「火車和音樂其實是一件事，都是流動的事物，流動的感覺。」這是侯孝賢難得提到的聲音和影像的結合，從電影和對談中，我窺見了台灣電影創作者的奧妙心靈。
文章分類 : [ 說故事的大師
]
文章分類 : [ 電影論述
]
文章分類 : [ 電影論述
]
但是，電影可以改變這種詩篇文學只宜閱讀，鮮能花開枝頭的頹勢。
「莎翁情史」最偉大的貢獻不是為「羅密歐與茱麗葉」的愛情傳奇拼湊出一則真實與虛構世界的對話，去尋找莎士比亞真實生活中的愛情靈感，對我而言，聽到飾演莎士比亞的演員因為自己的愛情飽滿，靈思泉湧下喃喃唸出著名的商籟第十八首時，那就是人生最美麗的「驚豔」了。
莎士比亞的原詩是這樣的：
Sonnet No. 18
Shall I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm’d;
And every fair from fair sometime declines,
By chance, or nature’s changing course untrimm’d;
But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow’st,
Nor shall death brag thou wander’st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow’st:
So long as men can breathe, or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee
陳黎小姐和張芬齡小姐在她們出版的世界情詩101首中曾經做了中文翻譯:
十四行詩第18首
我該把你比擬做夏天嗎？
你比夏天更可愛，更溫婉：
狂風會把五月的嬌蕊吹落，
夏天出租的期限又太短暫：
有時天上的眼睛照得太熱，
他金色的面容常常變陰暗；
一切美的事物總不免凋敗，
被機緣或自然的代謝摧殘：
但你永恆的夏天不會褪色，
不會失去你所擁有的美善，
死神也不能誇說你在他陰影裡徘徊，
當你在永恆的詩行裡與時間同久長：
只要人們能呼吸或眼睛看得清，
此詩將永存，並且賜給你生命。
在電影中撞見莎士比亞的熱情與癡情，再回頭品味咀嚼這首詩，會有一股溫暖飽滿的情緒在心頭流竄，以前我在文學課堂中只是呆呆地誦念著詩句，似有若無地潛入 文字深淵，去揣摩詩人的意境；如今，卻看到一個活蹦亂跳的靈魂，用最真誠的嗓音吶喊著自己的愛情……電影就像普羅米修斯，向天神盗取了火種，點燃了萬古長 夜。
2004的電影世界裡，神奇地洋溢著各種的詩情文采，還沒有公開放映的「摩托車日記」裡是切．格拉瓦這樣的熱血青年在朗讀著聶魯達等中南美洲詩人的詩句來 映照自己的青春志氣；「瓶中美人（Sylvia，中文片名其實是從她的詩集The Belle Jar取材而來的）」則讓我們重溫了「莎翁情史」的女主角葛妮絲．派特蘿用她最浪漫也最豪情的嗓音唸著濟慈、拜倫、雪維亞．普拉絲（Sylvia Plath）和泰德．休斯（Ted Hughes）的詩篇，那是一次極其富足又動聽悅耳的心靈震撼。很多電影報導都將焦點鎖定在男女主角於戲中的裸體做愛畫面，卻忽略了從她們的聲音所勾畫出 的心靈世界。
根據真人實事改編的「瓶中美人」描寫的是二十世紀美國女詩人普拉絲的文學與愛情歷程，普拉絲就像一般的文學青年一樣，大膽又熱情地張揚著自己的愛情與感 動，她第一次見到休斯時就被他的聲音和才情給迷惑了，她曾經這樣形容過休斯：「我遇到了世界上最強壯的男人，最碩大最健康的亞當，他有著神一般雷電的聲 音。」
是的，飾演休斯的英國影星丹尼爾．克雷格（Daniel Craig）擁有一副磁性好嗓子，聽他唸詩真是享受，有一次，一位女性讀者迫不及待地靠近他，告訴他：「你的聲音好好聽哦！」休斯立刻轉身問她說：「不要 管我的Voice（聲音），妳覺得Words（詩句）如何呢？」是的，詩人最在意的是詩句本身的感動，只是多數人都是感官的奴隸，只在最膚淺最浮面層次看 到最容易辨識的美麗，不管是外型或聲音，眼睛和耳朵的感動與滿足，征服，也超越了心靈的渴望。
普拉斯激賞的休斯的才情，世俗卻是迷戀休斯的嗓音，普拉斯看到了休斯的靈魂，因而才有了天人之合，因而才有兩年的甜蜜時光，才能在河畔上划漿吟詩，才能 「向青草更青處漫溯」，電影如果就此畫上句點，絕對是個美麗的錯誤，田為一切就像普拉斯自己的預言：「我已極端地墜入愛情裡，這只能導致嚴重的傷害……」
詩人也是人，性靈上的滿足，肉體上的貪戀，攀過一個高峰還要迎向另一個高峰的人性，是世人無法迴避的宿命，普羅米修斯的火種燃燒了詩人的靈魂，很快也將蠟炬燒成了灰，詩可以解放你的靈魂，卻無法釋放你困在生命瓶頸中的肉身。
所以當你有機會讀到普拉斯的「邊緣」這首詩時，再面對電影中所刻畫的徬徨靈魂，你自會有一種淒切又悲涼的感動：
這個女人已臻於完美。
她死去的
身體帶著成就的微笑，
希臘命運女神的幻像
流動於她寬外袍的渦卷裡，
她赤裸的
雙腳似乎在說：
我們已走了老遠，該停下來了。
每一個死去的孩子盤捲著，一條白色的毒蛇，
在每一個小小的
如今已空了的奶罐子。
她已將
他們捲回自己的體內像玫瑰
的花瓣關閉當花園
凝結而芳香自
夜華甜美、深沈的喉間流出。
月亮沒有什麼值得哀傷，
自她屍骨的頭巾凝視。
她習於這類事情。
她的黑衣拖曳且沙沙作響。
（陳黎．張芬齡譯作）
看電影之餘，順便來讀詩吧，人生苦短，二十行詩可以讓你反覆低迴，讓你的生活更富韻味呢！
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影評論
]
文章分類 : [ 說故事的大師
]
文章分類 : [ 電影評論
]
看完「亞歷山大帝」，心情好沈重！
一切都來自於奧利佛．史東（Oliver Stone）。
我曾經在柏林影展現場看到他親手推著輪椅，送著「七月四日誕生(Born on the Fourth of July) 」的真實主人翁Ron Kovic進入記者會場，從Ron Kovic的身心殘障為出發點，暢談他的反戰理念。
我曾經在電影院裡看到他用層層轉進的生動影像，雄辯滔滔地訴說著「誰殺了甘乃迪（JFK）」的疑雲，驚歎著有人可以這樣用影像來寫政治論文；同樣，也對於 他在「天地(Heaven & Earth)」裡透過越南婦女由「地獄─天堂─地獄」的迷夢輪迴中，探索美國男人越戰創傷，輕聲歎息著他是這麼勇敢地面對著自己靈魂的傷口。
他的影像總是華麗瑰奇的，你很難忘記他在「華爾街（Wall Atreet）」、「上錯驚魂路（U Turns）」和「閃靈殺手（Natural Born Killers）」、門(The Doors)和「奪命電台（Talk Radio）中那般靈活流暢地運用攝影機來訴說角色的心靈動盪；當然他對於暴力的崇拜、迷戀與瘋狂也在「前進高棉（Platoon）」、「閃靈殺手」和 「決戰星期天（Any Given Sunday）」畢現無疑。
但是他的創意靈光和才華到了「決戰星期天」時就已經面臨山窮水盡，資源枯竭的困境，所以他跑去古巴拍了卡斯楚的紀錄片，雖然議題夠聳動了，但是迴響平平，只能期待他在沈潛之後，再度昂揚復出。
不過，我實在很難樂觀地說「亞歷山大帝」是他的東山再起之作，關鍵在於電影失焦，錯了重心。
李察波頓主演的古典版「亞歷山大大帝」，強調的是雄姿英發的聖君帝王事功；奧利佛史東另起爐灶，當然是必要的「現代化」手段，問題就在於這個手段用得高不高明？能不能撼動人心。
史東版的「亞歷山大帝」試圖要探索的是這位歷史上的傳奇英雄的心路歷程，然而史東卻將他的遠征詮釋成逃避，他無法面對母親弒父的暗殺陰影，無法面對自己 「戀母弒父」的「伊地帕斯情意結」，所以登基後就一心遠征亞洲，打造帝國版圖，從無一日安居皇城，享受舉世霸主的榮華富貴，紐約時報說他「試圖擦拭亞歷山 大的血腥，轉而表現他暗中淌淚的男兒心路」其實是很貼切的觀察。
但是也因為電影讓我們看到的是一位一路在逃，不敢面對人生真相的「英雄」，他的脆弱掩飾在他的衝鋒陷鋪的奮不顧身中，卻不能贏得觀眾的同情，這樣一位曾經 贏得同僚愛戴，卻也滿手血腥的矛盾暴君，註定不是一位能夠讓人認同、接受、甚至擁抱熱愛的電影主角，一股無奈酸氣就這樣貫穿了全片，大大違逆了史詩電影的 觀賞心理學，因為我們實際看到的不是英雄志氣的高竄飛昇，而是豪情末路的英雄氣短。
這種情緒尤其在兵進印度，六軍不發的時刻讓人最為感慨！亞歷山大一次又一次試圖透過演講來激勵他的士兵，以「神祐勇者」之類的話語來期許大家歷史留名（應 該有人起身和他辯論「一將功成萬骨枯」的事實真理！），但是你一定會懷疑現沒有麥克風，也的慷慨陳述，又有幾人能聞？他的話其實是說給電影院的觀眾聽的， 這樣就使得戲劇感染力大幅下降，所以就算史東用了非常另類的飛鷹觀點來描繪亞歷山大的戰場英勇，試圖超越「魔戒」系列的特效瓶頸，卻因他在戲劇性上的薄弱 蒼白，自然就徒勞無功。
柯林．法若基本上是個痞子，沒有帝王之相，得靠周遭演員來陪襯，安潔莉納．裘莉是他的主要演技對手，但是也同樣面臨角色貧血的困境。她飾演的女后從一開始 就愛玩蛇，甚至用不能對蛇示弱猶豫的警語來訓練他的兒子，西方人對蛇的邪惡偏見，從第一個畫面開始就緊密地和角色性格結合在一起，但是觀眾不能明白亞歷山 大的親生父母到底有何血海深仇？不懂帝王臨幸王后，何以還要施暴？不能明白宮闈明爭暗鬥的緣由（這一點，史東顯然應該先看看「雍正王朝」的），不能明白亞 歷山大寧可萬里遠征，也不願再返朝廷見母后一面的母子君臣情意結……太多的不能明白，就使得這部已經長達三小時的巨作，讓人更加氣悶鬱結。
再加上史東對於女后角色毫無同情，不願再進一步探索她得償心願，我們看到的是她在夫君被殺之前，並無忐忑之情，面對刺客下刀剎那，卻又沒有欣喜或驚訝之 情，喜怒性情全被一張薄紗遮得不見光采，就不能帶給觀眾或是恐怖、或畏懼、或鄙視、或憐憫的感受，毒蛇美女淪落至此，真是只有讓人跌歎了！
< !--END新聞內文 -->
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ General
]
2004年十一月二十三日晚間，我在廣播金鐘獎上獲頒最佳流行音樂節目主持人獎，沈澱兩天後，我用這首詩寫自己的心情。
如果有一首詩，可以形容我這兩天的心情，我選擇了英國大詩人渥茲華斯的這首「彩虹」。
非常簡易的一首詩，是我在金鐘獎頒獎當天上午重新讀到的一首詩。
我對電影的熱愛，基本上就很像詩中的彩虹，年少的衝動與熱情，豈可因為歲月而斑駁？
每天讀一首詩，生活的滋味可就大不相同了。
William Wordsworth
The Rainbow
My heart leaps up when I behold
A rainbow in the sky:
So was it when my life began;
So is it now I am a man;
So be it when I shall grow old,
Or let me die!
The Child is father of the Man;
I could wish my days to be
Bound each to each by natural piety.
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影人物
]
紀念黃霑
我曾經和黃霑通過兩封信。
第一次是他應邀出任金馬獎頒獎典禮的主持人，金馬獎執委會期待他能將來港式的喜趣風格帶進金馬獎，因為他是香港演藝圈知名的「老頑童」，不但真情率性，而且豪邁奔放，一定可以讓金馬盛會更加風趣，。
但是黃霑不喜歡接受電話採訪，他寧可記者先把要問的題目寫下來，他再來回答，以免答非所問，或者言不及義，那一次，我先看到了一位明星工工整整地用毛筆寫下帥勁楷書回答記者詢問。
黃霑能編善演，填詞作曲，無所不通，喜歡看香港電影的人大概都會唱他所寫的電影主題歌曲，人人琅琅上口的「道」、「黎明不要來」（倩女幽魂）到「滄海一聲笑」（笑傲江湖）都是影史經典，他的音樂創作更有「海納百川」的大氣磅礴，從「男兒當自強」（武狀元黃飛鴻）、到「莫呼洛迦」（青蛇），把中國的古曲和印度音樂的精髓，全都溶為一體；甚至在新版的「梁祝」中也把傳統黃梅調和何占豪的「梁祝協奏曲」改頭換面匯聚成魅力十足的新版「梁祝」情音…… 旺盛的創作力，才華洋溢的詞曲才情，堪稱台港第一人。
他對電影音樂的貢獻促成了我第二次和他通信的機緣，我先寫下二十個題目，然後，他就洋洋灑灑寫下三十頁信紙回復我的傳真訪問。問他為什麼不使用電腦，到了數位年代了，還用最古典的毛筆書寫，他的回答是：「電腦是又笨又教不會的機器！」他一字一句寫下的回答，其實就是最精準，也最不易被人誤解的文字了，面對文字浮濫的時代，他的固執，讓我看到了他最務實也最機伶的才情；他的這封傳真墨寶，也就是影史上最最彌足珍貴的一次文字採訪。
問：你學的是中國文學，做的是廣告事業，但是最讓人推崇的卻是你寫過的無數歌曲和電影音樂，是家學淵源？還是苦練有成？
答；我從來沒有學過琴。今天我能在琴前亂敲，那是大學時代在宿舍廳中的走音爛鋼琴自己創出的指法，完全不對的。
一九四九年由廣州隨父母親逃到香港，家中不許學音樂，在嚴父眼中，音樂是「戲子」的下三濫玩意，有礙求學唸書，那能碰？
但我有幸在中學寄宿，自儲零用半年，買了個口琴，加入學校口琴隊，這樣進入了音樂國度，那時我十歲，一切瞞著家裡進行。
教授口琴隊的老師，聘自校外，是口琴大師梁日昭老師（他是上海黃慶勳先生弟子），梁老師是極好的音樂啟蒙人，我跟梁師十年，自己也努力，但恩師惠我良多。
到十一二歲，技術水平已不差，到十四五歲就跟著梁師到處錄音播音，算是他的得意門生了，一個月必有二三次實習機會。
梁老師和作曲家梁樂音先生是好友。梁先生常在作品中有意無意地編入口琴，唱片和電影配樂都常常這樣。我因此自小就著梁日昭老師參加電影配樂工作，李香蘭來港拍攝的「一夜風流」，裡面的『分離』、『梅花』等歌曲，口琴部分有我份兒。
其後，有別的作曲家找我作口琴獨奏樂師，因為初生之犢不畏虎，膽子大，視譜能力百分百，新譜一看，就能完全準確地奏出來，從不出錯。那時的菲籍編樂家如 VIC CRISTOBAL, RAY DE VAL等，都喜歡用我（我在英文書院肄業，和他們用英語溝通無阻）因此常常參加唱片工作，算是經驗豐富的年輕樂師，頗為「搶手」。
而因為拿職業錢，經濟效益佳，興趣就大了！後來，還幫編樂家抄譜，音樂就是這樣越學越多。我的音樂耳朵很闊，中外古今，什麼都聽。印度和中東音樂（二十四音）都喜歡。中國地方戲、民歌、美國爵士，歐洲古典，現代如NICK CAGE, PHILLIP GLASS等都聽。
聽得較少的反而是流行曲。兩三個月聽一次，知道最近潮流，就夠。近來美國流行音樂，水準不高，rap是狗屁。其他萬眾一聲，悶得很，視覺高於聽覺，年輕人用眼多於用，等於聾子。
問：從業餘的音樂演奏家到知名的電影配樂人，想必是一段漫漫長路，你是怎麼進入電影音樂領域的？
答：我正式擔綱寫電影配樂是一九六七年。為關志堅先生當老闆的「堅城影業」粵語歌舞片作原創音樂。一口氣寫了三部：「歡樂滿人間」、「火情人」和「不褪色的玫瑰」，前兩部蕭芳芳當女主角，後一部是陳寶珠。那時，鄭少秋是新人。導演是人稱「財神」的蔣偉光。
寫歌詞寫得早，一九六０年（我十九歲）就寫了，也是梁日昭先生推荐的。此後就沒有停。台灣比較熟的是老歌「我要你忘了我」。
寫旋律也大約同時開始。
第一詞「曲並詞」是一九六五年作品，叫「謎」，國語歌，香港「娛樂」出品，華娃主唱，我自己愛此曲，三拍子節奏，旋律不差。
問：你為徐克電影「黃飛鴉」配樂時，不但將古曲「將軍令」重新改編，另外填詞套用新曲的「男兒當自強」也獲得金馬獎的肯定，當初為什麼會選用「將軍令」做電影主題？改編過程又有什麼曲折？
答：「黃飛鴻」在徐克兄重新現代演繹之前，粵語片大概已經拍了近百部，大多數是胡鵬導演，粵劇紅伶關德興主演，配樂永遠是「將軍令」，粵樂奏法（齊奏居多）。
這首南方器樂，本是琵琶曲，歷史起碼百年，我從小就耳熟能詳，徐克兄找我配樂，聲明要用「將軍令」。但這首曲和多數中國間音樂同一通病，常有躉葉橫拔，無關宏旨。我有心去蕪存菁，找來二十多個不同版本，聽了個多月，又向摯友中樂大師吳大江兄處找來國樂團總譜，反覆推敲，寫了五個不同的版本，都不愜意。正在有點徬徨，忽然救星從天而降。
那是香港唱片界大哥黃柏高兄，他當時是華納之重臣。我每年都和大唱片公司高層做春秋之聚，一夜與柏高兄及他的大老闆保羅伊榮夜飲，談及工作近況，聽見我在改「將軍令」，漏了一句：「林子祥想唱『將軍令』，想了很多年。」
我一想，此事好辦，飯後就說服了徐克，當夜即寫好第六個旋律修訂稿，加上歌詞，送克兄過目。
他居然一看就說ｏｋ。
而林子祥要赴美！我請老搭檔戴樂民（ROMY PIAZ）在琴上彈了極簡單的TEST，在錄音室教林子祥發揮豐富想像，幻想金鼓齊鳴，管弦並喧的BACKING(背景)，一小時內粵語國語全唱好。他當夜就離港飛美，今天聽見的音樂，全是後來加上去的，動員了全港最好樂師，包括黃安源、王靜、葛繼力和閻學敏等國樂大家，算是高手雲集的鋼鐵陣容。
問：「男兒當自強」的音樂陽剛雄渾，讓人盪氣迴腸，不過，那是古曲新編，你替「笑傲江湖」創作的「滄海一聲笑」，既是文字想像的具體「聲音」化，又是可以讓人歡唱述志的傑作，創作的原委為何？
答：「笑傲江湖」不像「將軍令」那麼手到擒來，我寫了六首不同旋律，首首讓徐克大兄打回票。
一向只是業餘樂人（雖然拿專業酬勞），我正職是廣告人，是自創的「黃與林廣告公司」主席（後來公司賣馬給全球最大廣告集團「盛世」（SAATCHI SAATCHI），工餘之暇才攪音樂，寫歌填詞實在是玩票性質，不能讓這半嗜好半工作的事，佔去我平日太多時間。
所以一旦太多打回的事情發生，就心中有火，肚中有氣，因為日常工作程序都給攪亂了。
不過已經接下來的工作，還是要完成的。於是又再挑夜戰，苦苦思維。
苦思了很久，也無結果。隨手拿起黃友棣教授名著「中國音樂思想批判」翻。
翻了兩翻，四個字射入眼簾：「大樂必易」！
是引「樂記」上的話！
腦中馬上轟了一下！就這樣豁然靈通。
「笑傲江湖曲」是江湖高手金盆洗手後，退出一切紛爭，和知己知心知音摯友合奏的歌。
這首曲上有兩大可能。
一是極深奧。非有極高功夫，根本彈奏不來。
一是極淺易。連小孩都會。但一經高手演出。其韻味也超凡入聖，有如天籟。
「大樂必易」！哈！偉大的音樂，一定是容易的！因為這樣才心口相通，世代相傳，人人傳誦，歌唱不絕，才會永垂不杇。自絕於群眾的歌，艱深得只有大行家才能演奏，必會及身而絕，此後無人知曉，只留下一個名字供人憑弔，而無人復識內容！
好傢伙！這還不易？
五分裡就寫下旋律，再砌了半小時，五段詞也都填好了。
為什麼寫得這樣快？
因為根本沒有寫。
我只是把五音音階旋律下行兩次，再來一次上行，其中來一個往復，三句半旋律，完卷！
詞意有一半來自毛潤之（即毛澤東）的「沁園春」，再混一點黃霑，如此而已。一點也不難。
抄好譜，傳真過去「電影工作室」。加了句按語，說明創作過程後，並聲明是最後一稿，再打回票，請克兄另找高明。
聲明中，還有國罵與男性充血生殖器官素描漫畫，徐兄一看，知道我不是鬧著玩的，噤聲不響，叫助手答話：ｏｋ！
這是「滄海一聲笑」真實故事！
問：你替徐克監製，程小東執導的「倩女幽魂」所寫下的配樂鬼氣十足，又有振盪劇情的功力，另外，「道道道」與「黎明不要來」兩首主題歌曲，風格截然不同，一個粗獷豪邁，一個浪漫深情，為這部聊齋電影填充進不少現代新意，怎麼會有這麼多不同的音樂想法？
答：「倩女幽魂」本來不是找我配樂的。
但我很喜歡李翰祥先生的舊作，「聊齋」是九歲就看的小說，極愛蒲松齡筆下氣氛。所以一知道徐克兄監製此戲，就毛遂自荐。
我這人，臉皮厚：有喜歡做的工作，往往不避尷尬，主動爭取。香港影壇不拍「鬼片」已久，忽然來一部，令我配樂癮大發，渾身發癢，因為鬼域聲音，自由度高，什麼現代音程與和弦，都可以試。而且那時電子合成器（synthesizer）面世不久，有此電子組合樂器，一切詭異音樂，手到擒來，於是就纏著老徐問：「能讓我配『倩女幽魂』嗎？」
徐克卻搖頭擺手，一臉難色。
原來執導的程小東兄另有班底，一早就找了慣常合作的人。
我只好把滿口涎沫吞回肚裡。
但依然死心不息，以後，一見克兄，就打聽：「『倩女』拍好了嗎？配好樂了？」
哈哈！想不到。老天不負有心人！
忽然，答應配樂的同業有事：不做了。
老徐就告訴小東兄：「快找黃老霑！」於是，馬上接手。
主題曲是在康城（即法國坎城）寫的。
我常去法國，卻從未到過康城。那年，徐克夫婦、黃百鳴、泰迪羅賓等都去，我就跟隨驥尾湊趣到影展觀光。裸胸沙灘和法國美食令我樂思充沛，一夜已經寫好了主旋律。
回港飛機上，徐克說午馬有場林中舞劍，約一分鐘，可以有插曲，我們邊談邊喝，薰薰然就寫好了「道道道」，曲詞全起貨。
不過，戲裡面的「道道道」有個觀眾看不出來的大毛病：完全不對嘴！
因為拍戲時，現場播出音樂帶，武師替身代午馬舞劍時，邊舞邊對嘴型，但攝影機卻用快格拍，當然半個字都對不上，可是觀眾沒有察覺，午夜場一曲告終，掌聲震院。
歌本來想找林子祥唱的，但他人不在港。
第二人選是樊少皇的爸爸樊梅生兄。我們在六十年代初期，常常一作幕後男聲合唱，所以我知樊兄嗓子會合適。但樊兄腳疾，到了北京就醫，要一個月後才回。等不及，只好捉了媒婆上轎。這就是為什麼黃霑唱起歌來的原因。
唱歌我歌齡不淺，六十年代「邵氏」、「電懋」的黃梅調戲，全有在下的合唱歌聲，（連「梁山伯與祝英台」在內），不過不能獨唱，除非用力壓粗嗓門，學美國爵士小號大師路易岩士唐（即路易阿姆斯壯LOUIS ARMSTRONG）的方法，否則不堪入耳。
至於「黎明不要來」，故事笑死人。
歌是最後才說要加的，已經來不及寫了。但我有舊作，是嘉禾時裝片「先生貴姓」寫好了沒用上的東西，這部戲是應召女郎電影，我寫的劇本，女主角是曾慶瑜，劇中人最怕黑夜，因為一入夜就要讓狗男人蹂躪，所以常常徹底不睡，等待黎明。後來愛上了男主角，燈塔前在開蓬車上抵死纏綿，就唯恐黑夜過短，希望晨光不現了。
這場戲我寫了歌，沒有用上。
我覺得可以用在聶小倩和甯采臣的LOVE SCENE裡。
徐兄在電話上聽到我哼了旋律，就說可用。
我把原來歌詞改了幾個字，已經全無破綻。
旋律中段首句，我用了個降Ｅ音，正是小時候吹口琴英國怨曲BLUES常用的BLUE NOTE，居然甚有新鮮感，很得行家謬讚。
葉倩文的演譯極佳，這歌受歡迎，她功勞大。
問：這些知名電影中，幾乎無片不歌，你也因而寫下無數知名歌曲，電影中真的有必要加進這麼多的歌曲嗎？
答：東方電影多插曲，不獨國片唯然，日本電影和印度電影都歌聲不少，觀眾也接受。
也不能一概而論優劣，要看用得好不好。
其實，歐美電影也多歌，不過多用作過場背景音樂。
問：很多人說電影是配樂，配襯即好，但是武俠電影中的配樂卻如揮之不去的鬼魅，四處出沒，有時很動人，有時卻嫌干擾，你的想法呢？
答：音樂過多，是中國武俠電影通病，但這是大部分導演的要求。我常常和他們吵得不歡而散。但因為他們是最後決定者，所以我的意見極少受採納。
這也是我近年不肯再配電影音樂的原因之一。合作的隊伍，口味無法統一，還是不合作為妙，省得友誼受損。
問：你如何品評中外電影配樂作曲家？「臥虎藏龍」的譚盾雖然得了奧斯卡獎，但是臧否不一，你覺得呢？
答：譚盾我是佩服的，周文中教授的大弟子，強將手下，自無弱兵，但他配電影音樂，功夫不算頂級。「臥虎藏龍」也不算太好。
世界大師如艾默柏恩斯坦（ELMER BERNSTEIN），墨希斯賈赫 （MAURICE JARRE）, 法蘭西斯雷（FRANCIS LAI）等等，我都十分敬仰。傑利勾史密斯（JERRY GOLDSMITH）, 米榭李格蘭（MICHELE LEGRAND）和武滿徹諸賢也精彩。
新人我喜歡漢斯季默（HANS ZIMMER），他的「黑雨」好極！
北京的趙季平也很好！和張藝謀兄配搭得很合拍。他用音樂，適可而止，尤其難得。
問：長期合作的工作夥伴中，是不是經常有不同意見？你怎麼處理這種情況？
答：我和徐克兄合作得最慘烈，吵得最兇。
我的好歌全是他逼出來的，令我心存感激。但很多時，我氣得想殺他。
為了不令施南生（徐克的妻子）變寡婦，只好不合作，單做朋友，吃喝玩樂，言不及義算了。
問：總有合作得比較偷快的對象吧？顧嘉煇先生和你合作的作品極多，從「楚留香」到「真情」，不論是古裝俠義，或是家庭倫理題截，都是膾炙人口，傳唱不歇的通俗音樂力作，你們合作三十三後也曾在九八年在香港紅館舉行了煇黃真友情音樂會，連唱八場，轟動一時，你們是怎麼合作的呢？先有曲？還是先有詞？
答：和我合作得極好的是大作曲家顧嘉煇，非常合拍，得遇輝兄，是我之幸。
我們合作了幾十年，半句嘴也沒吵過，但清心直說，有屁便放，從不婉轉，但也絕不惱對方。
他寫好旋律，簡譜送過來，我一看就知他心意，半句話也不必多問，完全心有靈犀。
我們可以聯句。聯段。他寫Ａ，我寫Ｂ，一合起來，如出一人之手（像「秦俑」的「焚心以火」）。
一般說來，是他先寫旋律，我按譜填詞。
平日絕少見面，電話和傳真機上做妥全部工作。
歌和詞，哥兒倆一向直言論相，坦誠說出心底意見，而且多數為對方採納，工作過程十分愉快順暢。私交也極好。
問：資料上記載你是一九六三年畢業於香港大學中文系，之後再修讀粵劇史及粵劇音樂，一九八三年取得港大哲學碩士學位，後來又到港大亞洲研究中心社會學系攻讀博士課程，研究普及文化，細讀你的歌詞創作，時而古典，時而現代，時而文雅，時而狂放，格式更是千變萬化，感覺上像宋詞般自由灑脫，你是怎麼紮下這樣文學基礎？
答：我自己是唸中國文學的，唐詩宋詞元曲，略識之無，因此時常用了前賢詞意和詞彙而不自覺。
本來我主張流行歌詞應該盡量貼近口語，但聽眾似乎不太接受。過去，我做了不少失敗的實驗，始終無存進，終於才放棄了。現在文白由之，不管口語不口語了。
而因為是廣告人，又在大眾傳媒打滾多年，所以喜歡群眾語言，從來未避俚俗，覺得活生生的日常用語，最有生命力。
問：香港媒體訪問你時說和你談話有如閱讀百科全書，博學多聞，反應敏捷，是一般人對你的評語，你平日愛看什麼書？文風多變，文白夾雜的自由自在似乎已是你的特色了？
答：平日我閱讀興趣甚廣泛，看得下就看，洋中同等，古今不分。
最愛李敖。白先勇，金庸，胡適，李白。
也蠻喜歡龍應台。
受不了余秋雨！甚酸迂，令人胃作反。
英國人我喜歡亨利米勒和海明威。
最近看張大春的「城邦暴力團」。
至於不守成規，那是創作基本要求了，也沒什麼。而寫得多，寫得久，不免自成風格。
問：你寫歌無數，精通流行市場脈動，你和歌手的配合情況如何呢？面對商業行銷的市場生態，你有主自權嗎？
答：和歌手合作，很多時候身不由己。往往是商業關係多於藝術要求，流行音樂始終是商品。
但這方面，我算是很幸運的。此地的歌手大多合作過，因此銅臭之餘，也有藝術上的滿足。
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影音樂
]
| 談到電影音樂，你就不能忽略電影歌曲，電影若是娛樂事業的火車頭，歌曲所扮演的唱片加工功能，也是功不可沒的。 我的電影百大歌曲101榜單，榜首的首選是曾經在美國電影「魂斷藍橋」、「公寓春光」、「日落大道」、「遠離非洲」，日本電影「醜聞」、港片「無間道2」和「向左走向右走」……都曾使用的這首名歌，為什麼？容後再說，先請大家指正。 1 Auld lang sang//魂斷藍橋 Robert Burns羅伯．彭斯 2 月亮代表我的心//甜蜜蜜 翁清溪孫儀 3 MOON RIVER//BREAKFAST AT TIFFANY'S第凡內早餐--Henry Mancini亨利曼西尼 4 UNCHAINED MELODY//Ghost第六感生死戀--The Righteous Brothers 5 What is the youth//殉情記--尼諾羅塔 6 SPEAK SOFTLY LOVE//THE GODFATHER 教父--尼諾羅塔 7 Over the Rainbow//綠野仙蹤--曲：Harold Arlen 詞：E.Y. Harburg, 8 Singing in the Rain//萬花嬉春--曲：Nacio Herb Brown詞：Arthur Freed 9 葬心//阮玲玉--小蟲 10 滄海一聲笑//笑傲江湖--黃霑 11 COLONEL BOGEY MARCH//THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI 桂河大橋--曲：Kenneth Alford 12 THE WAY WE WERE//THE WAY WE WERE往日情懷--曲：馬文漢立許Marvin Hamlisch詞：Marilyn and Alan Bergman 13 癡癡地等//藍與黑--曲：王福齡 詞：陶秦 14 酒矸徜賣嘸//搭錯車--侯德健 15 Burn it Blue//揮灑烈愛--曲：Elliot Goldenthal-艾略特．戈登薩 詞：Julie Taymor 16 Imagine//殺戮戰場--約翰藍儂 17 一樣的月光//搭錯車--李壽全 18 玫瑰香//紅玫瑰白玫瑰--小虫 19 Cucurrucucu Paloma//悄悄告訴她--Caetano Veloso 20 SOMEWHERE MY LOVE//CTOR ZHIVAGO齊瓦哥醫生--墨希斯．賈赫 21 Ich Bin Von Kopt Bis Fuss Auf :iebe Eingestellt //藍天使-Friedrich Hollander弗烈德區．賀蘭德 22 男兒當自強//黃飛鴻--古典／黃霑 23 不了情//不了情--作曲：王福齡作詞：陶秦 24 WHEN I WAS YOUNG I ONCE MET THIS BEAUTIFUL GIRL BY A LAKE//美夢成真--麥可凱曼 25 Somewhere out there//美國鼠譚--James Horner詹姆斯．霍納 26 A Whole New World//阿拉丁--曲：艾倫孟肯詞：史蒂芬許華慈 27 Gloomy Sunday//狂琴難了--作曲Rezso Seress 作詞Laszlo Javor 28 When I Dream//魚--Carol Kidd 29 Lili Marlene//莉莉瑪蓮--曲:Norbert Schultze詞：Hans Leip 30 Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)//擒兇記--曲：Jay Livingston 詞：Ray Evans 31 小城故事//小城故事--曲：翁清溪詞：莊奴 32 Danny Boy//英烈的歲月--古曲 33 Under the Sea//小美人魚--曲：艾倫孟肯詞：史蒂芬許華慈 34 Always with me//神隱少女--作曲*歌／木村弓作詞／覚和歌子 35 最後一夜//金大班的最後一夜--陳志遠慎芝 36 This is Holloween//耶誕夜驚魂--Danny Elfman丹尼葉夫曼 37 River Of No Return//大江東去--曲：Lionel Newman / ken Darby 38 The sound of silence//畢業生--Paul Simon 39 The Windmills of your Mind//心田風車--Michel Legrand米榭．李葛蘭 40 港邊惜別//戲夢人生--作曲：吳成家作詞：陳達儒 41 Raindrops keep falling on my head//虎豹小霸王--勃特巴克拉 42 Happy Together//春光乍洩--Nylons 43 Tennessee Waltz//鐵道員--曲 Pee Wee King 詞：Redd Stewart 44 Lost Boys Calling//海上鋼琴師--曲:Ennio Morricone詞：Roger Waters 45 跳舞時代//跳舞時代--曲：鄧雨賢詞；陳君玉 46 LE PAPILLON//蝴蝶--曲：Nicolas Errera 47 COLORS OF THE WIND//風中奇緣--曲：艾倫孟肯詞：史蒂芬許華慈 48 庭院深深//庭院深深--曲：劉家昌詞：瓊瑤 49 新不了情//新不了情--曲：鮑比達詞：黃鬰 50 未來的未來//超級市民-曲：李壽全詞：張大春 51 How can you mend a broken Heart//新娘百分百--Bee Gees 52 My Way//奪標--曲：Paul Anka詞：Claude François 53 Cheek to Cheek//英倫情人--Irving Berlin 54 蒲田行進曲//蒲田行進曲--中村雅俊 55 In the Morning//兩小無猜--Bee Gees 56 MY HEART WILL GO ON//鐵達尼號-曲：詹姆斯霍納,詞：威爾詹寧士 57 Marble Hall//純真年代--Enja恩雅 58 Exodus//出埃及記--恩斯特果德 59 I WILL ALWAYS LOVE YOU//終極保鑣--作曲：Dolly Patten 60 TAKE MY BREATH AWAY//捍衛戰士--喬奇歐莫洛度 湯姆惠洛特克 61 油蔴菜籽//油麻菜籽--曲: 李宗盛詞：李宗盛 62 When I Fall In Love//西雅圖夜未眠--Heyman/Young 63 夜半歌聲//夜半歌聲--曲：洗星海 詞：田漢 64 留戀//不散--曲：服部良一(HATTORI Ryoichi) 詞：陳蝶衣 65 甜蜜蜜//甜蜜蜜--曲不詳莊奴詞 66 歡顏//歡頝--李泰祥 67 Smoke Gets in Your Eye//直到永遠--The Platters 68 You Will Be My Ain True Love//冷山--Sting 69 The Christmas Song//2046--曲：Mel Torme詞：Bob Wells 70 最愛//最愛--李宗盛 71 都達爾與瑪麗亞//小城之春--民謠 72 南屏晚鐘//天橋不見了--曲：王福齡|詞：方達 73 道道道//倩女幽魂--黃霑 74 What A Wonderful World//第六感生死緣Meet Joe Black--作曲 Bob Thiele 詞：George David Weiss, 75 The Very Thought Of You//心情故事（Home for the Holidays）--Ray Noble B. Berns 76 As Time Goes By//北非諜影--Herman Hupfeld 77 黎明不要來//倩女幽魂--黃霑 78 泥娃娃//不見--詞曲不詳 79 To Be By Your Side//鵬程千萬里--Nick Cave 80 亞細亞的孤兒//異域--羅大佑 81 SAY YOU SAY ME//飛越蘇聯--李歐納李奇 82 我們為什麼不唱歌//好男好女--顏志文 83 我家在那裏//晚秋--劉家昌 84 船/船--作曲：王福齡作詞：瓊瑤 85 捕破網//捕破網--李臨秋詞王雲峰曲 86 斷腸紅//天字第一號--作曲:莊宏作詞:張生 87 高山青//阿里山風雲--作曲：周藍萍/鄧禹平作詞：張徹 88 淚的小花//淚的小花--韓國民歌 詞：慎芝 89 Hallelujah//史瑞克--Leonard Cohen 90 船歌//衣錦還鄉--羅大佑 91 How Deep Is Your Love//周末夜狂熱(Saturday Night Fever)--Bee Gees 95 Green Sleeves//西部開拓史--Jarme Larde英國古曲 93 今天不回家//今天不回家--古月曲 諸戈戈詞 94 彩雲飛//彩雲飛--古月曲 瓊瑤詞 95 張三的歌//父子關係--李壽全 96 YOU LIGHT UP MY LIFE//你照亮我的生命--約瑟夫布魯克斯 97 Do not forsake me , Oh My Darling／曰正當中/ 狄米崔狄翁金 98 風從那裡來//風從那裡來--古月曲莊奴詞 99 UP WHERE WE BELONG//軍官與紳士--威爾詹林斯．傑克尼采.巴菲聖特瑪莉 100 魯冰花//魯冰花--陳揚 101 Follow me//Innocence//攻殼機動隊二-川井憲次 < !--END新聞內文 --> |
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影論述
]
張曼玉在「錯的多美麗」中飾演一位有毒癮的歌手，丈夫因為吸毒致死，她也因此坐了半年牢，為了能夠見到親生兒子一面，她咬牙戒毒，也努力在精神神恍惚中找工作。她能夠拒絕重毒─海洛英；但是她卻拒絕不了輕毒─香菸。
電影中的她歷經千劫萬劫後，終於來到舊金山的錄音室，等待著灌錄唱片，休息時，她整個人就躺在地上，全身放鬆，手上一隻菸，不時就叼到嘴上吸它兩口，精神穩妥後，再起身開始灌錄唱片。從錄音室誠懇的語調和態度中，大家的解讀都是她的窗外有藍天，她即將「清洗（Clean，本片的原意）」乾淨，日子可以重新開始，可以從爺爺和奶奶手中接過兒子，一起迎接新生活了。
菸，就是張曼玉詮釋這個角色的重要道具。
咖啡、檳榔和菸各不相同，但都可以讓人上癮，也會造成不同的身體傷害，但因不是立即致命的傷害，所以，很多人都靠著咖啡、檳榔和菸來提神、解悶，靠著不同層次的陷溺和麻醉來平衡情緒。其中，香菸一根接一根地抽，通常就被解讀成情緒不寧、煩燥難安的心靈反射動作，叛逆少女如此，怒目少年亦如此，老奷巨滑如此，煙視媚行亦如此，久而久之，好用就用到爛的表演模式，竟然就成了最最俗爛的電影符號，很少能夠給人新鮮的震撼！
侯孝賢導演是我尊敬的導演，當年，他還沒有拿到威尼斯金獅獎時，「尼羅河女兒」到坎城影展參加導演雙周觀摩，電影中描寫台北男女的俗悶生活，影片中人不時就拿出打火機，那都是DUPONT式的摩登玩意，一打火就會有清脆的響聲，但是一而再，再而三的重覆結果，法國觀眾先是輕聲笑，響到第十次，而且還要繼續響下去的時候，各種不耐的情緒就開始浮現，有人噓，有人離席，他們散發出各種雜訊和情緒讓也在現場的我好生為侯孝賢叫屈。
是的，重複的動作會讓人生煩，但是人在其中，每天都在重複多少一樣的動作，卻經常渾然不覺，侯孝賢就用這麼簡單的重複動作來表現台北人的單調煩悶，就像「千禧曼波」裡的舒淇和段鈞豪一樣，點菸、抽菸，真的是他們打發時間、打發無聊人生的必要動作，只是透過電影的放大和聚焦，乏味又醜陋的本質就這樣浮現了出來。
「威尼斯早晨」的男主角不也在禁止吸菸的工地上，一根接一根地抽著菸，又一根接一根地扭棄地上，或是被工頭警告拔掉。原本只是無意識的抽菸習慣，就在導演的刻意處理下，有了讓人深思的生命層次。
最經典的吸菸畫面，不是葛倫．克蘿絲在「１０１忠狗」中用長菸嘴來表現的壞女人典型，而是「畢業生」中的安妮．班克勞馥。
安妮在「畢業生」中飾演精明能幹的寂寞婦人，菸不離口，成為她獨特的商標，心機很深的她，眼珠一轉就看上大學才剛畢業，還不知道人生何去何從的好友之子達斯汀．霍夫曼，要找他填填饑腸。簡單講，電影劇情就是阿姨成了餓虎，傻侄子就成了羔羊，雖然兩人年紀差了一大把，倒是還有徐娘半老，風韻猶存的姿色，再加上「男追女，隔座山；女追男，隔層衫」的古訓，屢試不爽，所以兩人很快就上了旅館開房間。
但是，達斯汀真的很緊張，開個房間就開個十分鐘，搞得大家神經兮兮的，原本是通姦偷情的戲，卻變了糊塗喜劇，好不容易進了房間，來不及開燈，來不及脫衣，來不及把菸給熄了，達斯汀就一把撲了上去，故做老練地緊吻了安妮，半响之後，達斯汀鬆了口，安妮才如蒙大赦地把剛才的那口煙給噴了出來。
這場戲就是最高明的神經喜劇，用最不合理，又最不著痕跡的動作來表現人物的惶恐與不知所措。
「錯的多美麗」中的張曼玉一開場就是在諸多不順的生活裡掙扎著，老公是有才氣的歌手，卻因為吸毒而困於淺灘，經紀人不歡迎她，其他歌手排斥她，連老公也把怨氣出在她身上，此時的她菸一根接一根地抽，什麼話也不用說，她的苦，她的悶都在臉上都在煙霧間，最後只好出外買毒，尋找更強猛的解悶方式。
靠菸來說話的表演方式，多數人都是可以一看就明白的，但是張曼玉的本事絕對不只如此，我期待著她演出「清洗」的層次，從毒虫到菸槍，如果真的放下針筒就立地成佛，那是神話，一點都不真實，沒人信的，所以，我們只能慢慢地看著她在煙霧繚繞中破繭脫困，看著她的煙塵歲月慢慢淡去，看著她努力在面對兒子的時候不要讓他聞到身上的菸味，那是挫敗、懦弱的昔日氣息啊！
終究，張曼玊走出了錄音室，院子外頭就是舊金山的朗朗晴天，明天會更好嗎？看看她手上有沒有菸吧？電影無非就是符號的傳遞和解讀，答案就在她的手上。
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影音樂
]
| 電影音樂非常迷人，百年來，電影音樂何其多，應愛樂電台的要求，我選出了我自己的電影音樂101首，請大家參考、批評及指教。這裡，多數是我個人的品味，也是我經常在電台中播出的音樂。 1 Godfather Waltz/教父THE GODFATHER--Nino Rota尼諾羅塔 2 THEME FROM SCHINDLER’S LIST/辛德勒名單SCHINDLER'S LISt--John Williams約翰.威廉斯 3 LOVE THEME/新天堂樂園NUOVO CINEMA PARADISO--ENNIO MORICONNE 安尼歐．莫瑞康尼 4 Lord Of the Ring/魔戒 --霍華．蕭爾 5 THE JAMES BOND THEME/第七號情報員--John Barry約翰．貝律 6 GABRIEL’S OBOE /THE MISSION教會--ENNIO MORICONNE 安尼歐．莫瑞康尼 7 I HAVE A FARM IN AFRICA /遠離非洲OUT OF AFRICA--John Barry約翰．貝律 8 HYMN TO THE SEA /鐵達尼號 TITANIC--James Horner詹姆斯．霍納 9 TARA THEME /亂世佳人 GONE WITH THE WIND--Max Steiner 10 FLOWERS OF FIRENZE 伴我一世情 --齊拉 11 MAIN TITLE /大白鯊JAWS--John Williams 約翰.威廉斯 12 STAR WARS 星際大戰 --John Williams約翰.威廉斯 13 THE POSTMAN THEME /THE POSTMAN 郵差--Luis Bacalov路易斯．巴卡洛夫 14 FOR THE LOVE A PRINCESS /BRAVE HEART 英雄本色--James Horner 詹姆斯．霍納 15 龍貓 --久石讓 16 MAIN TITLE THEME THE LAST EMPEROR 未代皇帝 --大衛拜恩 17 THE HEART ASKS PLEASURE FIRST /THE PIANO鋼琴師和她的情人 --Michael Nyman 麥可．奈曼 18 AS FAR AS FLORENCE THE ENGLISH PATIENT 英倫情人--Gabriel Yared 蓋布律.雅赫 19 臥虎藏龍 --譚盾 20 GODZILLA --伊福部昭 21 七武士--早阪文雄 22 Laurence of Arabia/ 阿拉伯的勞倫斯--Maurice Jarre墨希斯．賈赫 23 A FISTFUL OF DOLLARS /荒野大鏢客--ENNIO MORICONNE 安尼歐．莫瑞康尼 24 SUMMER 菊次郎的夏天--久石讓 25 ROMEO & JULIET /殉情記--Nino Rota 尼諾羅塔 26 MAIN THEME SUPERMAN /超人--John Williams約翰.威廉斯 27 出發//好男好女--顏志文 28 Building the Barn 証人Witness--Maurice Jarre墨希斯．賈赫 29 I AM FOREST..FOREST GUMP /阿甘正傳--Alan Silvestri 艾倫．席維斯崔 30 THE JOHN DUNBAR THEME /DANCES WITH WOLVES 與狼共舞--John Barry 約翰．貝律 31 Psycho psycho 驚魂記--Bermard Hermann 柏納德赫曼 32 TITLE /CHARIOTS OF FIRE 火戰車--Vangelis范吉利斯 33 ANNA'S THEME //THE RED VIOLIN 紅色小提琴--約翰．柯立葛里亞諾John Corigliano 34 TALIJANSKA /LE TEMPS DES GITANS KUDUZ 流浪者之歌--Goran Bregovic戈蘭．布列葛維克 35 BY THE SEA//ETERNITY THEME /ETERNITY AND A DAY 永恆的一天 --Eleini Karaindarou 艾蘭妮卡蘭德若 36 MAIN TITLE /THE LAST OF THE MOHICANS 大地英豪 --Trevor Jones崔福．瓊斯 37 THE MAGNIFICENT SEVEN //豪勇七蛟龍--Elmer Bernstein艾默．柏恩斯坦 38 DEBORAH’S THEME //ONCE UPON A TIME IN AMERICA 四海兄弟--MORICONNE 莫瑞康尼 39 THE Beginning of the Parnership /SHAKESPEARE IN LOVE 莎翁情史--Steven warbeck 史蒂芬．華貝克 40 SEVEN YEARS IN TIBET / 西藏七年情--John Williams約翰.威廉斯 41 WILD SIGNALS //Close Encounters Of the Third Kind第三類接觸 --John Williams 約翰.威廉斯 42 Summer 78//再見列寧Good Bye, Lenin!--Yann Tiersen 楊．提爾森 43 LIFE IS BEAUTIFUL //美麗人生--尼可拉皮歐瓦尼Nicola Piovani 44 Molly //Wonderland 奇異果夢遊仙境--Michael Nyman麥可．奈曼 45 CAVATINA The Deer Hunter 越戰獵鹿人--Stanly Myers史丹利．麥爾斯 46 DES ORAGES POUR LA NUIT //BETTY BLUE 巴黎野玫瑰--Gabriel Yared 蓋布律.雅赫 47 Lion King //獅子王--漢斯季默 HANS ZIMMER 48 Morning Passages /THE Hours 時時刻刻--Phillip Glass 菲力普葛拉斯 49 The Sweet Hereafter //意外的春天--Mychael Danna麥可唐納 50 MEMORIAL THE COOK,THE THIEF,HIS WIFE AND HER LOVER廚師大盜他的妻子與她的情人 --Michael Nyman 麥可．奈曼 51 La Strada //大路 --Nino Rota尼諾羅塔 52 Pink Panther //粉紅豹--Henry mancini 亨利．曼西尼 53 Main title異形alien--Jerry Goldsmith傑利．高史密斯 54 Dr. Zhivago齊瓦哥醫生--Maurice Jarre墨希斯．賈赫 55 EDERLEZI //LE TEMPS DES GITANS KUDUZ流浪者之歌--Goran Bregovic戈蘭．布列葛維克 56 ULYSSES’ THEME //ULYSSES' GAZE 尤里西斯生命之旅--Eleini Karaindarou 艾蘭妮卡蘭德若 57 DUEL OF THE FATES //STAR WARS EPISODE 1 星際大戰首部曲--John Williams 約翰.威廉斯 58 活著--趙季平 59 ELO HI(CANTO NERO) QUEEN MARGOT 瑪歌皇后--Goran Bregovic 戈蘭．布列葛維克 60 Midnight Cowboy //午夜牛郎--John Barry約翰．貝律 61 Song For The UNIFICATION OF EUROPE Trois Couleur:Bleu藍色情挑--Zbignew Preisner 畢紐．普瑞斯納 62 THE AGE OF INNOCENCE //THE AGE OF INNOCENCE 純真年代--Elmer Bernstein艾默．柏恩斯坦 63 大紅燈籠高高掛--趙季平 64 The Gladiators //神鬼戰士--Hans Zimmer 漢斯．季默 65 DIARY OF HATE //THE END OF THE AFFAIR 愛情的盡頭--Michael Nyman 麥可．奈曼 66 Cold Mountain 冷山--Gabriel Yared 蓋布律.雅赫 67 Joy Luck Club喜福會--Rachel Portman瑞秋波曼 68 Hymn To Red October //THE HUNT FOR RED OCTOBER獵殺紅色十月--Basil Poledouris 巴希爾．波勒杜立斯 69 City Of Sadness悲情城市--立川直樹 70 How the West Was Won //西部開拓史--Alfred Newman艾佛瑞．紐曼 71 Tess 黛絲姑娘--Phillipp Sarde菲立普．沙德 72 MARCH THE LONGEST DAY 最長的一日--Paul Anka 保羅安卡 73 Jules et June夏日之戀--Georgr Delerue 喬治德律希 74 Together 遊子Kolya--Ondrei Soukop安德烈.索庫普 75 風之谷--久石讓 76 1492 //1492--范吉利斯 77 Once Upon a time in the West //狂沙十萬里--ENNIO MORICONNE 莫瑞康尼 78 桂花巷//桂花巷--陳揚 79 Yumenji 花樣年華--梅林茂 80 Spellbound//意亂情迷--Miklos Rosza 米柯洛斯．羅薩 81 The Puppet Master T//HE DOUBLE LIFE OF VERONIKA雙面維若妮卡--Zbignew Preisner畢紐．普瑞斯納 82 THE BICYCLE RACE// A LITTLE ROMANCE 情定日落橋--Georgr Delerue 喬治德律希 83 One fine Spring Day //春逝--Cho Sung Woo 84 MAIN TITLE //A RIVER RUNS THROUGH IT 大河戀--Mark Isham馬克．伊雪安 85 Log off //歡迎登錄虛擬天堂Avalon--川井憲次 86 OVERTURE CITIZEN KANE 大國民--Bermard Hermann柏納德．赫曼 87 Romance 偷十字架的小孩（Jeux interdits禁忌的遊戲）--Narciso Yepes納齊斯柯．雅皮斯 88 La Dolce vita 生活的甜蜜--Nino Rota尼諾羅塔 89 The Lion In winter//冬之獅--John Barry 約翰．貝律 90 South Dakota //冰血暴 Fargo--Carter Burwell卡特．布威爾 91 Rocky 洛基--Bill Conti比爾．康提 92 Pelle Erobreren //Pelle the Conqueror比利小英雄--Stefen Nilsson史蒂芬．尼爾森 93 戀戀風塵--陳明章 94 Midnight Express //午夜快車--Giorgio Morodore喬奇歐．莫洛度 95 VICTORY PARADE BEN HUR賓漢--米柯洛斯．羅薩 Miklos Roaza 96 MAIN AND END THEME CYRANO DE BERGERAC大鼻子情聖--Jean-Claude petite尚克勞德．柏蒂 97 The years of Living dangerously 危險年代--Maurice Jarre墨希斯．賈赫 98 青少年哪吒--黃舒駿 99 Baby Elephant’s walk//哈泰利--Henry mancini 亨利．曼西尼 100 鐵道員--國吉英雄 101 馬車/我的父親母親-- 三寶 < !--END內文 --> |
|
文章分類 : [ 電影評論
]
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 銀河群星
]
 還是學生時期，就常跑二輪戲院去看電影，不是貪便宜（雖然真的差很多），而是二輪戲院真的可以看到很多早就慕名，卻總是無緣得見的經典名片。 我是在青康戲院（現在是救國團活動中心）看到「天涯無處無芳草」，當時沒有人教我伊力卡山是誰，直接教我難忘的是青春正豔麗的娜妲麗．華和華倫．比提。 我是在大同戲院看到根據Ｄ.Ｈ.勞倫斯小說改編的「戀愛中的女人」，當年這家電影院常演異色電影（另外，還有一家叫做「愛國戲院」，廣告永遠大打情色宣傳），觀眾通常是男人，因為常常演到一半，會突然插映色情短片，而且常常都是被電影處剪掉的裸露片段，所以不管劇情有多悶，觀眾就是期待著那不期而遇的「驚豔」，那時候，只要看到一顆小乳房，一對裸體擁抱的男女，都會讓戲院的溫度上昇許多，偏偏，那部電影中出現的「精彩畫面」，卻是兩位男主角奧立佛．雷和亞倫艾達全裸角力，明明可以看到兩隻小雞雞在跳動著，可是現場卻有股難掩失望的情緒（那個年代，台灣很少有人討論同志議題，類似這麼強烈直接的男男肉身相觸的主題，真的不見容於男性主流社會）。 我是在東南亞戲院看到「亂世佳人」的。不過，這回不是慕名，而是思慕女友而去陪看的，其實，她已經看過多次，我卻是一聽到什麼「佳人」，就直覺得是俗爛的愛情文藝電影，一直提不起興趣來，管它是不是什麼影史上最賣座的電影，管它原著小說「飄」到底有多轟動，管它克拉克．蓋博的那撇小鬍子有多帥氣……要不是女朋友想看，我真的不會選擇「亂世佳人」，但是女友要看，也只能捨命陪佳人。 結果，進了戲院後，我反而很少有空搭理她，眼睛老釘著銀幕看。 昨天，為了介紹大作曲家馬克斯．史坦納，再度重溫了他配樂的「亂世佳人」，昔日在東南亞看電影的往事也再度浮現。我對於黑人女奴嗲聲嗲氣說話的語調、對於郝思嘉如何緊吸一口氣把束腹穿上的經典畫面都沒有太多感動，反而對於能再次看到火燒亞特蘭大城時，火光紅遍天的棚內搭景、美術、燈光和攝影的高度配合所打造的史詩場景，有相當的感動，那是沒有數位技法和電腦動畫的年代，人們就有辦法用劇場技術結合電影特質，創造出明明有點失真，卻又相當扣人心弦真實的影像震撼。 越是技術貧乏的年代，越看得出人們的創造力，就像彼得．傑克森還沒有錢拍「魔戒」系列時，就能用土法煉鋼，拍出了「嗜血狂魔（Bad Taste）」的低級卻爆笑的恐怖電影一樣，創意永遠是導演身上最耀眼的珠寶。 昨天，有一則外電說到「亂世佳人」中的主要影星都一如英文片名一樣，早已隨風而逝，從白瑞德到郝思嘉，這些因為這部電影享盡榮華富貴的影星克拉克蓋博和費雯麗，都早已在許多人的資料庫裡被悄悄抹除了記憶。如今，整部電影只剩飾演梅蘭妮的女星奧莉維．德．哈薇蘭（Olivia de Havilland）還活著，八十八歲的她當然芳華早非昔日，但是身體依然硬朗，還能從旅居的巴黎回到洛杉磯的環球影城重溫往日時光，甚至說出：「你說奇怪不奇怪，『亂世佳人』中，主角只有我一個人死了，但是，如今呢，那些活蹦亂跳的人全都死了，只有我這個死人還活得好好的……」 我對這位老太太是沒有太多感情的，但是她的話讓我想起了「胭脂扣」，電影中張國榮和梅豔芳愛到死去活來的戀情，曾經讓無數的癡情人落淚，兩人卻先後在2003年離開人世，至於片中的另兩外配角萬梓良和朱寶意呢？還有幾個人認識？還有幾個人記得？ 大江東去浪淘盡，多少銀河明星…我對電影的記憶，也正在逐日老去，逐日淡忘中……趁著體力還好，記憶猶新，趕緊一點一滴，漫遊似地以pointilism點畫法的方法留住我的美好時光吧……我在冬夜的電腦前這樣複述著自己的心情。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影美學
]
 「脫掉你的衣服！」這是丹尼爾戴路易斯在電影「布拉格的春天」中不時唸誦的台詞。 「讓我看到錢在那裡？（Show me the money）」這是「縱橫情海」中小古巴古丁不時掛在嘴上的名言。 「我是世界之王！」這是李奧納多．狄卡皮歐所飾演的傑克站在鐵達尼號船艙頭高聲喊出的愛情勝利宣言，後來該片在奧斯卡獎上大獲全勝，導演詹姆斯．柯麥隆最後上台領取最佳影片大獎時，也得意地重複了這句台詞！ 「我會送給他一個他難以拒絕的條件！」這是「教父」要替義子出面，向好萊塢要回片約時的承諾。 「我看到了死人！」這是「靈異第六感」中的那位有通靈本事的小童星海利．喬．奧斯蒙最驚悚的台詞。 「我不信，我三年的苦候，比不上他三天的相陪！」這是「十面埋伏」裡面，劉德華捕頭眼睜睜都看著心愛的小師妹章子怡移情別戀時的吶喊！ 「她是我的！」這是羅小虎在「臥虎藏龍」中，騎馬飛奔的愛情宣言，不管最後玉嬌龍究竟是不是他的，他的理真氣壯，喊出了年輕人的夢幻！ 中外電影都會有一些名句是讓你在看電影時會心一笑，甚至在時隔多年之後，偶而想起，依舊會讓你盪氣迴腸，唇角上揚的名句。電影世界中，每一句台詞都有一個美麗的世界讓人回憶，留連，這先是編劇的功力，其次要靠演員的肉身和口音來詮釋，最後再看導演如何具體呈現這樣的魅力，賣座名片肯定佳句無數，超級爛片也可能有一兩句發人深省的話，在在見証了電影做為一個綜合藝術的具體成就。 例如，眾所公認，影史上最好笑的喜劇電影「熱情如火」中，一路男扮女裝的傑克李蒙不堪富商的苦苦糾纏，最後氣得把假髮摘掉，高聲說：「我是男人！」你猜，那個老富商怎麼說：「No one is perfect！（沒有人是完美的！）」電影就在這裡落幕，登時戲院就笑翻了天！ 你可以說，那就是非理性的愛情，什麼都好，一旦愛你，是男是女都好；你也可以說，整齣電影都在玩變裝遊戲，再沒有人遵守男女相戀的二元定律，男男也好，女女也玩，一句俏皮話，終結了整部電影的精髓，呼應了全片趣味，也留給大家無盡的討論空間，這是何等高明的境界啊！ 寫好一句讓人難忘的台詞，你就有可能名垂千古，上述的這些經典名句，是不是也撩起了許多你對美麗時光的追思呢？ 最近，美國電影協會正計畫要請一千五位專家學者和影癡共同票選電影中的經典名句，將來要製作一個長達三小時的特別節目，讓大家重溫這些經典電影的精華片段。這就是電影愛好者真正該做的事，台灣的電影頻道之多，遙遙領先全球，但是我們的電視媒體除了放電影之外，又真正為影迷做了些什麼去蕪存菁的工程呢？ 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影史話
]
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影評論
]
 人不癡狂枉少年！法國名導演侯麥（Eric Rohmer）就是典型的實例。 他原本只是一位報社記者，後來又改行去當小說家，直到二次大戰戰後，Henri Langlois創建了法國電影資料館，每天都去該館看經典舊片的侯麥就此成為電影的俘虜，終其一生把智慧、精氣和心力全都奉獻給了電影。 是的，你一定不知道，艾力．侯麥其實是他的藝名。導演也要取藝名？沒錯，不是嫌自己原來的名字不好，一切都是因為他實在太愛電影了。 侯麥的本名叫做Jean-Marie Maurice Schere，硬要翻成中文，大致應該叫做尚─馬利．莫希斯．史奇爾，艾力（Erich）這個名字，其實是向拍過「藍天使」等經典的知名德國導演 Erich von Stroheim致敬，侯麥（Rohmer）呢，則是向寫過「傅滿洲」系列小說的小說家Sax Rohmer致意。只有熱血青年才會為了向偶像致敬，而更名改姓，你大致可以想見侯麥的青春年少風采。 他愛電影的第二步就是擔任「電影筆記」的總編輯，從一九五六到六三年，那八年期間正是法國新生代電影工作者要挑戰前輩，開創新浪潮的風雲前期，他扮演著相當關鍵的主催角色。後來，他邁開熱愛電影的第三步：乾脆自己下海拍起電影，如今他已經八十四歲高齡了，還剛完成了一部備受影評人讚譽的最新力作「三面間諜（Triple Agent）（台灣金馬影展上映時的片名叫做『花都無間』，很怪異的譯法）」，對電影的熱情持續近一甲子，而且火力依然狂猛，真是很不容易的。 不過，侯麥的電影一向毀譽參半，喜歡的人，盛讚他自然寫實的鏡位調度簡直拍出了悠悠天意；不喜歡的人，不是挑剔他的演員太生硬不自然，就是受不了劇中人老是絮絮叨叨說個沒完，要封他是全世界最囉嗦的導演。知名的美國影評人寶琳凱爾就說：「侯麥如果去做嘀嘀答答的節拍器，一定會比做導演更有成就！」 也有人說侯麥當年應該繼續寫小說，不要來拍電影的，因為他的電影「很少描寫人在做什麼事，而是在探索他在做這些事的時候，腦子裡到底在想些什麼」，腦子在想什麼？誰知道？又怎麼拍呢？這是一個永遠沒有答案的問題，也是侯麥的電影最讓人難以進入的障礙所在，所以有人就直接說他根本就是選錯了媒體的小說家。嚴格來說，這樣的比方是很有些意思的。 不過，我知道的侯麥可沒管過別人在想什麼，他就是有本事能夠找到資金拍他想拍的電影，而且他並不是一成不變的老頑固，他的「淑女與公爵」就運用了數位的影像合成技巧，意圖重建十八世紀的法國大革命場景。該片的企圖心和科技實驗精神其實是很前衛的，只是斧鑿的痕跡太明顯，科技的硬行拼貼讓他最擅長的人物自然互動關係都顯得生硬生不自然，雖然影史一定會認為這是他的失敗之作，但是我卻看到一個老靈魂努力學習新科技，找尋表現新語言的熱情。 「三面間諜」是侯麥從白俄將軍米勒遭人綁架的歷史舊聞裡找到的靈感，據傳他的副手史柯普林將軍因為同時替沙皇和布爾什維克黨做間諜，所以策畫了綁架事件，而且事發後就音訊全無，所有的爛攤子全由他的太太來承擔。這樣的題材，好萊塢可以拍得轟轟烈烈，熱鬧繽紛，但是侯麥根本不想這樣玩，他認為這個故事真相不明，是非不分，就不會被史實給綁住，才是電影人可以玩出自己版本的好題材，於是他就把故事年代搬到了十多年後，讓男主角成為夾著帝俄、布爾什維克和納粹三分勢力間的三面間諜了，而且全部的電影內容全都捨棄了傳統的間諜電影的動作場面，從頭到尾都是對話。 我們看到的這位明明是替白俄服務的軍官，一會可能投靠納粹，一會卻又想回到紅軍任職，他以為自己在下棋，最後卻發覺自己只是別人的棋子，最無辜的是這位間諜的太太，他平常最愛做畫，她畫出的人生，以人為本，但也只是得其形神，卻給人虛假不實的感覺，侯麥用這種方式來象徵她對自己的枕邊人其實也只是一知半解，她的先生到底是不是間諜？是那一國的間諜？為什麼她一點都不知道，都不清楚？ 間諜電影，沒有槍戰，沒有動作，好萊塢肯定是不會拍這種電影，但是這樣的電影才合侯麥的脾胃，而且可以透過紀錄片的史實及年曆的對照，讓虛構的劇情片也有史實的對照效果，讓繪畫的虛構世界與虛擬的間諜故事，產生交錯解讀的呼應關係，在艱澀中，逐步散發出生命讀本的閱讀趣味，無怪乎連刁蠻的巴黎影評人都叫好。 八十四歲的他坦承他已經很少去戲院看電影，因為他敬佩的電影導演都已經死了，拍了五十四年電影他，心平氣和地悄聲說著：「我開始要想下一部電影拍什麼了呢！」 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影評論
]
 我拍電影是為了給人們一些東西，將他們帶往另一個地方，無論那個世界是屬於直覺或知性的世界。 ─奇士勞斯基 人類的歷史在世人一次又一次的選擇中翻轉前進，人類的愛情亦然。 愛情的發生與結束，也是一次又一次的選擇，不論是向左走或向右轉，千瘡百孔的心理波折總是在悲喜交織的情境中落幕。愛情來了，怎麼也擋不住；愛情說走了就走了，怎麼也留不住，更難重來。唯獨在電影裡，透過大師的巧手，可以將完全不同的發展面向並列呈現，提供世人更多的深思與回想。 波蘭電影大師奇士勞斯基的作品一向深受台灣民眾的喜愛與關注，因為他總能在山窮水盡之際，讓觀眾看到生命的綺麗與柔軟。他雖然在一九九六年心臟病突發離開了人間，七年來，他的電影依然在影迷間口耳相傳：「十誡」系列和「三色」系列的ＤＶＤ都是藝術電影迷最鍾愛珍藏的瑰寶；他生前最後的劇本「天堂奔馳」去年由德國導演湯姆提克威拍成電影，再度贏得聲聲讚歎；他在一九八八年拍攝的「愛情短片」，在台灣以前都是只做影展放映，最近則換穿新衣，以「情路長短調」為名，三度在台重映。 「愛情短片」有兩個版本，一個是八十七分鐘的電影版，另一個則是五十八分鐘的電視版─就是奇氏「十誡系列」的第六誡。兩個版本差了十九分鐘，但是劇情同樣是描寫年輕的郵局職員湯梅克愛慕中年婦女梅妲的故事，由同樣一組男女演員擔網，結局卻完全不同，電影版生機盎然，電視版則悲涼殘酷，天南地北的劇情結論，呈現不同視野的人性境界，也考驗著影迷的生活品味與生命體悟。 「人間根本沒有愛情，一切都只是為了性。」奇士勞斯基試圖用一百字簡介「愛情短片」時特別提到了這句話，那是歷經滄海的梅妲發覺湯梅克一路偷窺她，釘視她，甚至公然敲門示愛後，以親密的愛撫行動讓湯梅克失控洩精時告訴他的人生教訓。初解人事的湯梅克因而悲憤奪門而出，回到家就割腕自殺，那一剎那，梅妲才發覺其實湯梅克就是她年輕時期的翻版縮影，她也曾經愛過，曾經以生命戀眷追逐愛情，但是過去的經驗告訴她：人間根本沒有愛情，男人的示好愛慕都只是為了性。所以冷酷的她以行動拆穿了湯梅克的夢想。 梅妲早已被無情歲月摧折死去多時的「少女心情」就在此時悄悄復甦：她開始偷窺湯梅克的公寓，到郵局查訪他的故事，他的生死，他的愛情與夢想成為她好想再擁有的人生情夢…… 就在此時，奇氏安排了兩種結局：「情路長短調」中，湯梅克從醫院返家後，梅妲走進他的房間，電影戛然而止，屬於她們的故事可能就此展開，也可能無言告終，開放式的結局將各種的可能性交由觀眾自己去想像；「第六誡」中，湯梅克傷癒重回郵局上班，梅妲前往探視，湯梅克卻語氣泠淡地告訴她：「我不再偷窺妳了。」那是愛情已逝的最後告白，也是青春夢幻的終結。 電視版的結局是奇士勞斯基原始劇本的構思，他認為此一結局比較接近真實人生，因為愛情與傷害其實是比鄰而居的；電影版的結局，則是出自女主角的建議，因為愛情的酸甜滋味最難名狀，開放性的處理提供了更多的解讀空間。 一個故事，兩種結局的戲劇，是兩種閱讀人生的角度，王子和公主今後未必會過著快樂的日子，但是王子和公主今後也不必像仇人相見般冷漠眼紅，奇氏沒有提出標準答案，這種安排固然饒富趣味，但是「情路長短調」中最有創意的處理手法卻在觀點的轉折。前半段，觀眾全盤接受湯梅克的觀點，陪著他一同窺視、試探梅妲，分享他那種「愛一個人，就要那麼不問緣由地投入」的絕對主觀；然而，觀眾從不了解梅妲，她是畫家？還是妓女？她為什麼要莫名其妙接受這麼一個完全打擾破壞她生活的愛情？她為什麼要接受少男的愛慕？ 劇情走到三分之二時，男主角住院療傷，一切峰迴路轉，我們的焦點才從「愛人的人」的大男人觀點轉向「被愛的人」，萍水相逢，生活裡突然闖進來一位少男，她到底該怎麼面對一份已經折翼受傷的愛情？她過去受的傷，現在的寂寞，未來是不是還有夢？她的癡情守候，夜半夢迴，讓你我驚覺，其實，她再也不是前半劇情中你自以為已經了解她的那個人…… 多數的愛情悲劇都是因為愛情讓人昏頭，有人張牙舞爪地把「愛」掛在嘴上和追求行為上，只認定自己的追求目標，一旦得到愛情就欣喜若狂，失去愛情就難免落寞而自傷或傷人，卻忘了問他一聲：「我的愛，就是你要的嗎？」奇士勞斯基先讓佔有的愛情欲望得到伸張，隨後的觀點轉折，卻讓我們看到被愛的人如何徬徨，等待，以及追逐。多一個轉折，人生的境界才豁然開朗，多一個轉折，人生的觀照才更完滿，多一個轉折，才讓我們得見奇士勞斯基與眾不同的大師身影。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影論述
]
連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影故事
]
 誰是切‧格瓦拉（Ernesto Che Guevara）？要怎麼來拍他的電影呢？ 他是醫生，也是戰士，一輩子都想要打破社會不公不義，為貧苦人奮戰的熱血男兒。 他是阿根廷人，卻因為有著堅定不移的信念、既浪漫而又雋智的靈魂，而成為極富群眾魅力的革命領導人。他的傳奇包括率領八十二位志同道合的夥伴，划著一艘名叫格拉瑪號的舢板，搶灘登陸古巴，要去聲援卡斯楚兄弟領導的革命，但是古巴政府軍早就守候多時，最後只有十六人倖存，但是，他不愧是「天才的遊擊英雄」，十六人就十六人吧，他帶領著十六人潛人古巴東部的馬艾斯特拉山 (la Sierra Maestra)開始革命大業，訓練出一四八名能征善戰的勇土，最後竟然能夠以游擊戰模式，擊敗了獲有美援的古巴政府軍，趕走了獨裁者。 革命成功後，成為古巴的第二號政治首腦，做過國家銀行行長，不時代表古巴走訪世界，宣揚革命理念，聲望正隆之際，他卻放下權位，繼續參加玻利維亞的革命，建立游擊隊的『國際基地』，雖然不幸殉身，得年才三十九歲，卻成為最傳奇的革命英雄，也被稱為是拉丁美洲的榮譽公民。 迷戀革命，也相信只有透過革命才能改寫人生的切．格瓦拉曾說過：「只要還有一個耳朵能聽進我的戰鬥號召，只要還有一隻手能伸過來接過我的槍，那麼不管在任何地方他突然喪命，都可以死而瞑目。」這樣的熱情意念絕對是感人的，但是革命容易，治國艱難，許多人親眼看到革命的血腥和殘忍，反而相信不流血的革命也是改善社會的另一種方式……所有的辯論，其實無損於切．格拉瓦的光芒，因為所有的言語和文詞都是空話，他是真真實實的行動派，他用生命寫自己的詩歌。 面對這麼傳奇的人物，電影「摩托車騎士」非常機巧地選擇他在二十四歲那年花了八個月時間遍遊智利、秘魯等地的歷程做為主題，避開革命歲月的腥紅，而是回到少年立志的慘綠豪情。 導演的第一個選擇就是強調他和詩歌的密切關係，在「摩托車日記」的電影中，我們不時可以聽到他喃喃地唸著智利詩人聶魯達、西班牙詩人羅卡和萊昂•費利佩的詩句，他也有在筆記本上抄寫詩句的習慣，他在山上打游擊的時候，還不時唸著聶魯達的『詩歌全集』。詩歌，激勵著他的少年意志，也在他革命歲月中鼓舞著他的激情。 詩人是浪漫的，主張流血革命的詩人卻因為詩的背書，而多添了神秘的浪漫氣質，每次當電影從他的日記裡摘錄出他的語錄，就是有一股熱情會穿透銀幕而來，我肯定地感受到當字幕打出：「真正的旅行者是那些為出門而出門的人，他們輕鬆愉快如同漂蕩的氣球。然而他們絕不會偏離自己的目的地。也不知為什?，他們總是說：『上路吧！』」這幾行字時，年輕觀眾心目中的騷動，我更相信有不少人在看完電影之後，就想「聽到他的戰鬥號召，接下他的槍枝」。雖然，人生越來越現實，熱情可能短暫就熄滅（不如此，切的熱情不會這麼珍貴）！ 切，在阿根廷的語言世界中，是一句非常親切的問候語，意思就是「嘿，你好（"hey, you!）」中的那個「你」字，好唸又好聽，成為浪漫英雄最有人味的暱稱，陌生人喊起來都像是相識多年的老友，你就可以想見當年他的革命父老是如何熱情地在呼喚他的名字了。 面對這樣一位傳奇人物，銀幕上的氣質相對重要。導演華特．沙勒斯找到近年來以「愛是一條狗」、「你他媽的也是」等片走紅的墨西哥影星蓋爾．賈西亞．貝納 (Gael Garcia Bernal)來詮釋Ernesto Che Guevara的浪漫傳奇，其實是相當貼切的；才二十六歲的他，臉上還有股青澀，但眼神還會不時散播光與熱的火芒，遇上富家千金的熱情貪戀，讓人不捨，拿了她給的十五美元走天涯，寧可餓死也不肯花，卻給了一對露宿曠野的秘魯原住民時，一幅不值掛齒的模樣，你就是會動容……。 青春就是要不顧一切，就是要浪漫，這樣的電影就像種籽，就像火苗，在各地燒起切．格拉瓦的魂魄。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影美學
]
 解讀「摩托車日記（Diarios de motocicleta）」這部電影有很多種方式：很多人會來歌頌這位古巴革巴先鋒Ernesto Che Guevara的浪漫傳奇；很多人會追思一位阿根廷醫生在二十多歲時遊歷南美洲的生命開悟之旅；更多人會拿他與麻瘋病犯結為摯交，又憑一股意志力就橫渡阿馬遜河的豪情……這是一部面向寬廣，內容豐富的電影，但我選擇從導演的照片處理手法來談這部電影。 一張好照片能說千言萬語，一張照片能夠紀錄青春、歲月、歷史和血淚，著名攝影師布烈松也曾發表膾炙人口的「決定一瞬間」名言。傳統照片中，一切都停格了，熱情和記憶都如此；但是數位時代的照片風格還會和以前一樣嗎？ 電影是科技的產品，新的科技就會改變電影的美學，從無聲電影進入有聲片如此，從黑白片到彩色片亦然，從標準銀幕到寬銀幕亦然，從美術圖卡到電腦動畫亦然……「摩托車日記」是數位時代的電影，對於傳統的照片美學，導演華特．沙勒斯（Walter Salles）有了完全不同的視野。 Che在這趟革命前夕的摩托車之旅中，拍了不少照片，留下不少見証，以前的導演手法一定都是咔嚓聲中，照片停格，音樂響起，感動的情緒就在觀眾的腦海、胸頭之間流動，但是沙勒斯放棄了這種已經用得太多以致於俗爛的手法。CHE在按下快門之前，所有的人物和背景都在自然運動，你可以清楚聽見他按下快門的聲音，但是畫面沒有停格，礦工的運煤車繼續在走，乳牛也依舊在身後幌著頭…… 透過聲音的導引，你可以想見這些照片裡面所捕捉的人影，肯定就是浪漫時光的見証，就是開啟這位革命先烈心靈的歷史畫面（事實上這些照片也都在片尾裡重見，大家可以從書上所翻拍下來的照片，彷彿又見到了英雄少年的英姿勃發神采）；但是，透過畫面的敘事，你卻可以看見關鍵時刻的前一刻與下一刻，流動的影像讓人物與環境有了更精彩的對話關係，而非靠照片來將時間凍結，來神聖這些斑駁的記憶。 因為，華特很清楚，劇情片不可能如數搬演昔日風情，只能試圖重建，只能模彷，而且永遠都只是彷製，流動或許就比停格更接近真實，動的畫面美學，因而就取代了傳統的靜態美學。 當然，許多的科幻電影早就在玩這種影像照片的把戲，例如未來世界的身份証明，只要記憶圖夠大，真的可以紀錄，也可以儲存活動影像檔，而非單調的靜態照片檔；例如「哈利波特」裡的畫本就不再只是一頁頁靜止的圖卡，而是會蠕動也會呻吟的活動影像，這是虛擬世界裡可以放手一玩的假玩意假把戲，然而這與華特．沙勒斯的美學觀念一點關係都沒有。 停格的相片，供應未來的回憶和追思；流動的影像是當下的百態，我們在回憶中追思景仰Che的英雄氣息，但是沙勒斯要讓你在當下中看到Che的平凡與自然，影像因為靜止而永恆，卻因為流動而真實，永恆與真實的雙峰世界裡，你選擇停駐在那一端？ 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 說故事的大師
]
 如果，你曾經讀過士郎正宗的「攻殼機動隊」漫畫，你一定知道士郎正宗好愛做註解，漫畫的內容光用筆畫是不夠的，他怕大家忽略了畫中的訊息，所以還要加進去好多的說明，從器物、原理到人物、史實都有，目的就是要告訴大家他是很用功的創作者，漫畫雖然是小玩意，裡頭卻有大學問。 押井守的電影同樣也深得了士郎正宗的風味，他也愛掉書袋，但他比較偏愛的是文字上的猜解遊戲。「攻殼機動隊2:Innocence」中就有幾句對白介紹了機器人「額頭上寫了『aemeath』這個字（意思就是『真理』），靠這個字就能獲取能源，一旦把前兩個字母ae去掉，就變成maeth，也就是『死』的意思，死了就而恢復成土。」 押井守沒頭沒腦賣弄這兩字典上都查不到的字到底是何居心呢？看他的電影一定要抱著解開密碼的好奇心理，才會有意想不到的收獲。 Aemeath這個字在一般英文字典上或大英百科全書上是找不到的，但在英國文豪彌爾頓的「失樂園」中，就出現了Sigillum Dei Aemaeth這個詞，意思就是「神的真理封印」(Seal of God's Truth)，是天使進入神殿之進要先解開的封印，這是一個圓圈含蘊著兩個七星，一個六角和一個五星的奇特封印，上頭還有各式各樣的符號密碼，對一般人而言，這個封印圖型就已像夠怪異的，那些符號簡直就是有字天書，保証有看沒有懂。 電影中告訴我們，Aemeath就是真理，基本上是沒錯的，但是光知道Aemeath究竟長成什麼模樣之前，你一定還要先理解猶太教的傳統，猶太教傳說中有一種用黏土做成的「人獸」，名字叫做Golem，它不會說話，但是聽得懂人的話，通常Golem是用來擔任家中僕人，它的額頭上就寫著Aemeath這個字，代表它神的真理的見証產物，上帝用黏土做出了亞當，人們也學著用黏土做出了Golem，這和人造機器人的科幻夢想是何等近似啊！ 電影中看似不關痛癢的一句話，背後就有這麼豐厚的文化和宗教背景，你能小看押井守嗎？解不開密碼，「攻殼機動隊」只是一部玄秘的科幻動畫，密碼一個接一個破解時，風景就截然不同了。 這種文字遊戲不只押井守愛玩，他的信徒，「駭客任務」的導演瓦喬斯基兄弟更是個中高手，眾所周知，「駭」片的男主角尼歐（neo）只要把最後的o移到前面去，就是one，就是希臘文裡的救世主（anointed one）的意思，至於尼歐的愛人崔妮蒂（Trinity，三位一體）更是基督教最神秘的一個名詞，尼歐能夠最後死而復生，當然就是因為崔妮蒂沒有放棄他，用愛改變了生物和科技世界的關鍵。 同理可知，「駭」中的莫斐斯，在希臘神話中是掌管夢的神，也是萬物變形的關鍵神祗，他們乘坐的那艘船，有名字，也有典故，不懂，不影響你對劇情邏輯，一旦知道它叫做尼布甲尼撒號（Nebuchadnezzar），更知道尼布甲尼撒是古代巴比倫的國王，曾經蓋過著名的空中花園建造者，也曾經摧毀了猶大王國，能夠把這些密碼拼湊起來，電影世界就會更開闊，更迷人。 「攻殼動機隊２」中也出現一個叫做「Locus Solus」的怪名字，我保証百分之九十九點九的人都不知道這個名字出自何方？內含什麼典故？只知道臭屁的押井守再度向我們展示了他的閱讀涉獵之廣，只知道他絕對不是一位只會畫漫畫，拍動畫電影的平常導演。 這個名字是一句拉丁話，原意指的是“遠離人煙的地方”的意思，但是法國小說家胡塞爾 Raymond Roussel在1914年，也就是整整九十年之前就寫好的科幻小說，就用這個詞做書名，描寫法國一位富可敵國，又喜歡做科學研究的富翁康特拉羅 Cantarel，他在巴黎郊外置產，取名就叫做"Locus Solus",他所有的科學幻想和發明就全都集中那裡，小說描寫他帶著大家去參觀他運用天馬行空想像力所創造出來的每一項發明，那一切只能用天方夜譚的夢幻神話來形容， 在文字的世界裡，胡塞爾的小說就已經標舉了想像力，無遠弗屆的穿透本事，換到了押井守的電影，"Locus Solus"就是複製機器人靈魂的那家公司，是未來世界裡可能發生的罪惡淵藪。 這樣的推論合不合理？這樣的情節安排合不合宜？很難說，肯定眾所紛紜，也不會有一致的標準答案，我只想對押井守說：「嘿，你可真是超級難纏的導演呢！」 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影論述
]
 科幻電影主要都是以科學事件或發明為背景，大致有三種：一種是以奇觀取勝的暴力動作片；一種是充滿哲學反思和人文觀察的作品；還有一種是兼具了暴力動作與哲學反思的作品。 第一種電影，你只要用眼睛和感官去看就可以了；第二種電影，你得用眼睛和心靈去看；第三種電影則是全身的細胞都要加入，通常還得包括你的靈魂。 押井守的電影多數屬於第三種，2004最新作品「攻殼機動隊2：Innocence」更是其中翹楚。他雖然奇貌不揚，經常一頭亂髮，又總是面對電腦、網路 等虛擬空洞的數位人生議題，你難免擔心他的腳步會不會走得太遠，走得太偏？電影會不會陳義過高？讓觀眾難以理解？其實，押井守固然學識淵博，但是他熱愛生 命，對人生現象總是有他獨到的觀察與呼籲，不時就試圖穿透電影膠卷來和觀眾對話，仔細看「攻殼機動隊2：Innocence」，其實就好像是快快樂樂地上 了一堂科幻哲學課。 許多電影都喜歡引經據典，賣弄知識，好萊塢的科幻電影尤其如此，也有一肚子學問的押井守比好萊塢厲害的地方，則是在於他雖然也愛賣弄，然而他已經吸收消化，而且以清楚明白的方式來表現。 例如：今年夏天的賣座電影「機械公敵」中，不時引述知名科幻小說家艾西莫夫(Isaac Asimov, 1920-1992)「機器人學三大法則」，主張機器人都得遵奉「不得傷害人類、服從人類命令、必須懂得自衛」的三大公式，言之成理，但卻無法明確說明機 器人終於能夠獨立自主，甚至搞起叛變的原因。「攻殼2」的機器人同樣信奉艾西莫夫定律，卻也會背叛主人，殺害主人，押井守提出的解釋是：「人造女奴們以自 己故障為由，創造出攻擊人類的許可，這個邏輯上的推論，也解開了倫理法第三項的束縛。」 當然，如果只是耍耍嘴皮子，玩起邏輯辯証遊戲，要以「故障」做為機器人叛變的託辭，說服力是絕對不夠的，於是押井守回到了真實人生，拿大人也經常沒輒的小 孩子做範本，他說：「小孩常脫離所謂人類的規範，如果我們把擁有確立的自我，能夠遵循自己意志去行動的人，才稱為人類的話，那麼處於成為人生前期階段，活 在渾沌當中的小孩是什麼？他們的內涵明顯與人類不同，卻有著人類的外型。」上帝以自己的形象創造了人類，人類也以自己的形象創造了機器人，人和機器人的對 應關係，就和人與自己小孩的世界何其相似：機器人會不時「故障」，讓主人不知如何面對（你不是經常被自己的電腦整得七葷八素的？）；你們家的小朋友開始哭 鬧時，你不也同樣一個頭兩個大，不知如何收拾？ 這樣的比方，讓機器人的失控成因，有了比較人性化的理解空間，押井守繼續強調很多小女孩喜歡在玩家家酒的時候抱養洋娃娃，原因是：「玩人偶，跟實際養小 孩，也許是件很類似的事情。」洋娃娃壞了，髒了，可以修理洗乾淨，或者換買新的，多數人更是隨意棄置了，人類一直用這樣的消費心態對待著沒有靈魂的器物。 小孩呢？丟了，棄養了，綁架了，就都會是社會問題，機器人壞了，同樣也會是社會問題。「攻殼2」裡的機器製造商試圖把小女孩的靈魂灌進機殼裡，逼得失控的 機器人在最後時刻都要呻吟著：「Help me,Help me……不也是更恐怖的社會問題？押井守透過片中角色更明白說出：「人們悲鳥之血，卻無視魚之傷，有聲音的東西是幸福的，如果人偶們也有聲音，大概會大叫 不想變成人類吧。」電影看到這裡，你真的很難不去思考：我們和機器人，我們和娃娃布偶的關係，究竟要何去何從吧？ 但是機器人失控的原因，絕非如此單純，人類至今都很難解釋基因為何會突變，細胞何以會進化？誰來決定基因與細胞的質變？是造物主？還是一己的靈魂？這些都 是古往今人多少大智慧家上窮碧落下黃泉都找不到答案的問題，有人說靈魂的重量只有二十一公克，卻能驅動千千萬萬倍重量的肉身和意志，是世上超強的發動機， 是的，然而靈魂從何而來？又去向何方呢？ 押井守把電影的時空拉到2032年的未來世界裡，那時候的人們因為追求完美，多數都只保有大腦和靈魂而已，身體軀殼都是基因生物的機械合成體；至於功能超 強的機器人，它們的「義體和電子腦是政府裝備，電子腦中包括機密情報在內，一切記憶都是政府的東西，（出了狀況）上面那些人想回收的是記憶，她的生死本身 根本不是問題！」正因為人和機器人的關係只有相互利用的實際利害關係，才會有怨噌，才會有仇恨，這個微妙的變化，就是靈魂質變和閃動的空間。 接下來，押井守一方面讓我們看到人們因為不懂得解釋生命謎團，只好訴諸宗教心靈，台灣道教的七爺八爺和八家將等的宗教神明儀式如此，同時也引用基督教舊約 聖經裡的「聖詠139章／讚美全知的天主」來表示無知人民對神明世界的尊敬與畏懼，（電影的翻譯錯以為是出自舊約聖經雅歌的139節，全文應該是這樣的： 我尚在母胎你已眼睛看見。世人的歲月尚未來到以前，都已全部記錄於冊表，都已全由你預先定好）天主，你的策略對我何其深奧，你策略的總數，又是何其繁浩， 我若去計數，而它們又多於沙粒，設若數到底，我仍同你在一起。」這些過程其實都只是在呼應孔子的名言：「未知生，焉知死。」押井守明白告訴大家要正視人生 當下眾相，才能超越生死，他更引述日本能劇大師世阿彌在能楽書「花鏡」中的那句偈語：「生死去來／棚頭傀儡／一線斷時／落落磊磊」對世人做出當頭棒喝，莎 士比亞曾經說：「人生就像個舞台，男男女女都只是台上演員而已。」是的，世阿彌說得更白，人生只是神的傀儡，線頭斷了，傀儡也就沒了力氣，沒了生命，委頓 在地有如一堆廢物。」這種線頭傀儡的概念，正好就是網路連線世界最清楚的說明，連不上線，你就進不了虛擬世界，你的肉身和靈魂就一無是處了。 電影中，博學多聞的押井守引述了德國社會學家馬克斯•韋伯（Max Weber，1864-1920），在《論理解社會學的基本範疇》（Ueber einige Kategorien der verstehenden Soziologie），“解釋論”（interpretation）的一句名言：「要理解凱撒，並不需要身為凱撒。」替電影主題做了一則強而有力的結 論，你不一定要做個機器生化人才能明白未來世界裡的寂寞靈魂，看完押井守的電影，你就已經是凱撒了，你該知道如何避開凱撒的悲劇，卻也可以去享受凱撒的光 輝文明。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 銀河群星
]
 愛情電影有一個永遠顛撲不破的準則：給我們一個（或一對）我們迷戀的主角。 找對了人，電影就成功了一半，找錯了人，很可能所有的辛苦都白費了。 迷戀，不一定是美麗，但是一定要有味道。 《藍色大門》裡的桂綸美，即使只是單眼皮的演技初始嫩女孩，就是有股逼人的說服力，青春就在她的臉龐和舉止上，同樣地，他與陳柏霖的匹配，也是不可或缺的化學方程式。 《二手書之戀》中男女主角不需要是你叫得出名字的大明星，只要真情洋溢，就會趣味盎然；《狂琴難了》亦然；《偶然與巧合》亦然。 侯孝賢導演多數的電影我都喜歡，但我一直很排斥《千禧曼波》，關鍵不在舒淇，而是黏到不行，又懶散到不行的段鈞豪。他和舒淇之間完全沒有激情元素，只讓人覺得如果真是這種男人在癡癡地等，舒淇根本不用存五十萬，早就該散人了，怎麼可能還待在同一個屋簷下。 同理，《珍珠港》裡的大場面，驚天動地的港口崩毀，面對著毫無光采的兩位男女明星，就算導演麥可．貝是大羅神仙下凡，能從各種角度變得出無數的電腦動畫，也救不了那部電影的；同理，《手札情緣》的老夫老妻都是知名的老演員，但是光采不再，只有老態，服不了人，飾演他們莽撞青春的男女新星，既不討喜，男的不俊，女的不美，如何在大銀幕上成就驚天動地的愛情呢？ 選對人很重要，自然美更重要。 看完《在世界的中心呼喊愛情》之前，我只知道日本有個青春偶像叫做柴崎幸。看完電影後，你會同情瘸了腿的柴崎幸，但是你更會喜歡上才十七歲的清純女星長澤雅美。 我不曾看過她和黑木曈合演的《宛如阿修羅》，不知道她曾經贏得有「日本奧斯卡」之稱的電影獎新人賞，但在《在世界的中心呼喊愛情》後，你一定會同意她被日本觀眾票選為《螢幕閃亮新星》，確實是實至名歸的。 青春，是上蒼送給長澤雅美的禮物，看到她健康明亮的外型，看到她露齒一笑的迷人光彩，看到她穿著運動員短褲在田徑場上短跑的模樣，你就會想要好好地擁抱她，珍愛她，看到她的青春豔麗，妳直覺就會想到九０年代風騷一時的宮澤理惠與廣末涼子，竟然都已悄悄大浪淘盡，送進歷史的夾頁裡了；但是，敬業，卻是長澤雅美真正讓我動容的所在。 雅美在電影中飾演的少女亞紀在青春年華之際去罹患了血癌，從她在梳頭時就捉下一把頭髮的那一刻開始，觀眾就開始要擔心，她的那一頭美麗長髮在面對化療的時候會不會全數剃盡？如果會，銀幕上該要如何呈現？長澤雅美，沒有讓大家擔心太久，隨著病情加重，她真的剃了光頭，不是戴頭套哦，而是真的像做了女尼一樣，把三千煩惱絲剃了個精光，那副光頭模樣，最初是有點驚嚇，但是觀眾很快就被她的演技與真情感動了，是的，外型一點都不重要，美女就是美女，她肯剃光頭來演出癌症病人，就代表她心中根本沒有自己，只有角色，只有作品，剃就剃，因為不剃就是怪，戴頭套更是怪，從她決心剃頭開始，她就已經註定要贏得大家的同情與認同了，因為只有真正敬業的演員，才會該是光頭就光頭，該要光著身子就不能多穿兩件衣服。 敬業的她，讓我們看到演員的光芒華采，沒有人會再去討論她光頭的模樣美不美了！讓讚歎取代不捨，無非就是演員所能獲致的最高級禮讚了。 多年前，台灣有位女導演好不容易爭取到拍片機會，為求表現，除了預算之外，還自掏兩百萬元來拍攝，作品描寫一位少婦回想自己還是少女時期的種種際遇，女主角要從少女演到少婦，年齡跨幅很大，外型也要有大幅度的變化，少婦的髮型不難，但是少女學生的髮型就非清湯掛麵不可。 可是，女主角就是不肯落髮，只願戴假髮參加演出，結果是髮型決定了演技，也決定了作品成就，因為女明星怎麼演怎麼不像，白白糟踏了全片的心力，事後，我只能安慰女導演，都肯掏二百萬來拍片，就應該堅持找到肯落髮的女明星演出，不能隨便遷就的，一遷就，就害了自己，也害了作品。 即將在台灣上映的《在世界的中心呼喊愛情》，肯定很快就會掀起一陣愛情風潮，長澤雅美肯定也會成為台灣青年的新偶像，但是台灣演員有幾人會像她一樣，為戲，剃光三千煩惱絲呢？答案，要由敬業的演員來回答了。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影評論
]
 對比，是最簡單明白的創作模式，透過對比，模糊的臉孔都得以明朗，曖昧的情緒都不再混沌。 《在世界的中心呼喊愛情》裡頭有一間小小的照相館，名叫雨平寫真館。男主人暗戀著故鄉的中學校長，卻因為戰爭而不能如願，校長告別式的那一天，原本陽光普照，卻突然下了大雨，學生倉皇躲雨找傘，只有他獨自站立在雨中替老情人送行。天雨有盡時，他心中的大「雨」何時才能「平」息呢？ 照相的目的就在留住當下，留住青春，留住記憶。只有眷戀人世的人，才拍得出好照片，雨平寫真館的老攝影師扡著風燭殘年的老病之身，繼續替世間男女拍攝結婚照，留住所有還不曾變質的愛情記憶，陪襯著自己那一段永遠沒結果的愛情。 颱風是《在世界的中心呼喊愛情》的重要天氣與劇情環扣條件，颱風也成了對比男女主角際遇的最佳手法。電影從一對男女面對著窗外的風雨喃喃說著情話，第二個颱風是男女主角柴崎幸與大澤隆夫相逢於辦公室的故事，颱風第三次出場則是電影中名叫律子的柴崎幸在結婚前夕找到了蜷伏在童年毛衣中的一卷錄音帶，開始了她的回憶之旅；大澤隆夫飾演的朔太郎則是在報導颱風消息的現場新聞畫面中看到柴崎幸回到故鄉，在風雨中聽著耳機走過馬路，險些被車子撞的驚險場面，猛然心中一痛，他不敢面對的往事，竟然全都浮上心頭。 颱風夜，傷心夜。 年輕時的朔太郎原本深愛著長澤雅美飾演的亞紀，但是亞紀罹患了血癌，不久於人世。癡情的朔太郎於是自己填了結婚証書，要和亞紀共結連理，更想盡辦法要替著亞紀飛往澳洲，走訪知名的Ayers Rock，澳洲原著民相信，那塊巨大的紅色石頭就是世界的中心，死者的骨灰飄散該地，靈魂就能得永生。他們趕往機場的那一天，正是颱風過境，國內航班全都取消，不能飛往東京，更不能到澳洲，青春的夢幻就在亞紀跌倒在候機室內的那一刻全都成了泡影。 颱風夜，懺情夜。 成年後的朔太郎好不容易才又接受了另一段情，而且即將步入禮堂，但是與另外一個女人結婚並不代表他就已經從過去的夢痕中走了出來，他必需徹底放下。至於放下的唯一方法就是再度回味昔日戀情。於是，他在風雨中再度窺見自己的青春激情，在風雨中，他確認過去的陰影都是酸澀卻又不失蜜甜的回憶，更特別的是未婚妻也不曾在回憶中缺席。風雨中，他又回到了曾和初戀女友拍下結緍照的雨平寫真館，也終於聽到了初戀女友最終的祝福與叮嚀。 行定勳是我很看重的日本導演，他在《大暴走》中不僅讓我們見識到初出茅廬就已經活力四射的窪塜洋介，更讓我們見証到日本社會底層也有著對朝鮮移民的矛盾情意結，《在世界的中心呼喊愛情》裡用到俗爛的颱風夜，卻是劇情起承轉合的關鍵，柴崎幸和大澤隆夫的颱風天機場相逢，巧合到不行（但我相信那應該是原著小說的最初架構），卻可以讓觀眾在最簡單明白的劇情對比中，體會到這對苦情男女，歷經滄桑終能超越不幸，擁抱自己幸福的轉折。 你結婚的伴侶，未必是你的初戀；你終身想念的，未必就是辛苦照顧你一生的枕邊人。只因為在人生的時空座標中，某個她或他，就是先認識了，就是先有了情緣，就是曾經刻骨銘心……體認現實，接受現實，才有可能創造自己的幸福。 純淨無瑕的戀情，值得終身想念，不必也不可能強要遺忘；歷經現實折磨，卻終能綻放光采的真情，更值得你緊擁胸懷。 連結至 http://blog.yam.com/ 觀看此文
文章分類 : [ 電影故事
]
|
