手持一杯酒，敬以我青春期就學會的歌，祝親愛的各位朋友：新年快樂
一年已盡，剛才到了醫院探親了一位得了急性盲腸炎的同事，臉色已經回溫，躺在床上已能展露笑顏，順口就說出：「噩運都留給2004吧，快樂地迎接 2005吧！」走在只有攝氏五度的台北街頭上，寒風穿越了長褲，讓人直打哆嗦，但是這句衷心祝福的話，應該也適用於會上這裡觀看我的文章的朋友吧！
歐美人士都習慣在除夕夜齊唱英國詩人Robert Burns所採集的那首民謠「Auld Lang Sang」，如今我都用「驪歌」來做代表，卻未必知道這首歌到底唱著什麼，一方面是因為歌詞用的是古英文，和今日的流行文詞與文法都不盡相同，一方面則是 經由《魂斷藍橋》的傳播，「驪歌」早已成為全球共通的跨年文化歌曲之一，所以大家就只忙著跟著唱，很少去深究歌詞大意為何了？
我整理之後發現「Auld Lang Sang」應該唸成「歐蘭桑」，歌詞大意及翻譯如下：
Should auld acquaintance be forgot, 豈可遺忘老友，
And never brought to mind? 不再思想起？
Should auld acquaintance be forgot, 豈可遺忘老友，
And auld lang syne! 和美好往日
For auld lang syne, my dear, 為了美好往日，親愛的
For auld lang syne, 為了美好往日
We’ll tak a cup o’ kindness yet 就讓我們浮一大白
For auld lang syne! 為了美好往日
在「魂斷藍橋」中，勞勃泰勒找了費雯廲去一家會以這首歌曲做為熄燈打烊曲的餐廳，提琴聲響，癡情男女婆娑起舞，然後採用海頓「告別交響曲」的典故，樂師逐 一熄去譜前燈火，只留人客繼續起舞，夜色昏暗，但是愛情繼續在發酵，你很難抗拒邱比特的撩撥，看得發呆的觀眾如何能忘記這一幕煽情大戲呢？
後來，誤傳勞勃泰勒空難殉國，費雯麗淪落成為妓女，卻在經常拉客的滑鐵盧車站再相逢，這回可要論及婚嫁了，但是泰勒家族是貴族名門，卻可接納妓女？ 就在「驪歌」聲再度響起時，費雯麗想起今生無緣，決定黯然分手。同樣一首歌，同樣的一對男女，情境不同，意義和效果就都各不相同了，這就是電影音樂的奧妙 了。
後來，黑澤明的「醜聞」、比利懷德的「日落大道」、薛尼波拉克的「遠離非洲」都曾用了這首曲子做為劇情轉折的關鍵音樂，巧妙各有不同。
但是我最想和朋友們在除夕裡分享的音樂卻是徐志摩填詞的「難得」，該曲曾經由林聲翕教授譜成獨唱曲，最適合男低音在寒泠的冬夜裡吟唱，今夜只有五度，就讓我來唱這首歌給大家聽吧：
難得，夜這般的清靜，
難得，爐火這般的溫，
更難得，無言的相對，
一雙寂寞的靈魂！
不必籌營，也不必評論，
沒有虛矯，猜忌與嫌憎，
只靜靜地坐對著一爐火，
只靜靜地默數遠巷的更。
喝一口白水，朋友，
滋潤你乾裂的口唇；
你添上幾塊煤，朋友，
一爐的紅焰感念你的殷勤。
在冰冷的冬夜，朋友，
人們方始珍重難得的爐薪；
在這冰冷的世界，
方始凝結了少數同情的心！
這是我青春期就學會的歌，至今都不曾或忘，親愛的各位朋友，謹以這首歌祝您：新年快樂！
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2004已將翻進歷史的夾頁去了，但是有些影像，有些畫面，有些故事，我怎麼也忘不了。
公元二００四年的中外電影中，你印像最深的電影畫面是什麼？
這是個大題目，也是人言各殊，答案各不相同，也不可能完備的題目。
我不會選「特洛伊：木馬屠城」、「亞瑟王」或「亞歷山大帝」的史詩場景，因為那些都是電腦數位特效的產品；同樣地，雖然我也曾伴隨著「蜘蛛人２」和 「哈利波特３：阿茲卡班的逃犯」的劇情歡聲樂笑，但心裡很清楚那些都是人工技術的成品，我不會選它們，也不會選充滿高度想像力的「北極特快車」和「明天過 後」，雖然這幾天的電視新聞裡都用「明天過後」的影像來填補新聞畫面的貧血。
人味，才是最最迷人的場景。也是我回顧二００四的最終依靠。
「在世界的中心呼喊愛情」中才十七歲的清純女星長澤雅美應該是最讓我難忘的一位女演員，電影中她罹患血癌，要照射鈷六十，不能戴頭套唬人，敬業的她，於是就剃光了頭來演出這個角色。光是這份敬業，絕大多數人都做不到。
剃頭只是敬業的前提，看到剃了頭的女郎還能讓人心疼，才是本事。今年，除了長澤雅美，還有「少女奧薩瑪」中的十二歲少女，為了生存，只能去扮男孩， 女孩剃頭的痛，導演刻意用了盆裁來表現，剪下的長髮有如一束仙人掌，孤伶伶地立在花盆中，少女沒有流淚，只是一路捧著陶盆，那種落寞，誰不動容。
同樣地，這個畫面也讓我想起了「天堂奔馳」裡的凱特．布蘭琪，她想要除去人間毒梟，卻害死了無辜路人，心如止水的她，卻在警察的協助下殺了毒梟，卻 也因而成了亡命天涯的逃犯。剃了光頭的她，沒有苟且偷生的打算，而是以待罪之身短暫享受陽光和冰淇淋的滋味而已，那種沒有明天的最後歡愉，更讓人心疼。
至於演員的肉身演出，最讓我無法直視的是「靈魂的重量」裡的娜歐蜜．華茲。電影中，她的丈夫和女兒因為車禍喪命，她忍心捐出了丈夫的心臟，卻救活了 垂死邊緣的西恩潘，感恩的西恩潘違反了器官捐贈的慣例，查出了恩公身份，但是他能做什麼呢？他只看到恩公的遺孀獨自被寂寞和痛苦所吞噬，急著報恩的他，以 熱情和癡心讓枯木逢春，卻也在真相揭曉後，面對著更慘烈的倫理、道德與愛情的煎熬。電影中，西恩潘和娜歐蜜的床戲非常自然，你清楚看到西恩潘的雙手在她的 胸前揉搓，那是欲望的手，那是自然的情緒動作，演員的敬業表演，讓觀眾清楚感受到她們的真情與空虛。演完這場戲，沒有人會懷疑他們的專業，沒有人會來渲染 她們私下的八卦，這是專業影壇最珍貴的表演空間。
電影，最最可貴的地方就在於導演讓你在如數家珍的平常場景中，看到了從來不曾看過的人間風景，侯孝賢「咖啡時光」的片尾有三輛火車從不同的方位駛進 鏡頭內，呼應著電影的人生與鐵道的互動主題，那場景，多數東京人都沒看過，那場景，就是一位外國人見証的東京生活，拿來和蘇菲亞．柯波拉的「愛情，不用翻 譯」，真的是段數不知相差凡幾了！
至於，同樣是「咖啡時光」中的一青窈和淺野忠信，分乘兩輛火車卻以不到一秒鐘的差距停靠進同一個車站的月台兩側時，你才會明白原來天意是可以人工捕捉呈現的，古人說那是巧奪天工，今人則是以精密的算計，多次的排練，還有偶然的巧合，留下了幾乎不可能巧遇的畫面。
2004只剩二十五個小時了。收拾好舊心情，把記憶中的美麗放進網頁，我準備著往前走去。
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挾著好萊塢資金和特效技術的周星馳電影「功夫」，只在台灣上映到第六天就已經成為台灣電影市場華語電影2004年的賣座冠軍，這幾天，娛樂的外電消息很清淡，你卻可以看到知名的歐美影人都到了北京和上海……這些訊息對你而言，有任何啟示嗎？
先進又開放的城市，很難設限，因此就很像貪婪的野獸，快速膨脹，也快速擴張，很難找到對手。
一九三０年的上海如此，二００五年的中國也正急著重演歷史的盛況。
一九七二年，義大利導演安東尼奧尼到中國拍攝四小時長紀錄片「中國」時，中國正在文革，人民的面目模糊得只像藍色工蟻。
一九八六年，史匹柏到上海拍攝「太陽帝國」，中國才剛甦醒，上海人都還在騎單車上下班的古老節奏中規律地運動著，一群老外在黃浦江匆匆來去，沒帶走多少雲彩。
一九八八年，貝托魯齊到了北京拍攝「末代皇帝」，名氣不響亮的尊龍和陳沖成天和彼得奧圖相處，這才領教到原來好萊塢巨星可以要求專屬廂車，還能有冰箱和專用果汁，不怕水士不服。第二年，「末」片在奧斯卡大獲全勝，許多一旁觀摩學習的中國影人開始思考如何走向國際。
一九九八年，李安到北京示範了如何「師夷長技以制夷」，好萊塢特效一旦結合了中國智慧、心靈和武俠，就可能征服世界。北影廠內大批的技術人員在說華 語也通的工作環境中，實地見習了好萊塢及港片的製片模式。李安想請他的製作班底到台北舉辦研討會，移植好萊塢技術，台灣竟然沒有人願意承辦這項活動。
二００二年，昆汀塔倫提諾前進北京，進一步在北京的內搭景裡拼湊日本武士道和香港武俠，結構出混血的「追殺比爾」。血統相近的見習班底，開始研發中 國式的好萊塢巨片，先是「英雄」，繼而有「十面埋伏」。台灣也有好萊塢技術指導的「雙瞳」拍攝完成，同樣地，沒有人關心好萊塢的技術種籽如何生根發芽，新 上任的官員急著規畫數位科技的口號，完全不明白內容和技術才是影視工業的命脈。
同樣這一年，台灣多家知名的電影發行商紛紛收手，光華商場出現了不少六十九元就可以買到院線片ＤＶＤ；但是前往北京、上海、廣州和深圳旅遊的台灣人 都已經知道順便到影碟店走走，保証可以買到全世界最新的盗版ＤＶＤ，也可以找到最最古典的歐美及日韓電影ＤＶＤ，更別說是ＣＤ了。
二００四年，中國的書市出現了大量以ＤＶＤ觀影心得的新式電影書籍，氾濫的ＤＶＤ資訊滿足了無數饑渴的年輕人，也成就新式的電影寫作文體，而且無視版 權，大刺刺地就從影碟上找圖存圖，然而直接印上書頁，就此上市銷售。
同樣這一年，我們開始要提醒台灣學生，再不努力多看電影，多吸收資訊，整理舊思潮，迎接世界新風潮，台灣開放半世紀，享受慣無障礙資訊空間，領先華人世界的文藝風騷，很快就要被對岸急起直追的年輕人接收了。
二００四年十二月二十日，一向拍文藝電影的導演詹姆斯．艾佛利到了上海拍攝新片「白俄女公爵」（The White Countess），他說了一句名言：「30年代末期的上海百無禁忌，開放先進有如東方巴黎，要認識中國，非到上海不可，今日上海就如七十年前，要認識當 代中國，還是要到上海！」他預期會有更多的國際電影來上海取景和拍攝，他的「白俄女公爵」就描寫一位盲眼的美國外交官利用上海做基地，豢養了一位白俄女公 爵的恩怨情仇故事，該片劇本是由「長日將盡」的日裔作家石黑一雄執筆，洛夫費恩斯和娜塔莎李察遜擔綱主演，杜可風擔任攝影。艾佛利的製片默銓甚至就像當年 上海租界的外國買辦一樣，預言歐美影人今後將大量擁進中國拍片。
同一天，安東尼奧尼的紀錄片「中國」終於在被禁了三十二年後於北京公映，義大利文化部帶了安東尼奧尼拍過的十七部經典電影到北京辦電影節，年輕的北京人對於這部節奏偏慢，內容也與當代中國完全不相符的紀錄片反應相當泠淡，甚至有人認為遠不如電視上看到的一般紀錄片。
但是我看到的卻是一個不怕舊傷口被人掀開的新社會正在宣告他的體質日益強健，挺直腰桿，要擁抱更亮眼的明天。二００四年只剩兩天了，世界的局勢正在改變，中國的情勢正在改變，身在台灣的我們接收到警訊了嗎？我們要如何立志，迎接自己的明天呢？
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臨陣換將 ，兵家大忌， 藝術的世界也是一樣的。
2004 的國際影壇出現了三次臨陣換將的實例，失敗兩次，有一次還不錯， 雖說成王敗寇， 但是平心而論， 成功失敗都有參考價值。
先說成功的案例嘍！
你還記得《追殺比爾》這部硬把一集電影拆成兩集的作品嗎？導演昆汀．塔倫提諾是出了名的鬼才， 從選材到選角都很有一套， 否則一部集亞洲武俠與美國西部電影精華的作品， 怎麼可能吸聚了那麼多的討論能量與焦點？
《追殺比爾》中真正的主角當然要算是熬了快要三個半小時，最後才壓軸現身的尿大反派比爾，電影中，這個角色是由電視影集《功夫》的知名男星大衛. 卡拉定擔綱，但是多數人並不知道，最初塔倫提諾中意的人選並不是大衛，而是金像獎影帝華倫．比提。
華倫．比提的外型的確不如大衛. 卡拉定陰狠 ，但是他絕對比大衛會演戲，也比大衛更有票房號召力， 昆汀會換人，當然有苦衷 ，一切只因為《追殺比爾》的原始靈感就來自大衛， 有關比爾的角色性格和談吐神采更是直接翻版自大衛， 有好萊塢頭號獵人外號的華倫．比提畢竟少了幾分江湖氣，沒練過功夫的他，身形手腳也不像功夫高手，早點換手，讓本尊現身說法，非但不是災難，反而是英明的 決定呢。
更重要的是這個換人的秘密， 一直保守了快兩年， 直到最近大衛. 卡拉定接受芝加哥論壇報的專訪才曝光， 沒有影響到華倫．比提的名譽， 也沒有影響電影票房， 更不致於讓華倫．比提產生電影公司故意用他的名聲炒做新聞的誤會， 真的可以算是情義與利益兼顧的理想處理手法了。
至於臨陣換將的失敗案例則是兩部籌備期間就備受矚目的大製作《特洛依：木馬屠城》和《大法師吸魂首部曲》。
《特洛依：木馬屠城》是在電影都拍好了，都辦了觀眾試映會了，才決定撤換作曲家蓋布律．雅赫， 改由《鐵達尼號》的作曲家詹姆斯．霍納接棒，音樂是好或壞，如果以見仁見智來回應，其實很不負責任，因為雅赫事先花了一年多的的時間做古希臘音樂研究，也 找到希臘女歌手來主唱，功夫下得很深，臨時接棒的霍納怎麼可能在三個星期的時間裡做出格局完全不同的史詩音樂呢？製片的非份要求註定了霍納的音樂勉強可以 交差， 卻完全聽不出獨特風味的結果，甚至只要你耳朵夠尖，都可以聽到譚盾等人的知名電影配樂痕跡呢！
《大法師吸魂首部曲》則是好萊塢2004 年的醜聞， 當初好萊塢願意投資文人導演保羅．許瑞德來替經典恐怖片拍前傳，不可能沒做過評估，更不可能不知道保羅的過去電影的清泠風格，等到電影都拍完了，才嫌電影 不夠刺激，另外找導演重拍， 這不是好萊塢太有錢了，就是頭嗀壞了， 因為就算狠心斷臂， 也該找個年輕有為的好手來接棒吧， 為什麼挑來挑去，就還是找了早就江郎才盡的雷尼．哈林接棒呢？前面錯了，也就算了，認賠重拍的第二次，還是換錯人， 那就真的不能怪別人，更不必怨票房不如理想了
2004的好萊塢浮沈錄不只是茶餘飯後的閒話，對不景氣的台灣製片應該也有啟示，好不容易有拍片機會的人，要怎麼把握可能是一生僅只一次的圓夢機會呢 ？答案啊答案，真的是在茫茫的風中了！
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好萊塢向亞洲電影取材的案例越來越多，繼「七夜怪談」和「無間道」之後，日本導演周防正行1996年的作品「我們來跳舞」，也由美國影人改編拍成好萊塢版的「來跳舞吧」，台灣將於2005年上映。
做功課吧，在2004年的最後第四天，我開始替2005年的電影課程做準備，先看看周防正行的「我們來跳舞」其實是個還不錯的選擇，因為這部電影等於是兩部電影，部分談的是中年人的精神外遇，一部份談的則是跳舞的夢想和趣味。
役所廣司在「我們來跳舞」中飾演面臨中年危機的上班族主管杉山，早早成家，早早育女，辛苦工作，人生的目標在他終於貸款買馬一幢洋房後到達最巔峰，似乎已經沒有更新、更值得他去攻掠的目標了。
一切要從舞蹈教室的窗口前一個寂寞的女郎倩影開始，他在通勤電車裡的他，只覺人生苦短，生活的一切都是單調重覆時，突然就被那個倩影給吸引住了，她 那麼清麗的模樣，不應當就是「不知愁」的「閨中少婦」嗎？為何要在「春日凝妝上翠樓」？她是在看什麼「陌頭楊柳色」？她的幽怨眉宇，訴說著什麼悔恨嗎？在 好奇心的驅使下，規矩的上班族推開了舞蹈補習班的門……。
前半段，「我們來跳舞」是一部精神外遇的電影，杉山學跳舞就是貪慕小老師的丰采，偏偏團體教舞的是歐巴桑級的老老師，他只能用眼睛餘光窺伺著小老師，好不 容易鼓起勇氣想請老師吃晚飯，卻又結結巴巴像個情竇初開的少男，渾然忘卻自己其實是有妻室有女兒的辦公室主管了（日本人最喜歡玩這種應該世故，卻又總是青 澀稚嫩的愛情初體驗），但是，他的癡心卻沒有感動天地，小老師面容嚴肅地告誡他說：「心不誠，舞就跳不好了！」受挫的杉山如果從此就不去學舞了，就坐實了 他真的心不誠，舞當然跳不好，不行，不能讓小女生拆穿中年人的寂寞心情，他只能緊咬牙根繼續苦學，但是他的傻勁也讓妻子啟了疑竇，請了私家偵探調查先生是 不是真的有了外遇？如此一來導引了電影進入了另一傳奇層次去了。
原來，小老師的幽怨在於她嚮往英國的舞蹈大賽，她充滿了必勝意志，但在決勝時刻卻不慎墜地，怨天尤人的結果是她的舞伴棄她而去，老爸也不准她另找舞 伴，於是只能回到東京的小教室裡教著一群生嫩的蠢蛋跳舞，渾然忘記了自己也是在小教室裡學會跳舞的往事。一切的情勢直到杉山要和一位歐巴桑學員參加舞蹈比 賽，她也費盡心力來教舞，因為愛，因為用心和關心，再看到杉山從笨手笨腳的傻傢伙進步到舞技純熟的高手，所有的細胞才又回來，找到自己真心的夢想。
坦白說，舞蹈戲雖然是帶動劇情的重要媒介，但是小老師的舞蹈夢、役所廣司的舞技轉變，補習班同學的跳舞樂都沒有足夠的說服力，甚至連跳舞時所選的音樂，以及美麗的舞衣，都不能撩動起觀眾的參與熱情，反而是中年男人的精神外遇才是全片最有趣的情節。
役所廣司的戲路寬廣，一位規規矩矩的中年上班族都還能有再度被邱比特射中心門的尷尬青澀，還真是頗有說服力的；更精彩的是，他寧可和補習班裡的歐巴 桑跳舞，卻不願陪自己的老婆跳舞，這是什麼心態？慕少艾，合理，慕歐巴桑，真的匪夷所思，關鍵在於他一直隱瞞自己學跳舞的事，跳舞成了他出軌人生的最終出 口，跳舞是他唯一可以貼近衷心喜歡的小老師的藉口，一旦被妻子發現，就等於私密敗洩，而且敏感的妻子一定會查覺他的始意才不是跳舞，而是愛慕窗前少女時， 還願意接納他的出軌探險嗎？
更曖昧的是，小老師表面上說得義正辭嚴，教舞時也不苟言笑，心裡面卻對杉山的癡傻有著小小的動心，所以一方面教舞，一方面也享受著愛慕的目光，甚至 還要把自己在告別舞會上的最後一隻舞留給杉山……顯然，這段不能說清楚，也不曾逾矩的精神外遇，小老師私下也提供了不少沃土養份，在心照不宣中，完成了最 最無害，卻早已水乳交溶的婚外情了。只是世俗的我們只要他們守身如玉，不曾肉體出軌，就不會去計較他們的腦子裡到底逾越到什麼程度了。問題是，你的潔癖有 多嚴重？你在不在乎精神上的走私？
好萊塢的「來跳舞吧」，李察．吉爾厭倦了和蘇珊．莎蘭登的夫妻生活，找上了珍妮佛．蘿培茲的舞蹈班去跳舞，這樣子的三角火花，能不能點燃觀眾的熱情期待？一切要等看過電影才知道嘍！我期待著。
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2004只剩最後五天了， 今年還有多少電影是你應該看，想要看，卻一直還來不及去看的電影？你錯過了多少好電影，來得及補全嗎？這部阿富汗電影，是你絕對不應該錯過的作品。
2004只剩最後五天了，我的工作和朋友們最近不約而同都需要我來回顧過去這一年的觀影心情，人的記憶是有限的，除非你真的曾經在看過每一部電影之 後都做了詳細筆記和資料整理，多數時刻，一個星期之後你就已經忘了上星期曾經看過的某些電影的內容（我指的是那些和我一樣，每星期要看三到五部的人）。
然而，更多時候，我們還是會與許多電影擦肩而過，有時候是試片時間不對，你另有要事，完全配合不上，後來，又沒有空到戲院去補看；有時候，則是根本 沒有試片就直接映演，你如果沒有經常看電影廣告，根本就不知道這些值得看的電影已經上映了；還有呢，有些電影因為片商不看好戲院票房，乾脆就直接發行 ＤＶＤ了，如果你不常跑租售店，你也會錯失許多珠玉；更奇特的是，台灣每年大大小小十多個國際影展，都會有一些過去不曾，未來也沒有機會做商業放映的電影 就做一到三場的短暫放映，沒看過的人，可能一輩子就再也沒機得見了……。
所以呢，每年的電影回顧，絕大多數都只能瞎子摸象，摸到啥就說啥了，所有的專家片單，其實都是一家之言的片面觀點，參考就好，看過的電影可以讓你再回想，沒看過的電影就試著去找來看看吧！
2004的最後幾天，我試著就要去補回這一年應該要看，但就是一直不曾看過的電影，今天的功課就是一部看得我目瞪口呆的電影「少女奧薩瑪（OSAMA）」，而且是才看了前二十分鐘的戲之後，就立刻覺得自己的2004十大電影片單要立刻更換，才不會丟臉。
「少女奧薩瑪」的導演席迪克．巴馬克（Siddiq Barmak）是阿富汗人，卻是在莫斯科學的電影，本片是他在塔利班政權垮台，聯合國接管阿富汗後回到故鄉所拍的第一部劇情片，光看得獎紀錄就夠唬人的： 2003坎城影展的金攝影機獎，2004金球獎的最佳外語片…但是電影的婦女處境及人性主題，才是電影真正超越文化藩籬，感動人心的關鍵所在，他的反省精 神和揭發民族瘡疤的人道精神更讓阿富汗人感動身受，當局在2003年四月任命他負責阿富汗兒童教育運動（ACEM），基本上也是一部良心電影所帶動的具體 影響。
「少女奧薩瑪」的一開場就讓人難忘。一個油嘴滑舌的少年面對著攝影機要美金，他的身後是一群罩住臉蛋的阿富汗寡婦走上街頭抗爭，他們要工作，要有飯 吃，不要政治，但是當權的宗教狂熱人士，卻是口號喊得震天價響，時間到了就要去拜神，非常堅持自己的偏執理念，卻罔顧人民基本需求的莽漢，連婦女都要上街 抗議的時候，民怨當然是高昂悲憤的，然而，水柱和棍棒卻也是獨裁政權從來不曾忘記與放下的武器，在寡婦與民兵的強烈對比下，阿富汗女人的悲情已經直接跳進 銀幕，讓世人對於這塊土地上的婦女寄予無限的同情。
然而，阿富汗一直是父權為主的國家，大男人認為女人露臉露腳都是丟臉的事，讓老婆和別的男人講話更是男人的奇恥大辱，但是家裡男人都死光的家庭，女 人不拋頭露面，要怎麼生活呢？老祖母只能一直用彩虹傳說來安慰饑寒交迫的媳婦和孫女，傳說中形容拚了老命去工作養家的少男，實在吃不了苦了，只盼雨後能見 到彩虹，因為在彩虹底下，男人就會變成女人，就不需要再賺錢來養家。這是大男人用來誇耀男人辛苦持家的傳說，然而，電影中卻轉變成大人決定把女孩的頭髮剪 短，穿起男孩的衣服，就可以拋頭露面去賺錢的生計。
電影就從父權社會的觀點轉進女性的視野，但是又立刻面臨著無所不在的強大父權挑戰，男孩必需上課學可蘭經、要受軍訓，要上洗澡課洗淨夢遺的肉身，還 要爬樹以証明自己有男兒氣，確為男兒身……十二歲的少女，如何一肩承受起這麼強大的父權壓力呢？每一次事件，都讓觀眾強烈感受到阿富汗人的男女不平權現 實；每一次衝擊，都讓人對於阿富汗女人的際遇有更多的同情與不捨。
因為賓拉登的關係，很多人認識了「奧薩瑪」的阿拉伯文小名，其實這是個中性的名字，男人女人都試用，本片女主角以此為命，就是反應了她女扮男裝的矛 盾處境。在好萊塢的世界裡，「性別錯亂」與「男女變裝」，都被定位為喜劇電影的魅力元素；在東方世界裡，「祝英台」與「玉嬌龍」的變裝也有著強烈的女強人 色彩，都是迎合戲劇需要的包裝手段，但在「奧薩瑪」裡，卻讓我們看到一個包裝在男兒軀體下最無助的女兒靈魂。
「少女奧薩瑪」的劇情很簡單，技法更是乾淨俐落，不玩弄技巧，一切只因劇情挖掘了人間最難堪的生存現實─你要活下去？還是餓死？扮男扮女的宗教犯禁 重要？還是活下去重要？濃烈的生命困境，創造了一個讓人無法迴避，無法不去思考面對的主題，演員都是非職業演員，但是生命的困境和殘忍的人生真相，他們的 一舉一動都再真實不過了。
2004的最後時候，我很慶幸自己即時補齊了這部電影，更要向大家推介這部已經發行ＤＶＤ的佳作。
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一年將盡，2004的電影音樂風雲該如何評估？2005的電影音樂又會是誰領風騷呢？
一直守候到耶誕節的凌晨三點，都沒有見到聖誕老公公，當然也就沒有從天而降的禮物了，不過，唯一撿到的福氣是早上終於可以賴床賴到十點半，這好像是2004第三個奢侈的早晨。
耶誕節做什麼呢？看法國佬登上101嗎？看看就好，心裡想著上樓容易下樓難，如果要他爬下來，不是高空彈跳哦，那才是真難吧？合觀山下雪了？真好， 台灣終於西化了那麼久了，終於能夠有名副其實有個銀色耶誕了，可是，我們少了自己的耶誕歌，一切都是洋歌，不管是古典或是流行，電台商場上，以及我們掛在 唇齒間的樂聲全都是洋人的作品，昨晚十點了，你還可以看到TASTY餐廳有人排隊等著最後的耶誕晚餐，消費市場的耶誕風反應的是我們的文化氣運，不是好不 好的問題，而是實際的情景。
把心收好，我繼續做著2004的整理工程，晨起就想聽音樂，今天就來做音樂的總整理吧。
2004的台灣金馬獎把最佳電影音樂頒給了「2046」，得獎的是日本人梅林茂和德國人RAEBAN；電影歌曲則由張羽偉替「豔光四射歌舞團」所寫 的「流水豔光」獲得。就音樂成就而言，這兩部電影的樂音響起時，情緒都格外煽情動人，得獎幾乎是不會有人反對的。如果你還來不及看這兩部電影，找ＤＶＤ來 看，你會有很難忘的2004印像。
2004年初則是另外風情，霍華．蕭爾的「魔戒三部曲」以王者姿態襲捲了主要電影競賽獎項的獎座。相對之下，蓋布瑞．雅赫、傑克．懷特與史汀等人替「泠山」打造的音樂和歌曲就被迫窩居一角，著實可惜。
但是對我而言，菲力普．葛拉斯替紀錄片「戰爭迷霧」所打造的主題音樂，也是神采煥發，非常精彩，勞勃．阿特曼在「舞動世紀」中的音樂處理，也讓人一聽就難忘。至於蓋布律．雅赫被臨陣抽換音樂的「特洛依：木馬屠城」風雲，則是最大的遺憾。
2004的電影音樂也有一些可以拿來對比的參考，好萊塢的「末代武士」何等煽情，山田洋次的「黃昏清兵衛」何等淒美，但是音樂風格卻在漢斯．季默與 富田勳的打造下，不約而同呈現了內斂卻不失嫵媚的東方風情，如果再搭配鈴木慶一替「盲劍俠」所打造的浪人武士樂章，同時再來比對梅林茂極其好萊塢風格的 「十面埋伏」音樂，以及周星馳在「功夫」中雜抄百家的音樂妙用，其實是百花齊放的多元樂章。至於音樂風格非常近似的「錯的多美麗」和「王牌冤家」也有低限 主義的漂亮風情。
2004也是電影音樂大師凋零的日子，從艾默．柏恩斯坦、傑利．高史密斯到黃霑，他們揮手告別了人間，留在人間的精彩樂章依舊在好多人的心目中迴旋呢。
2004即將送別，2005即將來到，一代新人即將換舊人，新的一些電影競賽名單正陸續出爐，我稍稍做了整理，就權且充做展望未來的風向指標吧。
2005金球獎電音樂獎項提名名單
最佳配樂
Million Dollar Baby 登峰造擊, Clint Eastwood 柯林伊斯威特
Finding Neverland 尋找新樂園 , JAN A.P. KACZMAREK卡茲馬瑞克
Sideways 尋找心方向 , ROLFE KENT洛夫肯特
The Aviator 神鬼玩家 , HOWARD SHORE霍華蕭爾
Spanglish 真情快譯通 , Hans Zimmer 漢斯季默
最佳歌曲
Shrek 2 史瑞克2 “ACCIDENTALLY IN LOVE”(Adam Duritz, Dan Vickery, David Immergluck, Matthew Malley & David Bryson)
The Polar Express 北極特快車“BELIEVE”(Glen Ballard & Alan Silvestri)
Alfie 阿飛外傳 “OLD HABITS DIE HARD”(Mick Jagger & David A. Stewart)
The Phantom Of The Opera 歌劇魅影 “LEARN TO BE LONELY”(安德烈魯伊韋伯; Charles Hart)
Hotel Rwanda 盧安達飯店“MILLION VOICES”(Wyclef Jean, Jerry “Wonder” Duplessis, Andrea Guerra)
葛萊美獎
Best Score Soundtrack
1.Angels In America
Thomas Newman, composer (Thomas Newman)
2.Big Fish大智若魚
Danny Elfman, composer
3.Eternal Sunshine Of The Spotless Mind王牌冤家
Jon Brion, composer
4.Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban哈利波特；阿茲卡班的逃犯
John Williams, composer
5.The Lord Of The Rings - The Return Of The King魔戒三部曲：王者再臨
Howard Shore, composer
Best Song
1.史瑞克2／Accidentally In Love (From Shrek 2)
David Bryson, Adam Duritz, David Immergluck, Matthew Malley & Dan Vickrey, songwriters (Counting Crows)
2.佳麗村三姐妹／Belleville Rendez-Vous (From The Triplets Of Belleville)
Benoit Charest & Sylvain Chomet, songwriters (-M-)
3. 魔戒三部曲：王者再臨Into The West (From The Lord Of The Rings - The Return Of The King)
Annie Lennox, Howard Shore & Fran Walsh, songwriters (Annie Lennox)
4.冷山：The Scarlet Tide (From Cold Mountain)
Henry Burnett & Elvis Costello, songwriters (Alison Krauss)
5.冷山You Will Be My Ain True Love (From Cold Mountain)
Sting, songwriter (Alison Krauss)
The Golden Satellite Award
電影音樂
1.尋找新樂園:Jan A.P. Kaczmarek Finding Neverland,
2.神鬼玩家:Howard Shore The Aviator
3.超人特攻隊:Michael Giacchino The Incredibles
4.蜘蛛人2:Danny Elfman for Spider-Man 2,
5.John Swihart for Napoleon Dynamite
3.阿飛外傳:John Powell, David A Stewart and Mick Jagger for Alfie.
電影歌曲
1.北極特快車Alan Silvestri and Glen Ballard / "Believe" from The Polar Express.
2.盧安達飯店:"Million Voices" from Hotel Rwanda,
3.來跳舞吧:"The Book of Love" from Shall We Dance,
4.阿飛外傳:"Blind Leading the Blind" from Alfie,
5.浴火英雄:"Shine Your Light" from Ladder 49
6.歌劇魅影:"Learn to be Lonely" from The Phantom of the Opera.
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耶誕節到了，你看過什麼耶誕節的背景電影呢？耶誕節的電影有那些特色呢？你最難忘的耶誕節電影是那一部呢？
耶誕節電影有那些？今天的課堂上我問了七年級的年輕同學。
有的人說：「小鬼當家！」也有人說：「北極特快車！」更有人說：「食神！」
其實以耶誕節為背景的電影不勝枚舉，除了這些，還有「扭轉奇蹟」、「聖誕夜驚魂」、「終極警探」、「公寓春光」、「今天暫時停止」、「小氣財神」、 「二見鍾情」……連王家衛的「2046」都要扯上20041224、20041225這兩截火車上最冷的車廂。在這個西洋人最熱中的節目裡，外頭的世界大 雪紛飛，屋裡的人裡應闔家團聚，其樂融融，該是感恩的時刻，也該是反省的時刻；該是放假嬉戲的時刻，也該是清心寡慾的時刻……一切就看你用什麼心情來面對 這個節日。
其實，2004年的台灣電影市場有一部以耶誕為背景的電影被忽略了，在歲末時刻，該要重新整理一些被忽略的電影，就讓我們從今敏的「東京教父」談起吧。
這是一部被片名限制思想的電影。一提到「東京教父」，你就是會想到「教父」，典型的黑社會火拚電影，頂多是把紐約和義大利背景換成東京吧，我在看電 影之前，心裡就這樣喃咕著，直到看完電影，才明白約定俗成的「教父」概念有多害人。其實，牛津字典裡對「教父」的定義是：「孩子受洗時擔保其宗教教育之 人。」只是我們後人被柯波拉洗腦，只要提到教父就認定與黑道有關。
耶誕節的傳奇故事很多，其中，東方三王（或三博士）順著星光到伯利恆的馬槽朝拜耶穌誕生的故事，大家耳熟能詳，「東京教父」利用這個經典傳奇的原型 轉化成東京的三個流浪漢意外收容了一個小棄嬰的故事，因為這個小寶貝，三個流浪漢因而組成了一個「小家庭」(又高又壯，卻是心地善良的人妖小花等於就是媽 媽、因為沈迷賭博而迷途棄家的阿仁儼然就是爸爸、離家出走的少女美雪則 女兒，原本共患難，同飲食的生活，在小寶貝的加入後，必然秩序大亂，但也透過「生 命中意外的闖入者」，使得他們各自得去檢視、面對自己的舊傷口，透過圓謊、剖析和療傷的多層次軸線，彼此都得能重生，找到自己的生命皈依，剛好符合傳統耶 誕節電影那種「在天寒地凍中明心見性，終能光明在望」的傳統。
「東京教父」企圖心很大，不只是做一部簡單的耶誕節應景電影而已，首先，它是東京生活的總反省，只要你去過東京的新宿車站，你可以看見從新宿驛一路 排到市政府的長龍遊民陣仗，一入夜，遊民就從車站廊下、公園帳蓬開始打開行李，攤開報紙睡下，而且人數不是十幾二十人，而且幾公里長，接近五六百人的大陣 仗，以遊民做主題，基本上就捕捉到了東京貧富懸殊的社會現象。
就在此時，金敏一方面把所有工作人員的字幕分別懸掛在街頭看板、貨櫃車廂，商店廣告上，讓觀眾透過這種巧妙的嵌合法看見了畫家筆下的東京浮世繪，同 時也認識了電影的工作班底，每一個工作人員字幕的出現方式都讓人眼睛一亮，完全符合了我一直相信的好電影必勝公式：好電影一定會有特殊的片頭開場設計；開 場有巧思，片頭夠噱頭的電影，成績一定不會差。
至於這三個遊民急著替小寶貝找到生身父母的尋覓過程，其實正是日本近代社會發展史，小家庭制度在泡沫經濟下的崩毀，男女情愛的分合隨意，性別錯亂的 失序人生，以及勢利的貧富社會，以清除垃圾為名，行暴力發洩之實的小太保，以及透過腳踏車、計程車、貨車、11號公車等交通公具來誇張說故事的日本喜劇性 格，都有讓人唏噓及狂笑的效果。在在証明了今敏是當代日本的動畫導演中最有親加力，也最幽默的新血輪。
當然，由鈴木慶一替這部電影創作的主題音樂，不但有耶誕名曲「平安夜」及貝多芬「快樂頌」日本化的歡慶處理，更有兼揉搖滾和日本傳統演歌的精彩變 身，在襯顯電影主題和帶動情緒的效果上，都浪漫多情地激發火花出來，看完電影，你其實就會學著日本人那樣用最不純熟，最不標準的外來語發音法唱著聖誕歌 曲，而那就是最另類也最有趣的耶誕風味了！
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台灣電影百廢待興，公元2005年誰會有效領導、振興台灣電影？美麗的口號不管用的，就從小小的電影網站來看看吧，從電影網站的經營企圖心和實際作為，就已經說了許多話了。
才剛寫完電影百年的文章，轉身就看到香港電影協會也打算在明年三月二十七日舉辦香港電影百年的活動，除了要評選百年來的百大華語片之外，還要擴大舉辦頒獎活動，台灣導演李安和侯孝賢都已受邀出任頒獎人。
是的，電影百年的大事大活動，香港人也不想缺席，剩下的是台灣人如何找到自己的位置，做出有意義的事。台灣每年大大小小的各種影展不知凡幾，多數都 是開發外國新焦點，爭相引進新片，開啟國人視野，我對這樣的活動一點都不排斥，但是相對之下，對於本土電影的經營不就顯得太寒傖了嗎？
美國有好萊塢，拍出了風靡全球的賣錢電影，勢力無遠弗屆，但是美國另外有一個美國電影中心（American Film Institute簡稱AFI），這個單位卻很努力地要從美國的電影資產整理出更有時代風貌的容顏，讓新生代的影迷都能體會到過去一百年的歲月裡，曾經有 過多少精彩的作品和明星。
經營電影文化不是一件容易的事，把電影中的人事物都發展成讓世人永懷珍藏的話題和寶庫，需要眼光、魄力和財力，有興趣的朋友不妨點選http://www.afi.com/去看看他們做了些什麼事。
AFI辦百年百大電影，百年百大明星、百年百曲這類的專家票選活動，其實一點都不讓人意外，每個活動只要辦了就一定會產生火花，不管你最懷念的歌曲 是「綠野仙蹤」的「Over the Rainbow」或「北非諜影」的「As Time Goes By」都還有些討論空間，但是你一定會好奇為什麼「畢業生」的「Mrs.Robimson」會打敗千千萬萬的電影歌曲排名第六？是的，好奇，或者不滿，都 是研究電影的觸媒轉換劑。
但是，這個電影協會不是只有這一招半式，他們還會舉行最佳電影對白、百大喜劇、百大英雄與惡棍、百大愛情等活動，卻是三不五時就會吸引媒體報導，更 會吸引愛看電影的朋友來對照這份名單，距離自己的品味有多遠？還有多少電影要去補看？是不是要寫文章來辯論？每一種回應，不論是正面或負面，其實都是電影 文化的寶藏，值得珍惜和珍藏。有空的朋友就到下面這個網址去看看人家做了多少有趣的事吧！http: //www.afi.com/tvevents/100years/quotes.aspx
網路世界真的可以做很多事，只看你心力盡了多少，今年金馬獎的終身成就獎頒給了阿匹婆，有很多人覺得不解，畢竟阿匹婆的主戰場是在電視，她在「熱帶 魚」、「悲情城市」和「美麗在唱歌」中都只是驚鴻一瞥，但是既然終身成就獎都頒了，是不是有人可以為她在網路上立傳，讓後代人都能查考景仰呢？其實不只是 她，各個獎的得獎人都應該有這樣的版面才好，美國的奧斯卡網站就做得很好，任何得獎者都有一定的篇幅可以查考到相闗資料，大家不妨上去金馬獎網站去看看 （http://www.goldenhorse.org.tw/2004/），然後再彎到奧斯卡網站去看看，你就知道我在說什麼了（http: //www.oscars.org/index.html），經濟規模不一樣，網站內涵自然有別，這是大家都知道的事，問是在於我們有沒有見賢思齊，有沒 有真正想要為台灣電影留下一點什麼紀錄？
公元2005年誰在領導台灣電影？企圖心和實際作為，就是最佳的檢驗。
最後呢，要請大家也上上電影資料館的網站上去看看，http://www.ctfa.org.tw/ 上的電影教室內容都很不足夠的，遠不如AFI的規模，但是我要強調的是企圖心，這個網站是外國人認識台灣電影的重要管道，只要有人開始整理台灣電影和台灣 影人的資料，就可以做為台灣電影研究的基地；甚至再請工程師連結所有線上拍片者的公司、導演的信箱或網站，不也就是台灣電影對海外發展的重要基地嗎？
公元2005年誰在領導台灣電影？企圖心和實際作為，就是最佳的檢驗。
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再過六天，電影就一百一十歲了，明年是中國人自製電影的百年誕辰紀念，大陸人忙得很起勁，台灣人卻很沈默，但是台灣早在一九０七年也開始了電影拍攝，我們自己如何來看待台灣的電影史呢？我們如何來解釋台灣的電影呢？
許多人都知道，公元一八九五年十二月二十八日，法國人盧米葉兄弟在巴黎大咖啡店印度沙龍中公開放映了十部影片，電影史學家都同意這一天就是電影正式誕生的日子。
一八九六年，盧米葉兄弟旗下的放映師來到了中國上海，也公開放映了盧米兄弟所拍攝的短片，電影進入了中國。台灣則是因為就在電影誕生的那一年，中日甲午戰爭戰敗，在馬關條約中割讓給了日本，一直要到一九OO年六月二十一日，盧米埃電影才到了台灣放映。
以上是電影放映史，華人世界的電影製作史從什麼時候算起呢？根據中國電影史料，在北京成立大觀樓影戲團的豐泰照相館老闆任慶泰，因為痛感「所映影片，尺寸甚短，除滑稽片外，僅有戲法與外洋風景」，他動了自己拍片的念頭。1905年（清光緒三十一年）七月，他找了攝影師劉仲倫，就在豐泰照相館中院的露天廣場上掛了一塊白布，替過六十大壽，別號「小叫天」，曾以「國家興亡誰管得，滿城爭說叫天兒」震動北京的京劇大師譚鑫培攝製了京劇「定軍山」中的「請纓」、「舞刀」「交鋒」三場戲，寫下了中國人拍電影的首航紀錄。
根據李道明先生的「台灣電影一百年」的文章記載：「第一部在台灣拍攝的電影應該就是一九O七年二月高松率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》……一九二二年松竹公司的田中欽導演在台灣拍攝《大佛的眼睛》，應該是台灣第一部日製劇情片。至於第一部台灣人製作的劇情片則要等到三年後（即1925年），由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作的《誰之過》。」
不管是1905或1907年，可以確定的是2005年就是華語電影問世一百年的日子，2007年則是台灣攝製電影一百年了，遇上特別的日子，我們能做些什麼特別的事嗎？
目前，據我所知，台灣人很安靜，大陸人則是很積極。
中國知名導演最近都搶著在電影百年的時光推出新作，陳凱歌有《無極》、謝晉有《與皇帝離婚的女人》，田壯壯有《吳清源傳》，黃建新導演也親自監製了一部向「新天堂樂園」取經的新作《夢影人生》，該片由曾在金馬獎得獎的影星夏雨主演，講述了一個西部電影放映師的兒子因為電影而改變自己一生的故事。唯有百花齊放，新舊並陳，這的電影環境才有希望，沈浸在往日榮光裡的電影人是肯定沒有前途和未來的。
北京電影學院和中國電影家學會也會有一連串的紀念研討會和作品發表，最受矚目的當屬名導演斯史匹柏、奧利佛．史東，演員史特龍、安潔莉娜．裘莉等40位美國好萊塢名人於2005年3月到7月間分批到中國，參加「世界電影論壇——2005年好萊塢電影大師系列講座」活動。
北京電視臺影視節目中心更搶先一步從12月26日起晚上六點半左右就會在北京電視臺播出推出大型系列片《世紀影人》，以每天三十分鐘的時間向中國民眾介紹百年來的電影人故事。(
此外，中國影人早在2002年就有了興建第一座中國電影博物館的構想，並在北京市朝陽區南皋鄉環行鐵路試驗基地開工，預定就是在2005年電影百年紀念慶典上啟用。
至於，中國電影藝術研究中心負責編撰《中國電影百年》的電影書，將全面總結100年來中國電影的發展經驗，該套叢書分15個專題，每個專題出一本，也是計畫在2005年初出版發行。
此外，《中國電影片大典》預計在2005年出齊全四冊，主要內容是按照歷史順序編排中國電影史中每一部影片的基本資料，算是一本大型工具書。
官方機構很熱心，民間也有回應，四川成都就有個「成都電影百年大事記」的活動，紀載了過去一百年成都這個城市的電影相關活動，其中，1904年12月9日的《成都日報》上就寫著：“美國活動電戲”在蓉上映，這是成都有據可查的最早的電影放映活動，也是最早在報紙登載的電影廣告。
新浪網上也有個電影百年的紀念專題，大家到下列的網址上去看看
http://ent.sina.com.cn/f/flim100/index.shtml，你會發現大陸人早在今年四月六日就已經開始相關的系列報導，有圖有文，資料豐富得很，對於中國電影史的解釋權，他們明顯不讓外地人掠美，連沾光的機會都不給，只能上網點選上網看。
台灣呢？產量銳減的台灣影壇，明年會有蔡明亮的「天邊一朵雲」亮相，而且應該會在五月前後，因為電影的情色內容和表現手法，引發電檢爭議；侯孝賢與舒淇二度合作的「最好的時光」，可望會以重現一九００年的日據時期的古典風情，讓人驚豔，但是張作驥導演、陳國富導演的新作，以及魏德聖導演的「賽德克巴萊」都受困於預算和客觀條件還看不到曙光；楊德昌與成龍合作的動畫片才剛完成不到十分鐘的行銷短片，預定會在明年展開海外集資行動。香港王家衛導演的「愛神」則在盤算著要不要把四十分鐘的短片擴展成一百分鐘的長片（王家衛的底片量是夠長夠多的），總體而言，讓人期待，但還沒有太興奮。
最冷漠的應當是官方機構了，從文建會、新聞局到電影資料館，誰在想台灣電影一百年的事，我們可以不必管中國電影百年的事，但是看著對岸敲鑼打鼓在慶祝電影百歲誕辰，我們自己有沒有想到再過兩年，也該到我們來做呢？誰來做呢？誰來推動呢？
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你是不是和我一樣，曾經夢想抱著愛人沈沈睡去，清晨醒來，再悄悄吻著愛人說早安？愛情會讓人血脈賁張，但是愛情也讓人變得格外挑剔，拍電影，往往都在虛構的夢幻中進行，編導演都在追求夠美麗，夠夢幻的心理情境，卻很少有人顧及最最真實的生理反應……
牙醫師或健康教育老師每回提到「口腔衛生保健方法」，總是念茲在茲地提醒我們：「養成良好的刷牙習慣。只要是吃過東西，就得刷牙，睡覺前更要刷乾淨。」
不能三餐之後都刷牙的人，醫師通情達理也告訴你那就至少早晚各刷一次牙吧，因為不管是舌頭、牙齒間的縫隙，吃東西後都容易殘存食物，孳生細菌，細菌分解食物後會產生難聞的氣味，如果有蛀牙、牙周病、齒槽膿腫，狀況會更慘。
這個道理，我們都懂。早上起床就刷牙，更是一般人自動會做的事，因為早晨起床我們通常會覺得口腔裡有股穢氣，關鍵在於睡眠時，口腔內的唾液分泌減少 以及舌頭作用減低，相對降低了唾液和舌頭沖洗細菌產物的作用，細菌活動力大增，因而發生口臭。一旦刷過牙之後，口氣清香，一天心情好，一天好做事。
這個道理，電影明星更懂。所以拍床戲或吻戲之前，有責任感的男女影星都會要求口氣清芬，方法無非就是：1.嚼無糖口香糖；2.口腔芳香噴霧 ；3.多喝水，或喝綠茶；4.忌吃檳榔和大蒜等辛辣。這些都是改善口中氣味，善待對手演員的職業道德，否則銀幕上愛得死去活來，吻得地老天荒，事實上卻是 惡臭穿鼻，心頭急嘔，還真是人間酷刑！如果你的對手演員演完吻戲，就到一旁急吐，或是拿著潄口水猛沖猛潄，都是最強烈的抗議了！
我們的身體，這麼真實地訴說著自然的生理反應，但是，我們的心理，卻嚮往著完全不一樣的風景，特別是熱戀中的男女，早也吻，晚也吻，不但兩手緊握， 更希望兩唇相連，永不分離，我們期待的愛情境界不都是如此嗎？執子之手，與子偕老，詩經如此說著，吻子之唇，與子共眠，更是我們身體力行的情愛教戰守則。
每一個版本的「羅密歐與茱麗葉」，在描寫樓台會的時候，不都是熱情洋溢地實踐著死生不渝的熱吻準則嗎？那晚，他們相擁相吻到天明，等到晨光破曉，陽 光曬醒了他們，卻又依依不捨地再吻再抱，好想再來一回……這時候，看戲的我們誰不是唇角上揚，意興昂揚地分享這對戀人的甜蜜時光？
相愛中人，通常不太會挑剔愛人的細節，只要緊緊相黏，能夠我泥中有你，你泥中有我，人生就夠美麗了，不太在乎對方的氣息有無異味，是否做好了牙醫師叮嚀的口腔衛生要求，否則多煞風景啊！
通常，人都是在情愛褪燒，人疲心累，日久生煩，食之無味之後才開始會挑剔對方的種種不是，嫌對方口氣不潔，就是必定爭吵的主題之一。而不抽菸的我 呢，卻是很清楚知道自己每回睡夢中的口腔必定會有苦澀滋生，氣味不佳，所以起床後，都會勤奮刷潄，要給自己清新的一天，上班或約會前更都要刷刷牙，讓薄荷 清香悄悄滲透進齒縫中，喜孜孜地迎向新生活。
正因為有這樣的小小潔癖，所以對於電影男女不太注意口腔衛生的愛情戲，就會自動浮現口乾舌噪的不良反應，2004的電影「瞞天過海2 （Ocean’s Twelve）」中一開場就是布萊德．彼特半夜回家，他的小情人凱薩琳．麗塔瓊斯其實睡了，但是他躡手跕腳上了床，壓在她身上，很卡薩諾瓦似地吻了凱薩 琳，感受到愛人的熱力，從夢中蘇醒的凱薩琳也熱情回應。此時，你的大腦已經接受傳統愛情麻藥的催眠，沒空去計較夢中的凱薩琳已經有多少病菌在口中造反，製 造了多少鬱悶濁氣，心思細膩的小布會沒有感覺嗎？他們交談了幾句後，小布就藉口到浴室洗澡，然後跳窗逃走了。
小布是受不了美女的睡夢氣息而逃嗎？我相信他夠敏感，但是不致於潔淨到像我這麼變態，劇情的描寫是因為凱薩琳在片中是女警探，順口說出了警方辦案的進度和証據，快樂地和他分享即將捉到歹徒的喜訊，眼見行蹤敗露，小布除了逃命，別無選擇。
但是，看到小布吻完就逃，我還是難免小小地快意了一下，阿Ｑ似地以為小布一定是膩了凱薩琳，受不了大美女也以難避免的唇齒濁氣而做了愛情逃兵……
愛情會讓人血脈賁張，但是愛情也讓人變得格外挑剔，拍電影，往往都在虛構的夢幻中進行，編導演都在追求夠美麗，夠夢幻的心理情境，卻很少有人顧及最最真實 的生理反應，看過那麼多的經典床戲，只有茱莉亞．羅勃茲在「落跑新娘（Runaway Bride）」中注意到這個細節，早晨起床時，硬是拿著床單遮住嘴，不讓昨夜才有肌膚之親的愛人親近。不知情的人以為她是害羞，只是我們這種注重口腔氣味 的人，才知道她是多麼堅持不讓愛人會感受到一點點的不夠美麗。
這種最最真實的表演方式，讓我看到了茱莉亞的真性情，也讓我知道她是真的從生活中找到最有生命力，最寫實，也最有說服力的表演，因為只有從最真實的基地上打造的夢幻王國，才更迷人。
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我們都知道，佛教的佛經，基督教的聖經上說的都內含了人間真理，但凡夫俗子卻已不耐老套經文，換一個形式來說，換一個故事來說，也許風景就不同了。
如果我開宗明義在電影「旅行者與魔術師」的片頭打上：「色即是空，空即是色。」或者「凡所有相，皆是空相！」不明究裡，也懶得探明究裡的你，一定會直覺地抗議說：「嗟，又是老套，又是佛法傳教！」
義大利導演貝托魯齊如果一本正經要來拍「釋迦牟尼傳」，觀眾的興趣未必高，除了虔誠教徒外，多數人其實懶得看，甚至還可以用「凡所有相，皆是空 相！」的一句話就消遣完畢了！所以他必需另起爐灶，透過轉世小活佛的尋覓傳奇，誘導觀眾的好奇，再透過小活佛的啟蒙與受教，滲透佛教沿革和經文大義。力氣 沒少花，「小活佛」甚至獲得佛教界人士大力支持，但是時光流逝之後，還有幾人記得這部電影。
相對地，不必大張旗鼓地拍片，貝托魯齊在「十分鐘：提琴魅力」的第一場戲中，就透過一位印度偷渡客去取水的故事，在「南柯一夢」的架構下，完成了十分鐘遊歷一生的人生縮影傳奇，簡單明瞭中，意義深遠，反而留下更多討論的空間。
打開電視頻道，會把目光和時間都停留在宗教台的節目上的人，不是信徒，就是有緣人。信徒虔誠地接受台上節目的洗禮和教化，無可厚非；有緣人，能夠停歇片刻撞見吉光片羽，就是緣，看見聽見多少，就看個人福報。
我們都知道，佛教的佛經，基督教的聖經上說的都內含了人間真理，但凡夫俗子卻已不耐老套經文，換一個形式來說，換一個故事來說，也許風景就不同了。 這也是為什麼梅爾．吉勃遜從「受難記」的角度來描繪耶穌受難的血淋淋歷程，讓觀眾重新體會「神愛世人」的血肉救贖，進而取得更寬廣的視野。
早年，佛法靠誦經靠開釋；禪宗時講公案，用詩句來開引信徒；如今呢，彈個小曲、拍部電影說故事，直接用音樂或圖案影像來接引信徒，更勝千言萬語，更易穿透人心。
電影中的女主角得克何等溫柔婉約，偏偏她嫁給了一個年紀大她太多的老頭子，小夥子札西因為躲雨闖進他們的世界，是的，接受世俗愛情理念的我們其實都 願意相信札西和得克才是最匹配的一對，類似楊振寧老先生的「白髮紅顏」情，多數人都是抱著看好戲湊熱鬧的心情來面對，因為我們凡夫俗子很難去想見生理已經 老邁，以致於不能酣暢飽滿的肉體歡愉，得讓少年妻子忍受多少不完全的愛情。
中外電影的敘事架構通常是從一位陌生的闖入者談起的，「旅行者與魔術師」中的老夫少妻不管別人怎麼說，一直活得好好的，都因少年札西闖了進來，而有 了誘惑和試驗，少年和少婦自然走得相近，自然有了好感，只是有情歸有情，法理卻不容，為了愛欲，他們就起了殺機，穿上紅衣的得克再無昔日風情，只像個淒厲 的復仇女鬼，悔恨又無奈的札西想要逃，卻又難捨，再回首，卻只像水中紅巾一縷，芳魂已渺。導演宗薩仁波切什麼道理都沒說，什麼經文都沒唸，觀眾卻都已了然 在心，這就是他的電影魔法。
同樣地，電影一開場的敦杜是個急切暴燥，急著到美國去撿蘋果賺錢的魯莽漢子，他看不起鄉下人，也過不慣鄉居歲月，但是三天的旅程，一個僧侶的故事， 一位女郎的深情，他安靜了，也看到了自己的妄謬，他會去追逐天邊的彩虹？還是擁抱身旁的幸福，鐵牛車還在往前走，觀眾卻看到了一顆因為安靜而幸福的心。
電影的好處是一切都是虛妄，一切都可以重來，特別是走岔或犯了錯的人生，電影帶給凡人的啟示因而更直接明白：只要你肯放下貪執，生命情境也會丕變。 「旅行者與魔術師」的山河與人兒何等美麗，但是終日相對，嗔念起，煩惱生，人也就面目可憎了；面對這麼美麗的電影，就看你能不能用喜樂的心去觀賞，能不能 享受唇角上揚，心若有所得的美麗時光了。
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經典電影都有讓人永遠難忘的畫面，有人誇張，有人細緻，有人雄壯，有人悲情，巧妙各不相同，大導演常常帶領著我們用不同的角度去看人生，而且收獲一籮筐。但是，經典電影畫面一定就會引發後人的模彷，好壞就看個人功力了。
每部電影都在追求讓人永遠難忘的經典畫面，有人誇張，有人細緻，有人雄壯，有人悲情，巧妙各不相同。
侯孝賢的每部電影中都有經典畫面，1989年「悲情城市」的的金瓜石秋芒草山路，成為日本人最愛戀的台灣山城畫面；2004年「珈琲時光」終場前，三列火車交錯迄邐的畫面，具體說明了東京人和火車緊緊相連的命運共同體感情，更讓無數的日本人驚歎說：「我在東京長大，但是從來不知道可以用這個角度看東京！」
是的，傑出的電影，往往就帶領著我們用不同的角度去看人生，而且收獲一籮筐。
但是，經典電影畫面一定就會引發後人的模彷，好壞就看個人功力了。
1969年，美國好萊塢拍出了「虎豹小霸王（butch cassidy and sundance kid），有的人喜歡保羅．紐曼騎著腳踏車載著美女凱薩琳．羅斯四處閒逛，然後，背景放著B.J.Thomas演唱的「雨滴不斷打在我頭上（Raindrops Keep Falling on My Head）」，其實，當時天上根本沒落雨，真要下雨了，保羅．紐曼也就不能施展單車把妹術了，但是製片人John Forman要打歌，硬是不管別人會不會罵，一定要玩這麼一下，身為執行製片人的保羅也不反對來一點浪漫。結果呢，他們賭贏了，看完「虎豹小霸王」的觀眾幾乎沒人罵「歌不對題」，不但單曲大受歡迎，更多人夢想著能夠吹著口哨，學起保羅那樣背身騎單車。
至於「虎豹小霸王」中更經典的畫面當然要算是保羅．紐曼與勞勃．瑞福的兩場跑跳戲；第一場是他們被官兵追捕，逃到斷崖上，已無退路，要不束手就擒，要不就跳崖逃生，於是兩人很有默契地驚聲尖叫為自己壯膽地朝崖外往下跳，多年來，看到該片的幕後花絮紀錄片，才知道其實製片在崖外搭了個木板平台，電影上看起來很驚險，其實只是一小步的假動作而已。
第二場戲則是他們再度受困，這回自知死路不遠，再不能像以往那樣幸運逃生了，但是兩位大盜寧死不屈，決定開槍往外衝，就在兩人撞門起跑的那一剎那，畫面停格，槍聲大作，觀眾輕聲問身旁好友：「他們死了嗎？」廢話，但是就會有人看不懂，就會有人期待奇蹟出現，電影停格了，但是停不住大家的揣測，停格就有留住霸王風采的功能，導演不想把他們變成狗熊，留個全屍，成為大家永恆的懷念。
其實，這款另類的畫面處理，是要和當時正風行的暴力美學電影打對台。
1967年，好萊塢最知名的暴力美學導演亞瑟．潘在電影「我倆沒有明天」（Bonnie and Clyde）」中把這對雌雄大盗用亂槍打成了馬蜂窩，華倫．比提和費．唐娜薇就在槍聲中扭曲地倒下；1972年的「教父」更是讓觀眾看見了黑手黨徒殺人不眨眼的殘忍狠勁，不論是眼鏡中鎗、馬頭恐嚇、收費站大屠殺，受洗和復仇平行進行的鏡頭都在銀幕上灑足了鮮血……夾在這片腥紅大地上，「虎豹小霸王」的終場鏡頭格外有詩意。
1972年，李小龍的「精武門」問世，真正確立了他從「唐山大兄」之後就急著建立的功夫天王地位，電影中的陳真神勇無敵，日本人打他不過，只好改用槍炮，呼朋引伴地包圍霍元甲武館，最後，好漢做事好漢當的李小龍凌空一躍，畫面停格，槍聲雷鳴，英雄不能慘死，音容必需宛在，觀眾才會永遠懷念。你真的很難說羅維導演到底有沒有抄襲「虎豹小霸王」
2002年，張藝謀的「英雄」玩了同樣的手法，李連杰沒有刺殺秦王，但是秦王留他不得，亂箭射出時，觀眾不曾見到李連杰萬箭穿身的刺蝟死狀，一向最會雕琢畫面的張藝謀在一片箭牆上留下了一大塊空白，那就是李連杰的肉身遺跡，電影不灑狗血，觀眾可以「想見」，那就夠了。
天下文章一大抄，陽光底下沒有新鮮的事，在影像創作的世界裡，有的人持著這麼嚴苛的標準在挑剔著，是非公斷，不是我說了算，全在看電影看得夠不夠多的你和我了。
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2004只剩十三天 了，該是回頭看的時候了，今天，我們來回顧一下，今年最讓人懷念的電影音樂是那幾部作品的音樂？你說得出是那幾位作曲家的手筆嗎？
2004又到尾聲了，你最懷念的電影是什麼？你最鍾意的電影音樂又是什麼？
對我而言，2004年的電影工作者都曾努力要打造不同的音樂感情，但是有的人雜抄百家，卻能煥然有成，讓人在舊音樂中看見新世界，不但讓舊曲新生，甚至在新土中更開出似錦繁花；有的人只是靠一條歌闖天下，卻能讓人琅琅高歌；有的人善用各式古典樂曲，卻能讓人乍聽驚豔，再聽動心，也卓然有成；當然，有的人則是徒勞而無功，力氣沒少花，但是卻有白忙一場的感覺。
不管怎麼樣，以下列出的音樂，就是2004年我曾經聽到的華人華語電影音樂，而且是值得拿出來再聽一次（不論是要褒或是眨），一切純屬個人品味：
1.2046
2.豔光四射歌舞團
3.功夫
4.十面埋伏／佳人曲
5.珈琲時光
6.和你在一起
7.歌舞中國
8.江湖
9.生命
10.20.30.40
11.五月之戀
12.十七歲的天空
13.地下鐵
14.心戀
外國人拍的外語電影因為數量龐大，所以能夠選的對象就多的多。
但是有的作品只在影展中映演，尚未做商業放映，或者就是台灣根本找不到原聲帶，這些電影都暫時沒有列進我的榜單中，但是有的影展電影直接發行了ＤＶＤ，雖然沒有發行原聲帶，但是我還是會列進去，表示我對這些作品的喜愛，亦請大家多指正。
2004外國電影中難忘的電影音樂
1.舞動世紀
2.王牌冤家
3.泠山
4.放牛班的春天
5.戰爭迷霧
6.香料共和國
7.蝴蝶
8.盲劍俠
9.Ａ級控訴
10.攻殼機動２:Innocence
11.十分鐘：提琴魅力
12.受難記：最後的激情
13.北極特快車
14.神秘河流
15.末代武士
16.黃昏清兵衛
17.靈魂的重量
18.午夜之後狂戀
19.蜘蛛人
20.東京教父
21.春去春又來
22.在世界的中心呼喚愛情
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2004年12月17日晚上六點四十分，2001年坎城影展高等技術獎得主，2004國家文藝獎得主杜篤之來到元智大學的有庠廳舉行專題講演，現場二百多位來賓，有些是我的學生，有的從未見過面。 兩個小時的演講後，同學一擁而上，七嘴八舌地問著杜篤之各種問題，當然也有人要簽名，要合照。 技術可以教，我心裡想著，但是人格教不來，有緣看見一生奉獻電影的前輩工作者，能夠心生感佩或景仰，那就是福份了。
「老師，你怎麼能夠五天五夜不睡覺？頭腦都不清楚了，還能工作嗎？」
「老師，我們的畢製作品老被批評聲音太爛，怎麼辦？」
「老師，風太大時，要怎麼收音？除了等風停了，沒有其他方法嗎？」
2004年12月17日晚上六點四十分，2001年坎城影展高等技術獎得主，2004國家文藝獎得主杜篤之（二十五年來，我都以小杜稱呼他，今天的文章，也就繼續用這個稱呼來寫他吧！）來到元智大學的有庠廳舉行專題講演，現場二百多位來賓，有些是我的學生，有的從未見過面，兩個小時的演講後，同學一擁而上，七嘴八舌地問著杜篤之各種問題，當然也有人要簽名，要合照。
技術可以教，我心裡想著，但是人格教不來，有緣看見的人，心生感歎或景仰，那就是福份了。
六點四十分的演講，小杜卻是五點十分就到了學校，他不是要參觀元智的校園，而是要到元智新裝了5.1聲道的有庠廳測試音響和ＤＶＤ播放設備，他先在二樓控制室裡看設備聽音響，再下到樓下測試環繞和左右聲軌，「不過是一場大學生的兩小時演講吧，需要這麼認真嗎？」如果你這麼不識趣地問小杜這種問題，他只會輕輕一笑，聳聳肩不多回答，但是他的測試動作不會停，繼續測試到他滿意為止，他對自己負責，也要對聽講的同學負責。
過去三十年來，他一直是以這樣的態度在做事。不管台灣的戲院多麼不重視音響，不管台灣戲院裡能不能讓觀眾聽見聲音的各種層次，只要是電影中該出現的聲音層次，他都要努力做到。他最難忘的是有一次楊德昌到歐洲參加影展時，寫了封明信片給他，興奮地告訴他說：「我們做的所有聲音細節，在歐洲都聽見了！」只有到過國際賽會的人才知道，百米競賽就是看你能不能超越十秒極限，飆出最快速度，沒有人會問選手的家鄉跑道是什麼材質，同樣地，電影競賽也不會有人問你製作成本有多高，該有的聲音層次都做到了，甚至還有創意火花，你就會脫穎而出，這一切除了熱情和心血，沒有別的方法可以做到。
八年級的同學不曾趕上台灣新電影的風潮，無法體會外國人是如何驚訝於台灣這麼一個小島，竟然會產生出侯孝賢、李安、楊德昌和蔡明亮等這麼多的優秀導演？更不知道侯孝賢在「悲情城市」得大獎，賣大錢之後，第一個想到的卻是拿一筆錢給小杜去買世界最好的錄音器材，好好改善台灣的電影器材和錄音環境，那一代的台灣影人除了志氣，還有豪情。
八年級的同學在好萊塢獨霸的世界中長大，台灣電影的沒落讓大家對於看國片都沒有太大興趣，但是歐洲人對電影的熱愛及教育方式卻是讓台灣人汗顏的。今年的法國南特影展就有四百位來自九個學校的中學生專程來聽杜篤之的聲音工程演講，認真地從侯孝賢的「冬冬的假期」中認識台灣，小杜追求的聲音品質，使得這部二十五年前拍的電影，依舊能讓法國學生感受到台灣的鄉野之美。正是因為這樣的專精奉獻，頂尖的音響器材商ATONE公司最新研發完成，全球僅有四台的硬碟錄音機中的一台，就給了台灣的杜篤之用來拍侯孝賢的「珈琲時光」，這個動作意謂著台灣的電影收音水準在亞洲名列前茅。
小杜的演講重點在於年輕導演魏德聖還在集資中的新片「賽德克巴萊」，魏德聖為了集資九百萬美金，於是自己先斥資二百萬元拍了五分鐘的影片簡介，那是比照歐美影人集資募款的作法，製作一隻會用杜比5.1聲道製作的ＤＶＤ，再送往各地片商或金主，以吸引也們投資，台灣電影人以前從來不曾這麼煞有其事地如此慎重其事，因此許多熱愛電影的工作者就二話不說地挽起袖子來幫忙，小杜也是其中之一。
「賽德克巴萊」這隻以霧社事件為背景的五分鐘短片，在演講中反覆播了快十次，小杜不厭其繁地解說著聲音要如何表現層次，要如何從小聲到大聲來營造情緒和高潮的爆炸點，不管是：「一路滿到底，就聽不出高潮了！」或者是「開槍前加一聲蒼蠅飛的聲響，你才能從剛才的樂聲情緒音緩和一下，這時再砰然槍響，聲音就震懾無比了……」甚至是「為了表現日本軍人在森林間的鬆散情緒，我找來日本人談天說笑，一定要用笑聲來哄托出賽德克人開槍前的情緒逆轉……」「幾聲炭火，點綴在對話的空隙裡，房間裡的溫暖氣息就出來了……」電影的聲音不只是技術的收錄和表現而已，透露的是錄音師對人生的體認和觀察，更是智慧與美學品味的火花碰撞。
電影中的許多聲音都是小杜一點一滴累積的，他因為聽見一回安靜如湖水的海浪聲，特地從海邊開兩小時車趕回家拿起錄音機，再開兩小時車再回到海邊來錄音；拍片有空時到處去蒐錄人間聲音；風雨天裡，為了滿足孩子的露營欲望，他可以在客廳裡搭帳蓬，然後再播放野外的聲音，創造一種擬真的野營趣味……
「你們看過『里斯本的故事』嗎？」活動最後的閒聊時刻裡，小杜幾次問了這個問題，同學們都答不出來，是的，溫德斯這部描寫錄音師傳奇的電影對於八年級的同學是絕對陌生而遙遠的，他們還要多看片，多加油才能捉得上前輩的腳步，但是，至少，我相信，聽過小杜的演講後，一定會有幾位同學傳承了這種「志氣」，繼續為來電影發光熱！
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周星馳在2004年的最後一個星期裡要實踐他青春期的武俠和功夫電影夢想，我可以預言，江湖雖大，要在歲末年初獨領風騷，除了星爺，別人很難有插嘴說閒話的空間了。
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周星馳年輕時也曾經迷戀過如今我們覺得有些俗爛的瓊瑤式三廳愛情電影，一首老歌，我看到了一位青春偶像的青春往事。
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周星馳2004新片《功夫》裡再度出現了「火雲邪神」，而且是如來神掌大戰火雲邪神……天啊，多少青春少年夢，滔滔滾滾來！
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龍蝦很多人都吃過，龍蝦肉涼拌了配美奶滋和馬鈴薯做沙拉吃，最是美味。 但是，龍蝦要怎麼在電影中來說故事呢？
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提到偶像，你心目中會浮起的人影是誰？我的偶像很奇特，他高齡已經九十三歲了，但是依舊風度翩翩，文采風流，他就是樂壇大師黃友棣老師。
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我試著列出自己在2004最喜愛的電影，本來標準也是中外夾雜的十大佳片，但是寫著寫著也有十二部電影進榜，想想也好，硬要擠十個，一定有些得割愛，想多少就列多少，世界反而開闊。
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電影不但是要讓文字上的人物具像化，在讓你「看見」的同時，也要讓你能夠「聽見」，徐克決定讓任盈盈以苗族口音亮相就是驚天動地的一大嘗試。
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觀眾看過電影，卻不記得音樂，這樣的作曲算成功嗎？
聽導演說故事，原本即是迷人之事，特別是即將開拍的新片。
你還記得「尋夢，撐一隻長篙，向青草更青處漫溯，漫載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌」的青春歲月嗎？且聽我來唱我的歌。
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潔癖的女人如何面對偷腥的男人呢？
好萊塢電影經常會出現異卵雙胞胎，而且受孕或臨盆時期都不會差太遠，讓人看得眼花撩亂，不知怎麼回事。
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英雄難過美人關，其實，影評人往往也過不了關。
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可可西里原本是個地理名詞，它緊臨昆侖山脈，位於青海和西藏的交界處，所以它的名字有兩個意思，蒙語是指「青色的山梁」，藏語則是指「美麗的少女」。
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你看過希臘雕像裡的俊男美女最英挺的五官輪廓嗎？你是不是曾經在美術課裡試圖用鉛筆畫下他們的素描？卻又覺得失之毫厘，差之千里？ 有一首歌，歌頌著青春永駐的歲月，有一部電影，用這樣的一首歌，歌頌著只有電影底片可以捕捉紀錄的不老身影。 這部電影叫做《舞動世紀》。
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雖然我的體重早已超過八十五公斤，可是，我真的跳過「天鵝湖」。
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