都因為外出工作而逃過一劫，但是一戶夫婦都在日本打工的人家，僅有的兩個孩子都喪命了，另一戶則是帶了大女兒外出，留在家裡的小女兒也不幸往生。他們的傷痛是不言可諭的，但是鏡頭裡，他們沒有搶天哭地的泣號，只有默默流下的眼淚，他們每天重返災區，只希望能早日挖出親人遺體。
以上，都可能是我們曾經在新聞報導上看過的相似影像，但是，吳乙峰繼續陪著他們，紀錄著他們如何走出生命裡的傷痛，第一對夫婦決定重披婚紗，再結一次婚，再度一次蜜月，希望人生能夠重來一次，希望兩位孩子能夠再回到身旁。另外那對災民，則是很快再懷了孕，媽媽很堅強，也很期待，雖然她懷了孕，但是為了生活，她還得挺著大肚子，陪著丈夫去工地做著吃重的勞力工程來養家，她一直相信往生的小女兒很想再回到她的身旁，再懷孕，就是女兒又回來了。
曾經創作過「九二一安魂曲」的音樂工作者沈懷一曾經說：「災難來臨時是不分階級和貧富的。」沒錯，但是看著這對勞動階級的受害災民，默默承受命運重擊，又慢慢找到生命軌跡，勇敢地活下去，而且要活得更好的意志與行動，你可以看到台灣人的生命力，這也是電影中最真實的情感之一，你很難不動容。
但是，無常的人生不只摧折壯年人，許多稚嫩的生命更要面對巨變後完全無根的茫茫，「生命」就在此刻也把生命的探照燈射向了孤苦無依的倖存子女。一對妙齡姐妹就此變成了孤女，不能再過母親節，也不想再過中秋節，因為她們受不了別人親熱地叫著爸爸媽媽，她們卻什麼都沒有了，「天倫歌」裡的那句「人皆有母，翳我獨無」再度衝撞了她們的心靈。
她們還年輕，只能靠打電動打撞球發洩情緒，吳乙峰的一路伴隨讓我們看到了她們走向了各自成家、懷孕生子的人生歷程，但是他心頭還有一股巨大的壓力，因為另外還有一位女孩一直不能走出喪親之痛的陰影，一直怨父母親一句話都沒說就離開了她，也一直沒有在夢中回來看她，她一直有怨恨棄世的念頭，吳乙峰不只是記錄人生，還要兼做心理輔導（這麼強力介入的畫面與動作，其實是有點違背紀錄片的創作理念，面對著一個寶貴的生命可能隨時消失……我們看到了吳乙峰選擇了了一條可能會引發議論的創作道路，他走到了鏡頭前，讓自己也成為電影的一部分。
「生命」裡記錄的不只是受災戶的生命，還有吳乙峰自己的生命，就在他忙著拍攝九二一的紀錄片時，他還得不時從南投到宜蘭養老院探視中風的父親，他的父親久病不癒，一直有輕生的念頭，不時喃喃唸著希望大地震發生在宜蘭…外在的苦難，內心的煎熬，交織成吳乙峰這段時間的複雜情緒，隨著吳爸爸的生命紀錄，這部紀錄片有了更寬廣的對照視野，成了記錄者和受訪者共同見証的「生命情調」。
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人生導覽員
對我而言，侯孝賢就像是生命畫廊的一位導覽。
但是這位導覽和一般畫廊的導覽很不一樣，他從不做鉅細彌遺的細部說明，也不做歷史沿革的細說從頭，更不和你討論筆墨色，他每次只帶你看一副作品，只帶你到一扇由他雕刻打造的窗口，把窗子打開，人就走了，因為畫中風景會自然彈射進來，你或站或臥，左顧右看，俯仰趴躺，托腮瞠目，他全不干涉……一兩個鐘頭過去後，他再回到窗口，收窗關門，拍拍你的肩，不管你是熱淚盈眶，或是唾沫懸掛；不管你是不是在學習單上洋洋灑灑做了滿滿的註記，或是早已把學習單揉折縐褶得不成模樣，他全不囉嗦。他不發一語送你出門，以最簡單的手勢歡迎你下次再來，再看另一幅風景，再看另一面人生。
我就是這樣在「戀戀風塵」的隆隆車聲中領略了北台山水；在「悲情城市」的窗台下撞見了二二八；在「好男好女」的畫框下閱讀了鍾浩東和蔣碧玉；在「戲夢人生」的絲竹聲中遙想李天祿行走江湖的踉蹌神采，在「海上花」的書寓裡呼吸到張愛玲爬梳胭脂的香氣；還有呢，最近在「咖啡時光」的吧檯邊聆聽江文也和小津安二郎行走東京月台的步履……
這款「看到什麼是什麼」的導覽特質就是我長期以來所認識的侯導。
首度見到侯導，他正在苗栗拍「冬冬的假期」，張華坤製片專程從台北開車接我們南下，電影中的野孩子我一個也不認識，唯一的演員顏正國，也不知該怎麼採訪起，侯導看我發愣，也不過來招呼哈拉，就逕自走到鐵道上，揮舞帽子又吼又叫地演起戲來，攝影更快按下快門，成為我們這趟片場採訪唯一可用的照片。收了工，侯導設宴款待記者，大家閒扯淡，侯導也絕口不談劇情，也沒說到拍片內容，「看到什麼就寫什麼吧！」那天，我在日記上無奈地寫下這幾句話。
第二次則是「青梅竹馬」的拍片現場，侯導是男主角兼老闆，親自招呼我停車，就帶我去看楊德昌拍戲，那天只拍一場窗帘飄動的戲，楊德昌反覆地要求重來，侯導也只是閒閒看著，不催也不念，只有女主角蔡琴看我悶得發慌，拿起楊德昌的分鏡表給我看，「一格一格都是老楊親手畫的。」一向寫不來影壇八卦的我，完全感受不到楊德昌和蔡琴墜入情網的電波氛圍。戲還沒拍完，我就得趕回報社發稿，侯導親自送我上車，還是一句話也沒多說，也沒叮嚀，我還是只能「看到什麼就寫什麼吧」！
後來，電影慘賠，侯導賣了房子，但在楊德昌和蔡琴的婚禮上，擔任「總招待」的侯導早早就穿起筆挺西裝，提早兩個小時到還空無一人的婚宴場上整理桌椅和瓜子糖果，看到我，他還是那一副溫厚又靦腆的笑容，揮揮手，隨便坐嘍！
其實，侯導本人很會哈啦，話匣子一開，妙語如珠，他會把「美國狼人在倫敦」改成「在敦倫」，把大家笑得東倒西歪；他也很會整人，有一回我們從日本返台，我帶了一本世界電影年鑑，戒嚴年代的海關官員看到共產國家的電影簡介就要撕（因為有共產國旗），撕就撕吧，沒想到站在我身後幾步的侯導突然高聲叫起我的名字：「他在偷偷記你的資料！」機場頓時安靜了下來，我驚愕莫名，那位海關官員則是尷尬莫名，把書和護照丟還給我，啥都不做了！
這麼濃烈的戲劇衝突在侯導的電影裡其實看不到的，就像很多人期待侯導把「悲情城市」拍成大衛連式的千軍萬馬史詩電影，對歷史錯誤提出嚴正的批判，但是侯導卻只給了金瓜石醫院門口的驚鴻一瞥、車站前的一點打鬥和火車上的詢問，史實的糾葛交給其他角色的口耳相傳來捕捉吉光片羽，剩下的，則是交給聾啞的文清用比手畫腳的方式，對照南腔北調的語言障礙……人生沒有全知觀點的，歷史沒有，戲劇更沒有，一切都是選擇性的記憶，選擇性的重點呈現，他只是打開二二八這扇禁忌的門窗，左翼右派，就各憑本事各自尋找詮釋的角度和共鳴了！
是的，看侯導的電影就像皈依的小和尚，師父引進門，其他靠自己，眼前有山也有水，但是成嶺或成峰？全看你所站的角度、慧心和修行。每部電影開拍之前，侯導都做了大量閱讀的功課（包括書籍和人生），但是他不開參考書目，也不畫課程重點，只是把他吸納過的精髓吞吐成沙盤雲煙，由你自行去拼組排列。
在重組的過程中，你或許會聽到一些名字，接受到一些密碼，於是你去做索引，去解碼，震撼的波紋愈寬廣，你眼前的拼圖輪廓就會越鮮明，他的電影就像一面鏡子，映照的是你努力爬山的心路及汗水，沿路難免四肢懶了，精神倦了，有人沈沈睡去，就讓他聞著撲鼻的草香睡吧；有人努力往上爬，就爬吧，爬上最高峰的人一定可以看見日出的奇景，留下一波波歡呼的迴聲……
2004年九月，侯導帶我們去畫廊喝咖啡，音箱裡傳來淡淡的「台灣舞曲」樂聲，有位日本女孩以一己之力去尋訪江文也音樂和足跡，她明明懷了台灣男人的孩子，卻不願嫁他，甘願要做單親媽媽，她的母親快急瘋了，父親卻只是跪坐在蓆椅上，輕輕啜著茶，不發一語……沒聽過江文也？找書找ｃｄ來看來聽吧！沒看過這種父女關係？找找「東京物語」和「彼岸花」看看吧！沒聽過小津安二郎？你知道該怎麼做的……
每個名字、每本書、每張音樂，都藏有侯導的密碼，他只帶你去看，不做導覽，是山／是水？是花／是草？其實都好。得空，歡迎再度光臨！
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文章分類 : [ 電影論述
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文章分類 : [ 電影評論
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乍聽之下，「戰爭迷霧（Fog of the War）」這個片名，會讓你覺得好像遇上了一部戰爭片，觀影興頭頓時少了三分。
但是再聽說導演是紀錄片大師艾洛．莫利斯（Errol Morris）獲得2004年奧斯卡紀錄長片的作品，好感頓生，再加上又是我偏愛的作曲家菲力普．葛拉斯（Phillip Glass）的配樂，我再沒猶豫，看完之後，對自己的選擇更是倍感驕傲。
「戰爭迷霧」講什麼？簡單講就是對美國前國防部長麥納瑪拉的二十五小時訪問，剪成了一部二小時長的紀錄片。這樣一部一問一答的歷史回憶錄，聽八十老翁細說重頭，會有多大的鏡頭變化？不會枯燥乏味嗎？答案是：看誰來拍嘍！電影一點都不悶的關鍵在於三個人：首先當然是掌鏡兼主問的艾洛．莫利斯，其次是用音符畫龍點睛的菲力普．葛拉斯，最後，卻也最重要的則是麥納瑪拉。
麥納瑪拉是誰？四十歲以下的年輕人基本上都不認識此君了，他在第一次世界結束那年出生，二次世界大戰時他當了三年兵，研發了關鍵的Ｂ29長程轟炸機，美軍因而可以火燒東京，一夜燒死十萬人；美國和蘇聯的古巴飛彈危機時，他是國防部長，只要攻堅，美古雙方肯定玉石俱焚；越戰時，他曾向甘迺迪總統主張撤軍，卻也是詹森總統下令美軍轟炸北越的執行者，但在美軍死亡人數達二萬五千人時請辭（美軍最後死亡人數達五萬八千人）。
我青少年時期讀到的越戰報導，經常看到他的名字，三十年後的今天，卻又再度在報紙上看到他的消息，高齡八十六歲的麥納瑪拉在喪偶多年後又要結婚了。
討厭他的人曾經批評他是戰爭劊子手，卻不知道他曾經一心一意只想做個哈佛大學的教授；卻因為採信雞蛋包裝理論發明了安全帶（到商場買雞蛋回家不會破，主要就是因為包裝得宜，車子的設計如能改善方向盤和加裝安全帶，安全一定倍增）陰錯陽差成了福特汽車第一位外人董事長；缷下公職職後，他出任世界銀行總裁，長期關注第三世界的財經和環保問題。他曾經擁有呼風喚雨的能力，他曾經掌握世界第一強權的絕對武力，但也帶來毀譽參半的人生評價……這些都構成這部紀錄片最迷人的特色之一。
莫利斯的電影主題不是一般紀錄片的編年體例，既然重點是訪問麥納瑪拉就從出生講到年老，而是採用「生命教訓」為主軸，在時間座標上配合教訓主題自由跳動，每一則生命教訓的標題都來自麥納瑪表的談話內容，含蘊了了悟人生的哲理，也能做為這一段電影內容的畫龍點睛題綱，例如用敵人的邏輯去感受去思考的Empathy with the enemy，就是生命中多艱難的一關啊，談到古巴危機時，黷武的軍人只想到後牆已有飛彈酣睡，急著要反制敵人，但是政治家必需站在敵人的立場去思索敵人要什麼？想什麼？才能知道自己該怎麼因應，真相是等到泠戰結束，麥納瑪拉受邀到古巴訪問，古巴領導人卡斯楚才明白告訴他，當時的飛彈早已布署，美國固然可以摧毀移平古巴，但是蘇聯也一定會立即射發十多枚核彈的，「驚爆十三天」的結果可能不是和平落幕，近代史早就改寫了。
同樣地，美日大戰的最大教訓是Ｂ29轟炸機原本是在二萬五千呎高空投彈，但是準確度也勢必極不理想，麥納瑪拉建議改成五千呎高空投彈，才能準確摧毀敵軍設施，但是飛行員的身家性命因而大受威脅，李枚將軍採用他的建議，使得東京大轟炸，一夜就死了十萬人，麥納瑪拉的感概是兩軍交鋒時，只能勝利不能失敗，為求勝利，就得不擇手段，因為成王敗寇，戰敗的人就得接受審判，就得放棄自己原有的一切，所以我們必需以殺止殺，把自己曾經信仰的正義和公理踩在自己的腳下，但是我們真的有權力在一個晚上結束十萬人的生命嗎？
同樣的問題也在於越戰戰場，九０年代，麥納瑪拉重返越南，見到了昔日仇敵，越南的外交部長告訴他，美國人一直相信越戰是泠戰時期，美國為了防堵共產黨勢心擴大的必要戰爭，但是美國人卻不明白為何北越人卻毫不畏死，抗戰到底，甚至最後能擊退美軍，統一越南，他的回答是北越人堅信越戰是一場追求獨立，追求自由的戰爭，如果美軍獲勝，越南就會淪於奴役國度，「你們從來不看歷史嗎？」越南外交部長質問麥納瑪拉：「我們為了對抗中國，打了一千多年的戰爭，從不妥協，對法國，對美國，不是一樣嗎？」是的，我們從來不會從歷史上學到教訓，錯誤都會一再重演。
「戰爭迷霧」是一部很有歷史縱深與文明洞視的作品，艾洛莫理斯為了讓麥納瑪拉的關鍵話語能夠重點呈現，經常硬切畫面，造成視覺上的困擾，但是他在單調的訪談中設計了無數的人像拍攝角度，讓單薄變得豐富，再搭配適時的紀錄影片來輔佐聲音的論述，再用菲力普葛拉斯的音樂襯顯時代的氣氛和情緒的緊繃，都讓這部紀錄片呈現很不平凡的視野，雖然有人對於誰該為越戰負責的史實陳述有不同意見，但是我們看到的卻是在生命的黃金時代握有戰爭引信的行刑劊子手，在晚年重新回顧人生，對於人性的感歎以及對世界和平的呼喊！
和平影展九月十二日推出這部電影做開幕映演，熱愛紀錄片的朋友都不應錯過。
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文章分類 : [ 電影故事
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正在熱鬧舉行的威尼斯影展八日爆發了一場女人的戰爭，嗯，正確的說法是口水戰爭，不過，卻讓我們看到了不同世代的女人心。
戰場在於英國的GMTV電視訪問現場，主持人珍妮．傅康能（Jenni Falconer）訪問了新片「靈異重生」（Birth）的兩位女主角妮可．基嫚和老牌女星洛琳．白考兒，她在介紹妮可時用了「傳奇」女星這個詞，沒想到立刻就被洛琳．白考兒打斷了談話。
「她不是傳奇，」洛琳很生氣地說，「她只不過是個新人，什麼叫做傳奇？以她那種年紀怎麼可能是傳奇？要當傳奇女星，年紀至少還要大一點嘛！」
是的，妮可才卅七歲，洛琳已經七十九歲了，當她在妮可的這般年紀時，妮可都還沒出世呢，如果妮可都成了傳奇女星，那她成了啥？
年紀多大的明星才夠格當傳奇？很多人一定不認為傳奇這兩個字和年紀大小有啥關係，事實上，洛琳白考兒已經很久沒演戲了，妮可其實是她的福星，她們去年才合作了「厄夜變奏曲」，今年則是在「靈異重生」中飾演一對母女，兩人私交不錯，但是洛琳就是看不得年輕人濫用「形容詞」，就像現在很多記者習慣稱自己為「資深記者」，出道才幾年的藝人就成了「大哥大姐」等等。
年輕時的洛琳還算有點風情，但不算一線女星，直到嫁給了「傳奇」巨星亨佛萊鮑嘉，才讓她的身份地位水漲船高，至今都還是好萊塢最有名望的巨星遺孀，她的經歷的確是比較適合用「傳奇」來形容的。
將近二十年前，她來過台灣參加金馬獎，和另一位男星葛倫福特來台領取特別頒發的「終身成就獎」，問題是年輕記者多數不認得她，她也只想來台北玩玩，待在台北的時間沒有紀念影展，沒有作品討論會，走在路上只像是一位美利堅歐巴桑，沒人當她是巨星，沒人想要訪問她或簽名，她心頭有多少委屈我不知道，但是我曾親眼看到她在當時尚未焚毀的中華體育館後台不耐煩地等著受獎時的那副神情，心裡只能歎息：美女真的不能遲暮！
後來，柯俊雄主導的演員公會曾經主辦過一次金龍獎，廣邀世界知名演員來台，當時最有名氣的巨星「漂亮寶貝」布魯克雪德絲順利成行，備受媒體關切，但是同行的美國演員團還有一位大人物，那就是以「落花流水春去也」獲得奧斯卡影帝獎的男星克里夫勞勃遜。
論資歷論輩份，應該都是勞勃遜掛頭牌，可是媒體只認得漂亮寶貝，不認得影帝，那怎麼辦？忍氣吞聲了好一陣子之後，有一天她們一起演員工會拜會，最後要搭電梯離去時，電梯門一開，漂亮寶貝本來要先進，影帝卻生了氣，硬是氣沖沖地搶先一步擠了進去，嘴吧還唸唸有辭，一陣錯愕的寶貝只好等下一班電梯。我的人就站在電梯旁，親眼看到了明星的心結和脾氣。
人家都說應該要敬老尊賢，但是人生就是勢利又現實的名利戰場，資深不如當紅，這是千古不變的道理，看不透參不破的人，就只能哀嗔怨癡苦苦過一生了。
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文章分類 : [ 電影故事
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數學不但可以拍電影，還可以寫小說。
義大利導演大衛．法拉利的劇情片「午夜之後狂戀」最近在台北上映，很多人都根據「電影中的電影」，來分析他因為長期從事影評、發行、表演、紀錄片導演、編劇等工作，所以在電影中加進了巴斯特．基頓和「夏日之戀」等電影情節的心路歷程，但是更吸引我的卻是電影中出現的「費氏數列」。
看完電影後沒幾天，我讀完最近轟動的翻譯小說「達文西密碼」，赫然發現「費氏數列」也成為書中男女主角解開命案密碼的重要數學原理。
「費氏數列」接二連三來敲門，數學很爛的我當然就得去查考什麼叫做「費氏數列」？
費氏數列(Fibonacci sequance)的重點在於所排列的數字裡充滿了神秘的力量，這個數列中的首項及第二項均為1，從第三項開始,每一項數字均為前兩項之和，他的排列方式如下：1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89， 144，233，……
「午夜之後狂戀」中出現的「費氏數列」有兩次，第一次是博物館外牆上的展示數列，因為那是義大利人的驕傲，如果生命的神秘可以用數字來解說，那就該用博物館來展示；第二次則是主角根據這個數列簽中了樂透，神秘中另有天意，掰得有點離奇，巧合到讓人不可思議，但那就是電影中的噱頭。
進一步查資料才知道，「費氏數列」的發明人叫做費波納契(Leonardo Fibonacc)，他是義大利中世紀最知名的數學家（1175～1250）。他於1175年出生於比薩，父親是個商人，經常到西西里，埃及和敘利亞等地旅行，發現阿拉伯的十進位數字系統比羅馬數字系統優越得太多，很早就激發了他對算術的興趣，1202年，費波納契出版了他的「算盤全書」，書中根據一個關於兔子繁殖的問題，發表了著名的費氏數列(Fibonacci sequance)。
「達文西密碼」的作者顯然對中古歐洲的文明有很深的研究，所以他可以從「費氏數列」引伸到自然界中很多生物的形態，例如：蝸牛的殼、山羊的角、向日葵的花、鳳梨、,松果、植物的花瓣數…..等，都可以用費氏數列的數字來解釋，甚至還引伸到達文西最有名的「黃金比例」，一方面幫所有的讀者上了一堂數學文明課，另一方面則是展示了他雄辯滔滔的文采，建構了強而有力的推理輯和懸案架構。
費氏數列已經有八百多年的歷史，但是歐美人可以把骨董發展成博物館藝術，可以成為電影情節，可以充實推理小說的迷人數據．……站在2004年遙遠的太平洋海域的小島上，看著電影，讀著小說，無限遼闊的穹蒼在我眼前伸展著。
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文章分類 : [ 電影故事
]
電影故事是真的，真的有這麼一個人。
他不是困在甘迺迪機場，而是法國的戴高樂機場。
他不是一待半年而已，他從一九八八年起就困在那裡困了十六年。
他的名字叫做奈沙利Merhan Karimi Nasseri，法國人早在一九九三年就把這個機場人球的故事搬上了銀幕，當時的片名叫做「從天而降（Tombes du Ciel）,主角包括了法國明星Jean Rochefort（他和奈沙利長得還滿像的）, Ticky Holgado和Marisa Paredes。史匹柏的2004電影「航站情緣」整整晚了十年，但是他還在戴高樂機場做人球，窩居在第一航站的購物廣場的地下室裡。
很多人迷戀他，不只是因為他漫遊機場的傳奇，而是他的言談像禪師，處處有禪機，舉止則像卓別林的流浪漢。謎一樣的錯綜複雜混合體。還有，他自稱是「艾佛列爵士（Sir Alfred）」，沒人知道為什麼如此。他不能離開，也不能進入法國的原因是他身上沒有任何証件。
他堅稱自己是瑞士人，但是人們相信其實他是伊朗人，只因父親早逝，他被家族視為私生子，所以四處流浪，還曾到英國留學攻讀南斯拉夫語，回到伊朗後卻被舊政權視為反革命份子把他驅逐出境，後來比利時收容了他，但是他又糊裡糊塗寄還了証件給比利時，在一次前往英國希斯洛機場的途中他就成為空中人球，四處飄零，最後才在戴高樂機場落腳，後來有一位律師看不過去，義務幫他打了十年官司，爭取到了合法証件了，但是他即不想離開機場了，他想要以機場為家。
史匹柏的電影中，湯姆漢克的愛情不能得圓（這是很妙的安排，否則就太好萊塢似的煽情了！），他只是一心一意要圓父親心願的孝子，真實的社會中，私生子的奈沙利到底在想什麼呢？
天涯之大，竟無容身之處？還是他改寫了家的定義？
故事顯然還沒有結束。下一章，等待著後人繼續來填寫。
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文章分類 : [ 銀河群星
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他有一雙全世界最漂亮的藍眼睛。
演正派角色，不論是「出埃及記」或「地下電台」或「朱門巧婦」
演反派角色，不論是「江湖浪子」或「虎豹小霸王」或「非法正義」
過去半個世紀裡，只要他亮相，他就是有本事緊緊捉住觀眾的眼睛和心靈。
他的名字叫做保羅．紐曼。
如今他七十九歲了，他的電影戲份銳減，但是只要是他的消息，
依然是大眾關切的焦點。
九月三日他裝上紅鼻子穿起小丑服在倫敦的Zippo's Circu扮起小丑來取悅三百位殘障和重症兒童，帶給大家歡笑，依舊是他最感興趣的事。
這位奧斯卡影帝很會經營副業，他的「紐曼特製」沙拉醬工廠賺了不少錢，但是他成立的基金會做了更多事，先後已經捐贈過一億五千萬美金的金錢給全球各地的病童，這次的小丑表演，事前很保密，事後也不願大事宣揚，受邀的記者只能目擊，最多只有九十秒鐘的純聊天，不接受專訪，要合照可以，但是照片會被公關收下，以後再說嘍，一切只因為巨星不願意讓媒體扭曲、誤導了活動焦點（不少女記者都因為爭著和他合照，太過興奮，忘了自己該寫啥了！）
紐曼上台表演前開自己玩笑說：「還好，我真的演不來小丑，否則真的會毀了我的演藝事業！」
很多藝人做慈善事業都別有用心，他則是持之有恆，每年都會有慈善活動，而且呢姿態很低，不太吹噓，更不想從中獲利，能做多少就做多少，這樣子的明星，越來越少了。
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文章分類 : [ 電影人物
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大導演的最新動向，總能緊緊捉住影迷的視覺焦點。
雖然不能去威尼斯參加影展，但是這幾天讀到的影人心聲都很精彩，宫崎駿的新作《霍爾的移動城堡（Howl's Moving Castle）》九月五日在威尼斯首映了，他的製片夥伴鈴木敏夫（SUZUKI, Toshio）講了一些話，滿值得和大家一起來分享的。
《豪》 片的劇情和《神隱少女》都有一點魔法的共同基礎，一位少女蘇菲因為被人施了魔法成為了九十歲的老太婆，只有化身女傭潛進豪爾的移動城堡，向英俊的魔法師 霍爾求救，「電影中的情境和我們今日世界是息息相關的，」鈴木敏夫說：「我們在製作電影的時候，發生了美軍入侵伊拉克的戰爭，日本的經濟也很低迷，從老人 到青少年大家都很不快樂！」
但是面對這麼一個被戰爭、暴力和經濟蕭條所苦的時代環境，他希望這部電影能夠帶給大家一絲光明的希望，因為電影的結局就是因為 愛情才使得她們得能從魔法解放出來，也解除了一場禍在眉睫的戰爭。
影展主席馬可．穆勒（Marco Muller）說《霍》片可能是今年影展中反戰意識最濃烈的作品。
可惜的是宫崎駿的健康不佳，不能前往麗都島參加威尼斯影展，但是他透過鈴木敏夫表示這部電影是獻給全球兒童的一份禮物，「宮崎駿很喜歡孩子，」鈴木說：「他希望向全球孩童傳遞以下的訊息：『世界真美麗，有太多的事物值得我們去發掘和探索！』」
我還沒有看到這部電影，但是透過影展的外電報導，早已心嚮往之，神遊八荒之外了。
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文章分類 : [ 說故事的大師
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國家是人民的，政治是眾人之事，在台灣談政治容易被人貼標籤，凡事簡化，選邊了事;相對之下，好萊塢影人有類似麥可．摩爾那樣的導演，擺明就是「反布 希」，可以公然罵布希「無恥」，然後拍出一部《華氏9/11》消遣布希的無能和無知。雖然他的生活因此遇到一些亂流，但是沒有人懷疑麥可摩爾愛不愛美國， 他的電影還打破了影史上的紀錄片票房紀錄。
以《沈默的羔羊》和《費城》聞名的導演喬納桑．德米日前帶著新作《諜海迷魂》到威尼斯影展參展，他對《諜》片的定義是政治驚悚片，面對記者時也大談了自己 的政治理念。「身為一個美國人，我真的覺得自己的國家已經陷入泥淖困境，領導人已經在很多層次上把國家帶到了很糟糕的方向了！」
他認為美國迷航的關鍵有二點：「首先，領導人相信只有擁有全世界，利益就會滾滾而來，而且一旦你能控制整個世界，你的恐懼感就會消失無蹤了！其次則是政經 不分的混亂情勢越來越明顯。」因為接下來的幾個月裡，短線火併的美國總統大選必定會使得政商不分的情勢更加混亂，政治金主的介入日後勢必會影響到日後的政 策。
德米的談話有沒有道理？或許見仁見智，但是身為國家的主人，我們能不能自由自在發表自己的言論和看法，不怕別人戴帽子？也不怕什麼秋後算帳呢？我們距離這樣的社會是不是還很遙遠呢？
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文章分類 : [ 電影故事
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做完《魔戒三部曲》的各項宣傳，休息半年後，紐西蘭名導演彼得．傑克森九月三日宣布他要圓小時候的夢想，開始籌拍新片《金剛》。
電影人都難忘自己愛上電影的初戀場景，怪獸電影的經典作品《金剛》就是彼得．傑克森的初戀電影。
彼得早在十三歲的時候，就拿著超八攝影機、，把一張床單畫上紐約的街景，再用一個卡楞紙板做成帝國大厦模型，就打算拍起他的「手工版」金剛，如今他四十二歲了，挾著《魔戒》系列的全球賣座佳績，他已經是呼風喚雨的風光導演，有大資金和大卡斯，不必再捉襟見肘地寒酸拍片了。
原版金剛是一九三三年問世的，世界第八奇觀的驚人特效合成場面，以及美女野獸的淒厲劇情都是吸引觀眾的魅力所在，一九七六年時大製片家勞倫蒂斯重拍過一次《大金剛》，新意不多，是捧紅了原本名不見經傳的女星潔西卡蘭芝，很不幸地，原版《金剛》的女主角費瑞( Fay Wray)已於2004年8月8 日以96歲高齡辭世，不能參與第三版的《金剛》電影演出，。本片預定2005年12月推出。
新版《金剛》最大的特色是什麼呢？「角色性格嘍！」彼得．傑克森說：「金剛其實是隻老式的兇暴猩猩，對於其他生物毫無憐憫之心，牠看到美女時，原本是應該殘殺了事，但是牠卻悄悄邁開了腳步，開始兜起圈子來了，牠到底在想什麼？金剛心理學其實就是最有趣的地方了。」
新世代的《金剛》女主角要由《靈魂的重量》女星娜歐蜜．華茲（Naomi Watts）擔綱，她到底會以多高分貝的嗓音尖叫呢？大家都好奇，但是她堅持大家屆時到戲院看她表演，不肯先做示範。
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